地方風格性二胡作品的教學探索

朱澤軍

（安徽藝術學院，安徽 合肥 230001）

我國有著五十六個民族和九百六十萬平方公里的廣袤土地，不同民族和地域由于歷史背景、地理環境、經濟狀況、生活習俗等原因形成了不同的語言和文化，以及不同的審美情趣，這些差異在各地方音樂中有著很突出的表現，江南的婉約，陜北的粗獷，中原的豪放，北疆的異域風情，這些鮮明的音樂特征形成寶貴燦爛的民族音樂文化，為創作者提供了大量可塑的音樂素材。二胡作品中的地方風格性作品正是根據地方音樂素材創作而來的，如《姑蘇春曉》《迷胡調》《河南小曲》《葡萄熟了》《一枝花》《阿美族舞曲》等優秀作品，一直在各類舞臺上經久不衰，深受廣大人民的喜愛，正是因為它們的音樂風格鮮明，取自民間，代表著廣大人民的智慧，才會有如此生命力，達到雅俗共賞。作為一線二胡教師，教授好這類作品，對于傳承優秀傳統文化，服務人民群眾有著積極的實踐意義。

一、地方音樂風格特征的把握

一方水土養育一方人，在漫長的歷史發展過程中，各民族、各地區形成了相對差異的文化和習俗，有著不同的地方語言和對事物的認知態度以及感情態度，音樂風格差異便是其中的一種表現形態。音樂作為人類參與社會活動的一種重要形式，是人類滿足聽覺審美需求的載體，從側面反應出了民族的審美情趣和文化積淀。作為教師，首先應帶領學生對地方音樂的風格特征進行一定的了解，把握二度創作的方向，從達到契合聽眾審美情趣的目的，能夠更為“地道”地詮釋出作品的內容和特點。

二胡的地方風格性作品一般是根據地方的民歌、戲曲、器樂曲等音樂素材改編創作而來，帶有很鮮明的地方音樂風格特征，應從地方音樂入手，抓住特色，歸納出普遍規律，進而找出演奏的基本要領，把握大方向，這里我們著重講一下江南音樂風格和陜北音樂風格。

（一）江南音樂風格

江南指的是“長江以南”，在地理位置上包括安徽、江蘇以南，浙江以北和上海等長江中下游地區，人文中心以蘇南、上海、浙北等地構成，人杰地靈、物產豐富，自然條件優越的寶地，人民生活相對富足且深受吳越文化的影響。在這種環境背景下，精神需求變得日益重要，音樂的娛樂功能得到極大的發展，從形式到技藝都是不斷在進步的，從民歌的《無錫景》《茉莉花》，戲曲的越劇、錫劇、滬劇，再到器樂的江南絲竹、蘇州評彈，田間巷尾、茶樓酒肆、劇場舞臺，人們對音樂的審美需求推動了音樂表演事業的發展。江南二胡在旋法上多級進少跳進，旋律平緩柔和，善于用滑音、轉音、裝飾音來豐富變化，增加音色的玩味性，形成了旋律清新優美、風格舒緩細膩，技法音色變化豐富，悲喜適度的音樂特點，加上各類唱詞獨特的“吳儂軟語”，處處體現出一種柔媚多姿、清雅脫俗之感，與江南人民和藹善良，溫柔內斂的性格特征交相輝映，是我國南方音樂的典型代表之一。

（二）陜北音樂風格

黃土高原，貧瘠而厚重，是華夏文名的發源地之一，受秦漢文化和革命文化的深刻影響，陜北地區人民自古在這種生態環境惡劣、溝壑縱橫的地理環境下艱苦勞作，不斷成長，養成了樂觀直率、敦厚勇敢的淳樸性格，音樂對于他們來說是調節苦悶生活直舒情感的必須品，也是千千萬萬勞動人民追求幸福生活的內心吶喊，這種音樂文化的形成影響了陜北音樂的表現構成，形成了直白粗獷、高亢亮麗的旋律特征，如陜北民歌《蘭花花》《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》《走西口》等等，旋法上跳進多，級進少，音程跨度大，很多運用“喊唱”的方式，極少修飾，與江南音樂的含蓄不同，直接表達真實情感，酣暢淋漓，大起大落而富有力量。

從上述江南音樂風格和陜北音樂風格不難看出，各地域之間的音樂風格是有差異的，這是歷史和地理原因及漫長時間養成的生活習慣和民間習俗等共同作用的產物，教授學習地方音樂風格性作品一定要正確引導學生了解并掌握地方音樂的語言特點及共性，從而在不同風格作品中運用不同的演奏方法和與風格相適宜的二度創作。

二、具體作品的分析及演奏原則

音樂作品的一度創作是作曲家由樂思、心理感受、人生閱歷和在復雜的社會時代及生活背景下形成的內心旋律，再通過音符記譜方式呈現出的物質表現，給了演奏者一個最直觀的信息提供，所以在拿到一首作品曲譜時，應從一度創作入手，進行具體的音樂分析，不要急于演奏，前面說過，地方風格性二胡作品已經給演奏者提供了一個演奏方向，但是，同一風格的作品在形式及內容上可能是大相徑庭，所以教授此類作品時，除了需要學生把握住風格特點，還需要進行個例分析，總體和細節兼顧，達到較為完美的二度創作要求。

