琵琶演奏中音樂語言的審美與表達

龐培婕

（太原學院 ，山西 太原 030012）

琵琶演奏是琵琶表演者在參照樂譜的基礎上融入自身的感情色彩生成的再造創作。完整的琵琶演奏過程包括樂曲曲譜的創作、琵琶作品表演、作品賞析三個階段。

一、琵琶演奏的歷史

音樂藝術承載了中華上下五千年古典文化的旋律，屬于精神的抽象動態，樂律的主觀能動性更加能夠調動聽眾感性的認同感。琵琶作為古典音樂傳承王者，深受人們喜愛。琵琶最早被叫做“批把”，是草原游牧人民在馬背上表演的一種樂器，往前彈奏叫做“批”，往回拉引叫做“把”[1]。琵琶是一種四弦樂器，擁有較多種類的彈奏指法，由于琵琶造型的獨特，延伸了好多琵琶彈奏形式，彈奏形式的各類不一增添了琵琶視覺的美學賞析?！皬?、挑、抹、勾”手指靈活操縱琴弦，小臂旋轉舞動，剛毅、尖銳、清脆的音色更是帶給人們的一場聽覺享受。這也正是音樂的特殊魅力。

二、琵琶演奏藝術的美學意象

琵琶素來有“彈技樂器之王”的稱呼，它的音樂語言內涵表現豐富，不僅可以將清新淡雅演繹得淋漓盡致，而且可以將悲涼哀鴻、氣勢磅礴表演的如入情境，還能將民族之情表達的和諧委婉。審美是美學中哲學概念的表述，是一種特別的美感表現形式，是人與社會和諧無功利的展現。琵琶演奏技巧難度比較高，演奏技巧對于音色及情感有著密切的聯系，表現形式的多樣化在琵琶表演藝術中展示著舉足輕重的作用，音樂語言從“審美”到“表達”是琵琶演奏者由內在心理狀態變換到外在表現的過程，將樂曲的音樂語言結合樂曲特有的審美意蘊，結合表演者情感態度和背景經歷，升華創作傳承表達的琵琶演奏作品。

（一）探尋作品內涵

音樂語言的審美與表達是音樂主體客體雙向反應，每一個音樂符號都有其特定的含義，不同的指法寓意著不同的音樂形象，并且賦予每一個音符深刻的內涵[2]。由此可見，音樂語言融合了審美和表達的感受、經驗、情趣、思想。

要想深入理解內涵，首先需要了解不同作品的創作環境，把住作品的基礎基調，詳盡解析作品層次，對作品曲譜結構分析，進一步領會作品的音樂規律。音樂語言審美表達通過結合作者成長背景，用聯想和想象去傳遞作品的思想。琵琶演奏作為表演的一種古典樂器類型，通過發掘分析琵琶演奏的思維力，運用聯想的方式，能夠深入解讀作品的精神內在美。

（二）宣揚作品的情感主旋律

音樂是一種動態的、存續性較長的聲音展示，是內含了人們個性主觀能動性的，可以直擊心靈活動的源頭。審美表達帶有濃郁的色彩，音樂語言的表達是主體對客體的感知，是一種特殊的認知活動。琵琶演奏的審美情感同大多數樂器一樣，存在著共性與特性的區別。共性指的就是情感表達和繼承共有的彈奏風格。特性就是對于作者深藏的審美情感與對曲譜演奏有差異的語言表達。琵琶表演對于琵琶表演作品中的情感表達，則是需要一定的審美方式來凸顯琵琶的音樂語言，滿足表演者對于琵琶樂曲所含作品深蘊的理解，從而達到演奏者與作品傳神互映。“聲韻皆有所主”深刻表明了表演者與作品與樂器靈魂契合達到新的高度，技藝嫻熟、內涵豐富，情感表現淋漓透徹。琵琶演奏的二次創作中，每一個作品都通過特殊的音樂語言來傳遞情感，音樂語言的層次美感是演奏者表達作品精神核心的原動力。

琵琶演奏因其美妙的旋律，指法的靈活揮舞，蘊涵的豐富的感情，可以直接觸動內心柔軟琴弦，從心靈上達到共識。

（三）創設和諧的音樂風格

任何一種樂器演奏，都有著不同的演奏效果。在不同的音樂風格下，各個曲詞作家運用不同的音樂語言傳達出創設作品的內在涵義，運用不同的音樂語言表達形成傳達思想的個性審美形式。琵琶演奏的表演者作為主體，就有必要將作曲作詞家的生活情感、生存感悟等特性的音樂語言，通過表演來表達曲詞作家以及表演人的精神情感。琵琶演奏表演需要整體把握住音樂風格，保持對原狀態的尊重，加上表演者本身的審美態度進行再創造。演出者需要掌握好琵琶演奏與音樂語言審美及表達之間的關聯度。

