中國新水墨畫創(chuàng)作的思考
——以郝量為例

□榮倩文 山西師范大學(xué)

隨著時間的推移，中國畫也在經(jīng)歷著革新和轉(zhuǎn)變。新水墨畫派由李少白先生發(fā)起，且剛剛進(jìn)入快速發(fā)展的階段。今天我們以畫家郝量為例，對新水墨畫展開思考和探究。新水墨屬于后哲學(xué)領(lǐng)域范疇，以自然為法則。面對人類對大自然的無度開發(fā)和對環(huán)境的破壞，當(dāng)今世界有責(zé)任感的哲學(xué)家包括藝術(shù)家，都在反思工業(yè)化給人類帶來的惡果，他們知道問題出在人類的哲學(xué)上，必須超越“現(xiàn)代哲學(xué)”，進(jìn)而探索新的哲學(xué)——后哲學(xué)。

新水墨畫的探索路徑也是需要根植于傳統(tǒng)的，從傳統(tǒng)中尋求變化，在畫面中運(yùn)用更多的符號化的語言形式，賦予水、花等自然事物更多的寓意，試圖尋找傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實社會的契合點(diǎn)，探尋新水墨畫的發(fā)展方向。在郝量的作品中，我們能看到其繪畫的方法和材料都很傳統(tǒng)，但運(yùn)用了蒙太奇的手段，不強(qiáng)調(diào)作品與現(xiàn)實的相關(guān)性，盡力與現(xiàn)實保持距離，而強(qiáng)調(diào)精神的高度。他的代表作品《云記》是一幅長卷，畫面分為四個空間和層次，第一層空間由煉金術(shù)師為引子，石青色的山石與淺絳紅色的祥云引出仙境；第二層畫卷出現(xiàn)了兩個特別的場景，一邊是大象的骨架類似庖丁解牛的場景，《庖丁解牛》是先秦道家學(xué)派代表人物莊子創(chuàng)作的一則寓言故事，作者原意是用它來說明養(yǎng)生之道，借此揭示了做人做事都要順應(yīng)自然規(guī)律的道理。像生死之類的話題是西方及當(dāng)代人探討的問題，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中很少探討此類題材。另一邊是西方的經(jīng)典形象維納斯，維納斯是羅馬神話中愛與美的女神。第三層空間與第二層空間之間通過瀑布來劃分，此空間靠場景和敘事的方式承接所有的轉(zhuǎn)換。穿著白大褂的骷髏人在畫面中也顯得格外特殊，人們即使受到威脅仍然在做著化學(xué)實驗,從未停止，也暗示了作者對當(dāng)今社會的思考。骷髏的原型在他的《移用解剖學(xué)》系列中已有體現(xiàn)。郝量這一系列的作品深受南宋李嵩《骷髏幻戲圖》的影響，作品體現(xiàn)出玄幻敘事的風(fēng)格特點(diǎn)。在南宋時，山水、花鳥以及人物造型都占據(jù)了更重要的位置，所以李嵩當(dāng)時的創(chuàng)作風(fēng)格并非正統(tǒng)，不過，他卻使郝量從中找到了的創(chuàng)作原始動力，所以這些作品對他的影響很大，遠(yuǎn)勝于那些大師的杰作。另外，郝量之所以選擇玄幻風(fēng)格與他的生長環(huán)境息息相關(guān)，因為他從小成長于篤信佛教的家庭中。而另一個不可忽略的成長背景則是生于1980年代的郝量這一代中國人，自幼恰逢日本及西方的動畫片大量涌入中國，構(gòu)成了他們重要的視覺經(jīng)驗與情感。這些動畫片涉及很多神魔鬼怪的題材，由此我們不難理解玄幻敘事的風(fēng)格創(chuàng)作為什么能如磁石般地吸引他，并成為他創(chuàng)作的主要題材。萬物的生長都處在不斷循環(huán)轉(zhuǎn)化的過程中，而骨骼作為一種核心意象貫穿在他的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了生命的本質(zhì)。最后一層空間出現(xiàn)了內(nèi)臟、眼球等事物，畫卷最后通過著火的石管飛向天際結(jié)束了整幅畫卷。每一層空間之間都不是孤立存在的，他們之間有很強(qiáng)的連貫性，他把自己的主觀認(rèn)知也放在了情節(jié)中，隨著空間和時間的變化不斷推演，也出現(xiàn)了很多新鮮的符號。傳統(tǒng)的水墨山水畫講求的是天人合一，尋求人與自然的內(nèi)外統(tǒng)一，尋求一種平衡，與西方注重對自然本身探索形成了對比。他的作品從天上到人間、從物性到神性都在進(jìn)行理性的探索。

郝量說過：“水墨畫內(nèi)在品質(zhì)決定了其指向是抽象的，現(xiàn)在許多人反而舍本逐末，最終會偏離這一內(nèi)核。近代之后，許多繪畫失去了情趣，只剩下形式，這問題出在人身上，感知力的減弱，肯定是致命的。在我看來，如今的水墨畫定是落魄失魂的。”對于傳統(tǒng)水墨畫的問題，創(chuàng)作者需要關(guān)注它本身的材料性。但是美學(xué)中形而上的傾向決定了這一畫種更加注重幻化的意境與思考。他的創(chuàng)作方法也值得我們?nèi)ヌ骄俊Ｃ看嗡氲侥硞€創(chuàng)作主題時，都會經(jīng)過長時間的準(zhǔn)備、長時間的探索，一邊閱讀文獻(xiàn)，從歷史中汲取營養(yǎng)，找到歷史中的描述，一邊進(jìn)行實地考察，從現(xiàn)實中尋找突破點(diǎn)，尋求最直觀的感受，用親身經(jīng)歷去感受他想描繪的事物。他說過：曾經(jīng)向西尋訪敦煌遺跡，一出玉門關(guān)，一下就理解了古詩中所謂的蒼涼。所以說繪畫是主觀的創(chuàng)作，需要藝術(shù)工作者在浩繁的圖像面前，與流行保持一定的距離，保留自己獨(dú)特的藝術(shù)視角。但是，如何才能讓自己保持活躍的思維，也需要創(chuàng)作者有豐厚的知識作為基石，面對傳統(tǒng)，不是簡單找些“文化符號”說故事而試圖改變之前對傳統(tǒng)的認(rèn)知，只有重新尋求新的創(chuàng)新思路，另辟蹊徑，才能創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。