對古箏音樂表現力及表演藝術的研究

朱嘉文

（河南大學，河南 開封 475001）

古箏在我國已有二千七百多年的發展歷程，是最古老的民族彈撥樂器之一。古箏音域廣，聲色美，樂曲內蘊涵柔美的氣節，樂曲外則飽含濃厚的文化氣息。古箏的藝術感和表現力較強，容易讓聽眾產生身臨其境的感覺。因此，盡管古箏歷史悠久，但在我國仍呈現蓬勃發展之勢。本文聚焦于古箏的音樂表現力及表演藝術，闡述古箏在音樂表演中的藝術效果。

一、古箏音樂表現力及表演藝術

（一）古箏的音樂表現力

音樂表現力的定義暫時沒有統一的定義。在本文中，將音樂表現力定義為演奏者通過充分領會和理解音樂作品，借助精湛的演奏技術，把蘊涵在音樂作品中的情感淋漓盡致地表現出來的能力。音樂表現力強，能給聽眾帶來強烈地感受，深受音樂的震撼，對音樂傳達出來的美感同身受；音樂表現力弱，則無法讓聽眾產生共鳴，給人以干巴巴的感受，更無法體驗到音樂中美的韻味。目前來說，古箏在演奏過程中，整體的音樂表現力較弱。盡管演奏者不存在技術缺陷，能夠流暢地呈現完整的音樂作品，但總讓人覺得“不盡興”，缺乏美的享受。音樂表現力強弱，給人以完全不同的藝術效果。因此，要重視古箏演奏過程中對音樂表現力地呈現，提升聽眾的聽覺體驗。這不是一個簡單的技術能力問題，而是演奏者綜合素質能力的外化。

（二）古箏的表演藝術

古箏的表演包括合奏、樂隊及獨奏等各種形式。用古箏進行演奏，特別是在公眾場合演奏古箏，通常需要有演奏者、演奏曲子、表演環境及聽眾等幾個構成因素。在表演時，演奏者需要有純熟的演奏技術，才能充分地展現音樂作品中蘊涵的思想情感，才能感染聽眾，使其產生精神上的共鳴。要達到較高層次的表演藝術，演奏者不僅需要高超的演奏技術，還需要較高的藝術素養。

從古箏的音樂表現力及表演藝術的定義來看，二者的目標均是為了渲染氣氛，使聽眾能身臨其境地感受音樂之美。要達到較高的境界，二者均對演奏者的綜合素質有較高的要求。從某種程度上來講，古箏的表演藝術，是通過演奏的藝術，使古箏具有較強的音樂表現力，產生與聽眾的互動。而古箏的音樂表現力強，能提升古箏的表演藝術美。二者是相互交融的。因此，本文將音樂表現力及表演藝術合二為一，來探討古箏的音樂表現力和表演藝術。

二、影響古箏音樂表現力及表演藝術的因素

（一）古箏演奏技巧的熟練程度

古箏演奏技巧是否純熟，直接影響到彈奏的流暢性，進而影響到聽眾的體驗。因此，熟練地將曲目演奏出來，是古箏音樂表現力及表演藝術的第一要素。

要想達到最佳的演奏效果，實現與聽眾的互動，使古箏具有音樂表現力及表演特色，就要將完整的曲目酣暢淋漓地演奏出來，才能展現曲目豐富的內涵。熟能生巧，演奏技巧越熟練，曲目內涵的表達就越充分，就越能吸引聽眾的注意力。除了練習之外，演奏者的心理素質對演奏者完美呈現演奏技巧有著重要的影響。在演奏時，聽眾眾多，聚精會神，演奏者若沒有調整好心態，演奏時容易出現緊張、分神等表現，影響現場演奏的發揮。因此，演奏者的演奏技巧熟練程度及自身的心理素養，都可能會影響到古箏音樂的音樂表現力及表演藝術。

（二）對古箏曲目的認知及對生活的理解

古箏的曲目，多帶有民族特色，展現的是曲目創作者的思想情感。經典的古箏曲目，是創作者在特定的時代背景下，特定的人生階段及特定的生活環境下創作出來的，它飽含深意，需要認真體會。演奏者與創作者的生活背景和經歷可能完全不同，他如何認識和理解曲目，如何領會創作者的情感，都影響古箏的音樂表現力及表演藝術。只有深刻地理解曲目創作者當時的思想意境，仔細揣摩創作者的心境，才有可能對曲目了解一二，通過古箏演奏將曲目原汁原味還原出來。演奏者自身的生活經驗及對生活的感悟，在一定程度上決定了他對曲目創作背景的理解和代入。這也提示演奏者不應局限在自己的經驗范圍內，應以接納、細細體會的心態，去體會曲目的深層含義，達到提升音樂表現力及表演藝術的目的。

（三）傳統古箏演奏技巧和現代古箏演奏技巧的相互影響

通過巧妙地將音色和韻律結合，實現整體演奏風格的統一，是傳統古箏演奏的主要風格。這種風格主要是在古箏彈奏過程中，采用了“左手潤飾，右手取音”這兩種技法，并使他們相互協作配合，凸顯傳統古箏演奏中的優雅旋律。這種演奏技巧形成的獨特音樂表現力及表演藝術，直擊聽眾內心，產生共鳴。現代古箏演奏技巧與傳統古箏演奏相比，發生了一些變化。打破了傳統古箏演奏“左手司彈，右手司按”的彈奏局面，添加了一些現代氣息的古箏演奏手法。可見，演奏手法對于古箏音樂表現力及表演藝術也很重要，在演奏時，需要熟知各種演奏技巧帶來的相應的感受，選擇合適的技巧達到強的音樂表現力及表演藝術的效果。

