如此閑雅、優游
——楊渝光中國畫作品的高士之境與尚古追求

□張 雪 黑龍江省美術館典藏研究部

本文主要介紹黑龍江藝術家楊渝光《松山問道》和《聽雨聲》兩個系列的水墨畫作品的創作背景，闡釋作品的文化內涵，分析作品的風格樣式和創作手法，從而向大眾推介楊渝光先生的中國水墨畫作品。

一、楊渝光先生藝術履歷

楊渝光先生是黑龍江蘿北人，1998年畢業于黑龍江大學，2009年任北大荒版畫院創作員，中國美術家協會會員，其作品曾參加第十一屆全國美術作品展、第十四至第十七屆全國版畫作品展、紀念《在延安文藝座談會上的講話》發表六十周年全國美術作品展、北大荒版畫四十年優秀作品回顧展、慶祝中國共產黨成立八十周年黑龍江省美術作品回顧作品展（中國美術館）、北大荒青年版畫家十人展（昆明）、北大荒青年版畫家八人作品展、“東北風”東北三省版畫展、中韓版畫交流展、“黑土頌”黑龍江版畫赴英國十城市巡回展，獲“倡導綠色生活，共建生態文明”全國美術作品展優秀作品獎、黑龍江省慶祝香港回歸“地礦杯”藝術系列大展三等獎、“三精杯”黑龍江省首屆青年版畫展銀獎、黑龍江省慶祝中華人民共和國成立五十周年第九屆美術作品展佳作獎、黑龍江省“群星獎”第九屆和第十屆銅獎、黑龍江·香港版畫作品交流展優秀獎，以及黑龍江省美術家協會五十周年、北大荒版畫五十周年美展金獎，黑龍江省第十一屆美術作品展銀獎。多件作品由廣東美術館、貴陽美術館、神州版畫博物館、北京德宏文化傳播有限公司收藏，作品及藝事曾由黑龍江衛視進行專題報道。

二、《松山問道》《聽雨聲》中蘊含的文人畫傳統

楊渝光先生自幼學習中國畫，鉆研書法，頗通詩文。近年來，他創作了《松山問道》與《聽雨聲》兩個系列的水墨畫，前者為山水畫，后者為花鳥畫。二者無論在筆墨形制上，還是題材內容和風格樣式方面，都頗具元、明以來文人畫的傳統及遺風。

（一）《松山問道》系列的內涵風骨與技法探究

此系列多達20余幅，作品以水墨為主，以“淺絳山水”技法為輔。作品的主體山石以飽滿的大墨粗筆直取，偶爾施加淺褐，或運用水味兒濃重的酞青藍涂出影影綽綽的遠山；留白處似雪，烘托出山林雪景的清冷意境；松林的刻畫別有特色，其松不似人們通常印象中的骨堅奇高、筆直挺拔，其形多清瘦、扭曲；松針的畫法最奇，用短墨線交叉而成，形似滿天星。此種造型獨特的松樹在《松山問道》的每幅畫面中獨有三兩株矗立于山林之中。筆者認為，這種做法是畫者的主觀意興，或別有寓意，具有“士人畫”“文人畫”的品性。另外，造型更簡、相向而立的兩個人物與草亭的組景形成《松山問道》系列點題的部分。松林、草亭邊，一對志同道合的友人于僻靜山林坐而論道，此情此景恰似一個脫離塵世的玄遠世界，令人神往。楊渝光先生認為，宋人錢仲鼎為趙鷗波的《高士圖》所作畫跋：“在昔洛陽，雪深丈余。士也高臥，來令尹車。今年吳淞，雪復何如？積素一色，鷗鷺有無。之子江臯，修亭是居。有琴有書，有酒有魚。賞靜獨眺，聊以自娛。挹茲清風，凜凜起予。此景此圖，再卷再舒。”與《松山問道》系列異曲同工。

（二）《聽雨聲》系列的詩人氣質與文人墨趣

“留得枯荷聽雨聲”是唐朝詩人李商隱的名句，也在《紅樓夢》第四十回中為林黛玉所推崇。只不過，在黛玉口中，“枯荷”變成了“殘荷”。這就是《聽雨聲》系列的畫題。“枯荷”“殘荷”不適合艷麗的設色，畫者多以水墨暈染和墨色的濃淡向背造就荷葉淡雅的墨分五色效果，其中也另有幾幅作品運用淺赭、秋香色表現殘荷、枯荷。而無論墨色的或設色的殘荷，均無線條勾勒，而以粗筆水墨及沒骨畫法造型，瀟灑自如地將殘荷、敗葉暈染得體態慵懶且優雅脫俗。對于雨聲、雨趣的表達，畫者采用了一些嫩綠色的胎點表示水面上的浮萍，賦予畫中的水面以動感。畫中的幾條小魚或兩三只小雀都神情喜人，似與畫外賞畫之人一同聽雨。“枯荷”“殘荷”入畫，本應有些凄涼的意味，但整個《聽雨聲》系列卻生動而富有天趣，淡雅而富于文人情致，引觀者借賞畫體會天人合一的遐想與樂趣。

如果說《松山問道》系列的創作是畫者受中國傳統士人文化的影響，借畫探問生存奧義，富有一定的理性思考，那么《聽雨聲》系列則顯得更富有怡情和審美愉悅的感性氣氛。冷眼看去，《聽雨聲》系列的部分作品還特別具有傳統墨花墨禽的風貌。這種錯覺來源于畫者對“枯荷”“殘荷”在設色上的雅化選擇，而傳統墨花墨禽原興于元代，正是元畫家為去宋元體花鳥畫富麗設色，而運用墨色加以雅化的產物。

總而言之，“問道”又“聽雨”，如此閑雅、優游的“畫題”折射出楊渝光先生尚古、尚士的處世原則，并于其創作中欣然和自信地流露出來。楊渝光先生的中國畫創作是對中華優秀傳統文化的傳承與發揚，衷心希望他的藝術之路能夠走得更加深遠！