（一）聲腔化模仿

地方音樂作品，大多為民歌和戲曲，主要是由人聲完成的，二胡作為最接近人聲的樂器之一，在表達旋律上有其優勢，善于作出變化豐富的線性旋律，我們在運弓選擇、揉弦、滑音、顫音等技巧上一定要契合作品的特點，例如在《江南春色》《姑蘇春曉》等作品中作者運用了大量起伏較小、優美舒緩的旋律，為了保障旋律的連貫性，我們在運弓過程中要保持音色的統一，弓毛貼弦的深淺變化不宜過大，換弓痕跡的消除，力度起伏的連貫性等等，而北方音樂作品中如《一枝花》《秦腔主題隨想曲》，旋律則展現出粗獷豪放的性格特征，運弓時換成大弓段，添加重音音頭，力度對比強烈等音色變化，左手技巧中江南作品的滑音類似于橋梁，連接換把不留痕跡，不過于強調，溶于音符之間，揉弦滾揉居多，表現“吳儂軟語”演唱的中順滑的連接和柔和顫音的技術特點；中原及陜北作品很多卻強調滑音的過程，宣泄情感，揉弦多用壓揉或滾壓結合，同一種技法不同的表現手段。這些是教師可以直觀作出示范引導學生解決的問題，也可在不同風格作品演奏對比下加深學生印象。

（二）音樂分析

曲譜作為音樂創作的物質體現，包含有大量的信息，從標題到結構、旋律等表象，再到作品情感的表達，形式和內容均給演奏者的二度創作提供正確導向。引導學生進行正確地音樂分析，是二胡教學中的重要一環，在專業藝術院校教育中，開設了樂理、民族民間音樂、曲式分析等一系列理論課程，已形成了較為成熟的體系，這些課程對于學生分析演奏作品有著重要的指導意義和實踐作用，速度與節奏變化，旋律線的起伏，不同結構音型的應用，直接影響著樂曲情緒的表達，如琶音的快速上下行必定要在音樂張力上有所推動，同音型的反復一般都伴隨力度的漸強和減弱，否則不斷重復演奏的目的便含糊不清，同樣的旋律60拍和180拍，情緒上舒緩和激動形成對比等等，這些都是根據創作者的作曲手法分析出來的。當然除了細節上的分析，還需要總體把握，如“起承轉合”的傳統音樂結構或西方曲式結構的單三、復三等，各樂句、段落總會在演奏情緒上有對比變化，再加上標題和演奏符號、表情符號等等，演奏思路便會逐步清晰。做好音樂分析需要師生都具備一定的音樂分析能力和理論基礎，音樂不是數學，比較感性化，各人審美情趣也不一樣，在分析過程中，師生意見相左也是正常現象，但只要在一度創作的框架中，符合作者的創作意圖和內容情感表達，多元化的二度創作反而有利于作品的傳承發展。

（三）演奏版本對比研究

自劉天華先生開始，現代二胡歷經百余年，發展速度在民族樂器中首屈一指，涌現出一大批優秀的演奏家，他們在同一作品的二度創作中不盡相同，形成了很多優秀的版本，對作品不同演奏版本的對比研究可以直觀地感受作品的演奏要領和情緒發展，分析出異同，進而選擇最為合適的演奏處理方法，這種方法除了面向專業演奏者以外，對于理論知識相對薄弱的廣大業余愛好者無疑是最好的學習方法，尤其是作為創作和演奏一體的演奏家，演奏自己的作品一般來說是具有教科書意義的，需要著重學習分析，亦可以模仿演奏，最重要的是通過不同演奏版本來更好地理解作品。作為音樂學習者，一般來說都有較強的聯覺能力，從音響形式傳達過來的內容的畫面感越清晰，便越能在自己的演奏過程中表達出深刻的情感和內涵。

三、教學意義

地方風格性二胡作品，在二胡作品中占據了很大的比重，取材自民間音樂，是我國廣大人民智慧的偉大結晶，是中華民族寶貴的文化財富，每一位創作者，演奏者均無法脫離本民族的文化背景、審美情趣來進行創作。地方風格性作品，在二胡學習生涯中是必經之路，學習此類作品，一是為了讓學生更加深入的了解民族音樂、地方音樂，樹立“文化自信”的民族精神，二是為了傳承發揚優秀的民族文化，服務廣大人民群眾，達到推動時代進步的社會功能。

廣大教師應站在更高的高度，提升自身的文化修養，加強理論實踐相結合的教學方法，不僅僅拘泥于音響表現，引導學生不斷思考，發現作品深層次的內涵和民族音樂之美，用音樂作為推進時代和民族發展的有力手段，正如國家領導人在中國文聯十大、作協九大開幕式上講話所說：“文化是一個國家的、一個民族的靈魂。”在當今世界一體化快速發展過程中，文化交流日益頻繁，文化興則國運興，文化強則民族強，廣大從事民族音樂事業的同仁，要同心同德，不忘初心、牢記使命，為繁榮社會主義文化而努力奮斗。