基于高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置研究

□張倘或 韶關學院音樂學院

聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式，它是指以演繹與歌唱為主的音樂表演，歌劇、舞臺劇、室內樂藝術歌曲、戲曲等均屬于聲樂表演范疇。在高校聲樂專業教學中，聲樂表演課程的設置是提升學生專業素養的重要內容。但從目前高校聲樂教學實踐情況來看，側重聲樂理論，忽視聲樂表演的情況依然比較突出。對此，筆者結合學生聲樂綜合素養發展，根據高校聲樂教學實踐，分析了聲樂表演課程設置的重要性，并探究了課程設置策略。

一、高校聲樂教學中聲樂表演課程設置的重要性

聲樂表演是展現音樂藝術魅力的重要形式，在專業課程教學中，優化聲樂表演課程設置，對提升學生的聲樂綜合素養，促進學生更好地融合社會實踐具有重要意義。聲樂表演不僅涉及理論內容，更涉及多元化的實踐內容。通常聲樂教學中教師會利用獨唱鍛煉學生的技能技巧，引導學生反思自己在聲樂表演中的不足，并及時糾正；也可以利用重唱來提升演唱綜合能力，指導學生不斷磨煉演唱技巧，協調各聲部關系，提高聲樂表達效果；根據聲樂作品表演對舞臺表演形式進行分析，積累舞臺經驗，提高對聲樂表演的整體把控；等等。此外，聲樂表演能夠讓學生對“舞臺”有一個清醒的認識，并在實踐中學習貫徹愛黨愛國、熱愛生活的思想意識，把握社會文化發展的方向，同時，在表演中奠定良好的心理基礎。

二、高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置策略

（一）明確課程目標，設置聲樂表演課程

在聲樂專業研究中，高校應結合教育教學部門的相關規定，對聲樂表演課程進行合理設計。人才培養目標是課程構建的基本導向，教師應針對學生的聲樂理論知識、技能技巧以及情感價值等作出明確闡述，即要求學生經過聲樂表演訓練能夠具備演唱、演奏等方面的知識和能力，具備適應文藝表演團體、文化館站、地方文化音樂保護傳播等工作以及從事音樂教育的專業素養；能夠根據現代聲樂的發展形成創新型的思維能力，且根據音樂藝術形成積極健康的情感價值。根據課程目標要求，高校可以進行如下課程設計：聲樂演唱、鋼琴演奏、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮、重唱、合唱或重奏、合奏等實踐性課程。還可設置樂理、視唱、中國傳統音樂理論、論文寫作、和聲、復調、曲式等理論性課程，為學生提供在校內文藝團體或者社會音樂表演中實踐的機會。這樣的課程設計圍繞人才培養方向，將教學目標與課程內容相結合，為聲樂表演人才的發展奠定了課程基礎。

（二）完善課程內容，夯實聲樂基礎訓練

聲樂表演包含音樂與表演兩種藝術形式，因此，教師在教學指導中，不僅要強調學生聲樂素養的發展，也應該注重引導學生釋放個性，提升表演能力。

在基礎訓練中，教師應注重對學生面部表情與肢體動作的訓練，如為學生播放流行、民族、美聲等經典聲樂表演作品，引導學生細致觀察表演者表情與肢體動作的變化，并隨著音樂作品情感的推動，感受表情、動作與情感之間的密切聯系，指導學生在模仿中融會貫通，在自然的情感流露中學會控制表情動作，并以此提高表達音樂情感的能力。此外，教師為保證學生在聲樂表演中肢體的協調性，應該在基礎課程中增加形體訓練內容，重點強調學生站立時手臂與腿部的動作，確保在舞臺表演中體態優雅、大方，以傳遞出積極健康的精神狀態。

（三）拓展表演實踐，提升學生實踐素養

聲樂表演不能只靠“紙上談兵”，而是要在實踐中不斷積累與強化。在高校聲樂教學指導中，學校、教師應結合學生的課程培養目標，拓展聲樂表演實踐，增加學生表演機會，讓學生在實踐中得到專業素養與心理素質的雙重鍛煉。

目前，高校聲樂表演實踐主要包括以下幾種形式：專業課內的聲樂表演，如通過聲樂考試、學生個人音樂會、師生音樂會、聲樂大師班、聲樂比賽等形式，獲得實踐機會，教師應該針對學生在表演中存在的不足給出專業的點撥指導；校園藝術活動，如校園歌手大賽、校園音樂節、文藝晚會等，為學生創造更多自由參與的機會，讓學生在參賽的過程中展示專業技能，同時，校園文化氛圍也能夠有效緩解學生學業上的壓力，讓學生及時反思在專業學習中的不足；社會藝術實踐，藝術活動是社會文化的重要組成部分，小到社區表演，大到各大衛視、網絡媒體的綜藝活動、音樂比賽等，學生通過參加社會實踐，能接觸到更廣泛的觀眾群體，接觸到更加專業的音樂團隊，并與社會建立密切聯系，而這能對學生聲樂表演素養的提升產生強大的促進作用。

總而言之，對于高校聲樂教學實踐而言，聲樂表演課程的設置有利于提升學生的聲樂綜合素養，發展學生的社會適應能力。基于此，高校應明確聲樂課程教學目標，確定聲樂表演課程的地位；豐富課程內容，夯實基礎訓練；拓展聲樂表演，提升學生的實踐素養，促使學生在聲樂表演中實現綜合發展。