新時代背景下服裝表演專業教學改革思考

□劉鈺涵 華南農業大學

新時代背景下，我國服裝行業發展迅速，服裝表演作為藝術類重要學科，也獲得了長足的發展。高校的服裝表演專業成為人體與藝術、文化有效融合的重要載體，是具有廣闊發展前景的藝術專業。從當前服裝表演專業教學發展情況來看，取得了很多可喜的成果。然而，服裝表演專業教學關涉的學科門類較多，有表演基礎訓練、服裝表演學、服裝配件設計、品牌策劃等，應用性較強，與市場聯系十分緊密，所以服裝表演專業教學的發展，必須緊跟市場風向，不斷進行教學改革，這樣才能培養出更多優秀的服裝表演專業人才。

一、服裝表演專業教學改革原則

（一）市場需求原則

市場是一個關鍵的風向標，影響著高校教育的主要目標和方式的變化，高校教育人才培養必須緊緊聯系市場人才需求情況。服裝表演專業進行教學改革要以市場需求為原則，對相應的課程設置、教學模式進行調整，唯有如此才能不斷適應社會對服裝表演專業人才的需求。

（二）實踐性原則

服裝表演專業教學改革，要關注培養學生的實際能力，也就是不但要培養理論知識豐富的學生，更要培養實踐能力強、專業水平高的學生。那么，服裝表演專業教學改革，必須秉持實踐性原則，在專業技能方面加大教學力度，并引導學生學會動手操作，使其不斷參與親身實踐訓練。當然，服裝表演專業教學必須將理論教學與實踐教學結合起來，在確保學生全面發展的前提下，提升學生的專業應用能力，強調表演應用的實踐性。

（三）素質培養原則

素質的重要性不言而喻，服裝表演專業教學的改革要突出培養學生的專業素質，因為服裝表演涉及很多藝術類、社會學類的專業知識與能力，需要學生具備全方位的素質、能力，從而幫助學生更好地適應今后的職業發展需求。服裝表演專業的發展，應重視學生的素質培養，將文化課與職業素養課有效融合，提升學生的職業綜合能力。

二、服裝表演專業教學改革的主要措施

（一）科學設置課程結構

服裝表演專業教學，首先要以學科設置的結構為改革突破口，不斷優化課程結構，按照學年情況，形成階梯層次。第一個階段，要強化音樂能力，注重學生的形體訓練課程；第二個階段，要抓好形體、臺步訓練課程；第三個階段，系統性專門臺步訓練課程，設置服裝理論課、服裝設計、美術基礎、服裝結構等相應課程，同時要注重公共禮儀、服裝表演制作、市場營銷等選修課程的設置；第四個階段，主要是表演實習課程的安排。當然，在必修課有效優化的基礎上，教師還要靈活設置選修課，使學生能夠通過豐富多樣的專業選修課，如影視表演基礎、服裝市場營銷、商務禮儀文化等，獲得全方位的發展，增強其時裝表演、形象（服裝）設計能力。

（二）不斷優化開放式教學模式

在新時代背景下，教育以更加開放的姿態持續推進，服裝表演專業的職業性較強，與市場對接得更加緊密，需要從教學方面突出開放性，注重學生職業素養的提升。因此，服裝表演專業要創設更加開放的課堂教學，注重情境化教學模式的引入，從而生成互動教學氛圍，促使師生之間進行有效的溝通，形成良好的學習狀態。教師要引導學生組成學習小組，通過團隊合作的方式，形成群學啟智的學習氛圍，共同完成既定的學習任務。教師可從旁進行有效的指引和輔助，促使學生在探究知識、訓練技能的過程中，不斷提升自我學習能力。開放式教學要強調以學生為本，引導和鼓勵學生自主探究，并形成跨學科、多元化的開放式教學模式。學生可通過實際操作，合作探究，完成相應的學習任務。

（三）注重開展學以致用的實踐教學

服裝表演專業教學改革，必須重視實踐教學，達到學以致用的目標，并且能在實踐中發現不足和問題，不斷提升學生的專業能力。例如，學校可以積極拓展校企結合的辦學模式，促使服裝表演專業學生及時參與國內外實訓活動，不斷開闊學生的職業視野，使其在親身接觸和實際參與的過程中，獲得職業發展經驗。學校也可以立足于本校，尋求社會的幫助，舉辦服裝表演大賽，積極鼓勵學生參與賽事，通過比賽提升專業能力，從教學層面給予學生更好的專業指導。

總之，為了不斷推進服裝表演專業教學改革工作，教師需要通過科學設置課程結構，不斷優化開放式教學模式，注重開展學以致用的實踐教學，探索服裝表演專業教學改革措施。唯有如此，才能更好地促使服裝表演專業獲得長久的發展。