三、琵琶演奏中音樂語言的表達要素

表達是通過確定或者不確定的方式來傳達出自身內心對于情感的傳達[3]。是一種內心審美的展現，是審美感受有了特定的調整對象后繼續活動的主體。表演者運用一定的技術將審美感知、藝術風格呈現，用音色感染人，用情理說服人。關于表達的合成要素，具有復雜、多元的特點。“大小、長短、哀樂、剛柔、出入，清濁，快慢，遲速，緩急”，古人用18個字來闡釋了古典音樂審美的要素內涵。

（一）音色

音色是音樂的藝術靈魂，音色也是樂器的內核。音色的變化不僅可以影響到藝術創作的內容、手法及表現特點，還能關系到音樂藝術是否能向更加高深的藝術境界跨越。音色的形成會受到樂器制作所需的材質以及制作工藝的影響，對于音樂的表演者來說，手指指法的展現技巧對于音色的轉變有著更為直接的影響。

琵琶音色的特征。悅耳的音樂必定能產生讓人舒適的感覺。在物理學當中，對于音色的構成，是由振動的幅度來控制音頻，被彈物理受到外力的作用引發形變，在未受到外力的作用下迅速恢復原本的狀態，在這一過程中所產生的頻率變化產生了聲音，稱之為音色。琵琶的音色主要是由表演者通過對琴弦的揮彈力度決定的，觸碰琴弦的角度、使用力的大小都會對琵琶音色產生或大或小的影響，保證表演者的彈指手法以及在演奏過程中主義的力度都能夠使得琴弦彈出的聲音既不刺耳也不虛。要想在琵琶演奏中達到良好的表演效果，就必須通過大量的練習來達到手指力度、頻率的適合度。音色也不是沒有變化的，音色始終是為了抒發表演者內心真實的情感狀態服務的，例如白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”中的描述，“大弦嘈嘈”是指琵琶演奏中的“掃弦”，同時四根弦特別快速地彈下來，音色很響，特別急促，能夠聯想到恢弘的山河氣勢；“小弦切切”是指琵琶演奏的基本指法——“彈挑”，僅僅選擇一根琴弦，這里所指的一定是琵琶琴弦中最為精細的一根琴弦，彈奏出的感覺細膩清爽，給人的感覺就好像是輕輕的耳語一般。通過琴弦的不同來表現演奏過程中聽覺審美的表達是存在層次性的，表現了不同的音色表達不同的情感基調。

琵琶演奏通過觸弦的位置、觸弦面積的深淺、使用力度的大小、節奏的快慢等來表達音樂語言的效果。

（二）輪指

輪指是由五個音點連成的平均沉穩的音樂線段。連貫柔美的音樂線條在藝術力展示中獨具魅力[4]。輪指差異性的承載方式、音樂風格、曲譜特點都可以歸結輪指的多元應用。速度的快慢、力度的大小、觸弦面積對于樂曲塑造會產生重大的影響。

（三）速度與力度

速度與力度是琵琶演出時音樂語言更深層次的傳遞。速度和力度對音樂作品表達思維產生影響，對作品的審美特性、對形象塑造、產生關聯性，提升演奏中音樂語言的審美魅力。契合且完美的彈指速度和播彈力度可以使得作品的靈魂得到升華。

（四）氣韻

“氣”是一種較為生機的、有活力的、充滿動感的生命力，“韻”是掩藏在動態中的實質體現，“美”是一種內在的精神感知，審美與表達同時包含了“氣”與“韻”。琵琶演奏者在琵琶表演過程中，呼吸、彈奏、指尖靈動性等大大小小的身體動作，都會轉化為氣韻美，形成有節奏的韻律美感，由此使得琵琶彈奏成為藝術體態的表現。“氣”“韻”可以有效調節公演人的呼吸節奏，使得人琴合一。

三、琵琶演奏音樂語言的審美與表達

（一）演奏技巧與情感感知

琵琶演出的演職人自身成長經歷、知識背景、個體能力將在演奏中起到基礎作用，對于演奏效果有著較為直接的指引。高超的演奏技術融合自身細膩感情，把握作品基調，形象生動地傳達作品形象。

（二）理性與感性的較量

音樂語言的審美性與表達性，是理性思維與感性思維彼此交融的合理成效，感性審美是理性表達的根本，理性表達是感性審美的升華。兩者相互交融又獨立存在。琵琶演出時，彈指的速度、力度等理性的借助表演者對樂理線譜的感情、虛實變化、氣韻的高度融合，是琵琶音樂語言呈現出來理性與感性共存的特點。

總之，琵琶表演中音樂語言的審美與表達是音樂品質的歸納性體現，靈活、生動、悅耳的琵琶演出需要心靈手巧的奏演家，琵琶以其獨特的音樂語言向世人展示著音樂作品背后蘊藏的情感。音樂語言是不同審美與表達考驗演奏者的綜合素養，必須兼具扎實的基本知識能力，才能精準的用音色將形象通過曲譜塑造出來，給人們傳遞力量。