作品解讀法在高校美術教學中的應用探究
——以水粉繪畫唐代侍協菩薩像為例

□劉 青 韓華卓 河北外國語學院

作品解讀通常分兩個方向，一是對原作或者物象本身的解讀；二是對已完成的作品進行解讀。以水粉繪畫曲陽石雕唐代侍協菩薩像為例，我們在作品完成前先對物象本身及唐代侍協菩薩像本身進行解讀分析，待繪畫作品完成后，再對自己的繪畫作品進行解讀分析，這樣有助于更透徹、清晰地理解物象本體，并對作品的繪畫思維進行梳理。

一、對物象本體的解讀

（一）對外部特征的解讀

1.造型

河北曲陽石雕唐代侍協菩薩像高158厘米，頭、左臂及右手殘缺。其外部典型特征為寬肩、腰部纖細、腹部微鼓并跣足立于蓮花座上。立像上身略帶左傾，下身著長裙，裙上掛滿精美華麗的瓔珞，衣紋華麗，婀娜多姿，整體造型富有較強的藝術感染力，展現出唐代高超的雕刻技藝。進入唐代以來，佛教造像風格更為自然寫實，貼切真實，樣貌更近人形，體態自然，衣褶垂墜飄逸，栩栩如生，造型肌理皆呈逼真寫實之態。

2.色彩

唐代侍協菩薩像歷經千年的雨雪風霜洗滌,固有的白石色泛黃中略帶淡灰色，在微妙的灰色調上呈現出綠灰、藍灰、黃灰、粉灰、紫灰等偏冷或偏暖的豐富變化，這些獨特的于固有色之上的色彩體現出文物的滄桑感。

3.材質

唐代侍協菩薩像取材于河北曲陽白石。曲陽縣城南黃山盛產白石，其石潔白細膩、堅韌耐磨，唐代侍協菩薩像是曲陽石雕中的精品，體現了河北曲陽石雕藝術的歷史悠久與風格獨特。

（二）對歷史背景及內在精神的解讀

佛教自傳入中國以來至唐代更為興盛。統治者一方面在精神上利用佛教鞏固其統治地位，另一方面在經濟上與寺院爭奪勞動力和賦稅。因此，統治者有時提倡佛教，有時又抑制佛教，二者都是根據統治需要決定。

唐代在對石雕像形式美的觀念積淀的過程中并未完全擺脫宗教依賴，但藝術上已完全進入成熟階段。該造像雖然胳膊、頭部已殘缺，卻給人留下無限的遐思，體現了中庸、典雅的東方美學風韻，因此被贊譽為“東方斷臂維納斯”。

二、對創作過程的解讀

（一）對繪畫技法的解讀

我們可以從繪畫手段上加以分析，重點突出文物材質的年代感，需要在肌理效果上做進一步處理，運用干畫法、濕畫法、干濕相結合及干掃、干擦、撒點等方式進行層層處理。

由于水粉畫的特性，在用厚畫法以及多層處理繪畫作品時，容易將底色泛出，畫面會出現“臟”和“膩”，因此在作畫過程中要注意避免顏料過厚或修改次數過多。

（二）對創作思路的解讀

對自己的繪畫作品進行命名，并從美學角度對作品進行分析解讀，寫出創作構思，有助于梳理學生的繪畫思路，對其創作、審美素養的提升具有積極作用。將運用水粉技法來塑造文物的過程以文字的形式呈現出來，對提高學生審美意趣及文化底蘊具有重要影響。

三、專項式解讀

對作品的解讀可從作品的某一點進行，如對文物繪畫作品的解讀可從文物的滄桑感角度進行。滄桑感與其經歷的歲月和磨難息息相關，文物的滄桑感一方面來自文物表象上經過千百年來在空氣與土壤等的侵蝕下所產生的斑駁色彩和質地，另一方面來自文物所處時代、所發生的歷史事件及曾經經歷過的主人等，這兩方面都會對文物的滄桑感產生直接影響。

四、關于過度解讀

（一）什么是過度解讀

過度解讀就是對某件事、某個現象、某個政策進行過度分析、研究、理解、體會，從而偏離了正確的范圍，失之偏頗、出現錯誤。

（二）如何避免過度解讀

避免過度解讀的主要方法是根據觀者不同的視角來闡述其意義，找尋在作品中“我看到了什么”，從而理解并領會作者藝術創作方式方法，以便創造出一個獨立于作者之外的藝術空間。這樣能映射現實的藝術作品，這種通過主題或情感的共鳴來震撼人心的方式也正是創作者的獨到之處。

總之，中國藝術及其相關理論以其獨特的內涵影響著人們對圖像藝術的解讀，在形式分析和圖像學解讀方面為人們提供了有效的工具，使置身其中的觀者得以窺視隱藏在圖像背后的世界。對作品進行多方面的解讀不但能加深學生對作品的理解，而且能使學生獲得多方面的啟發，對今后的藝術創作具有重要的積淀作用，這正是作品解讀的意義所在。