三、提升古箏音樂表現力及表演藝術的研究

（一）加深對音樂曲目的理解，設身處地感受音樂曲目的情感內涵

古箏是在一定歷史條件下產生的，以特有的音色展現音樂曲目。與古箏相配套的音樂作品，也不是空穴來風，而是一定歷史條件和文化背景的產物，與曲目創作者的情感休戚相關。僅僅具備高超的演奏技巧，不足以表達出曲目中蘊涵的深刻的情感內涵。演奏者要想提高音樂表現力及表演藝術，就要充分地研究曲目，挖掘曲目的各種信息，獲得更多對曲目更多的直觀感受，經過思想加工，盡可能地理解當時當地發生的事情。比如拿到一首演奏曲目，演奏者可以細細研讀，形成對曲目的基本概括了解，然后結合創作者的年代背景、生活經歷、當時的心境等等細細品讀，研究曲目想要傳遞的思想情感。通過演奏者的感悟，把握好思想情感之后，再進行古箏演奏，嘗試將自己的領會到的精髓應用于演奏中。感受演奏的韻味是否能夠傳達出自己的理解，看看有哪些方面不足，不斷地進行檢驗、調整，最終實現完整地演奏，達到音樂表現力及表演藝術效果好，能夠得到聽眾的認可的效果。演奏者需要牢記，對曲目的分析，需要調動演奏者的綜合分析能力，盡可能站在曲目創作者的角度去詮釋曲目的情感，而不是簡單地按照自己的生活經歷去理解。

（二）練就扎實的基本功，重視演奏技法

古箏是一門藝術與技術的結合體。要實現古箏音樂表現力及表演藝術效果好，就必須練就扎實的演奏基本功。古箏歷史發展久遠，彈奏技巧也幾經變化，越來越完善，技法對好的音樂表現力及表演藝術好比如虎添翼，因此也需要加強演奏技巧的練習。一些古箏演奏者并沒有系統地學習古箏彈奏技巧，對于許多技法是“丈二和尚——摸不著頭腦”。在這種一知半解的狀態下，雖然能夠勉強進行基本的演奏，但要實現高質量的演奏，則會遇到瓶頸。這是由于基本功不扎實造成的，所以無論演奏技巧高低，均需要有夯實的基礎作依托。冰凍三尺非一日之寒，只有基礎扎實牢固，才能駕輕就熟、恰如其分地表現出曲目的音樂表現力及表演藝術之美。作為古箏演奏，演奏姿勢、演奏手型、左右手技法等是基本功，要經常“回爐”重塑并進行不間斷地練習。基本功的熟練程度，不僅僅為好的音樂表現力及表演藝術打下了基礎，也能通過形成一種好的練習習慣，讓演奏者受益終身。首先，扎實練好傳統古箏的演奏技巧。傳統古箏演奏技巧發展較為成熟，指序彈法演奏技術、遙指演奏技術、雙手輪指技術等，由簡到難，不斷練習，為保證演奏的質量打基礎；其次，對各時期、各類型的演奏技巧進行研究。中國有著悠久的歷史及眾多的民族，不同時期、不同民族的彈奏技巧各有千秋，熟悉各種各樣的演奏技巧，能感受不同風格的作品的相同點與不同點，提高鑒別能力。現代古箏演奏技巧也有了長足的進步，演奏者也可以加以了解和嘗試；再次，根據演奏曲目匹配好演奏技巧。古箏演奏技巧是為呈現曲目的精神內涵而制定的，演奏作品不同，演奏技巧也應相應做出改變。演奏者應懂得取舍。演奏者只有具備了各種演奏技巧的扎實基本功，才能在各種曲目演奏時切換自然，如用優雅技法表達古典作品的韻味，用現代風格的技巧表達現代作品的時尚感等。扎實的基本功和熟練的演奏技巧，是古箏音樂表現力及表演藝術的保障。

（三）加強文化修養，為古箏音樂表現力及表演藝術提供保障

任何一種藝術，都不是單獨的藝術呈現，而是一種文化的綜合體。古箏作為一種古老的民族樂器，尤為如此。古箏作品不僅僅是音樂，更與文學、地理、歷史及美術等相互聯系。只進行單一的音樂素養的提升，是遠遠不夠的，還需要有豐厚的文化素養，廣博的知識體系為依托，使演奏者能夠克服自身生活經歷的局限性，站在更全面、更系統的角度去理解彈奏曲目，實現對曲目意境的還原。由于我國藝術家的教育體制、思想觀念的影響，很多科班出身的古箏演奏者投入學習文化知識的時間少，導致文化修為不高，影響到通過古箏藝術傳遞曲目情感的效果。古箏演奏者應認識到自己的弱點，不斷充電，縮小差距，提升自己的綜合素質水平，實現演奏上質的飛躍。如要想獲得明亮、有彈性的聲音，需要有一定的生理學知識。身體的放松，有利于古箏聲音的放松，氣息放松能有利于聲音的放松。在古箏演奏時，小臂、大臂、手腕、指尖等多個部位的力量，都需要將平穩的氣息運作到指尖，才能彈奏出美妙的聲音。演奏者需要應用一些其他學科的知識，幫助自己提高訓練的效率，控制演奏技巧的運作。可見，豐厚的文化修養，保障了古箏的音樂表現力及表演藝術。

四、結語

較高的音樂表現力及表演藝術，能夠喚起聽眾的感知，渲染古箏彈奏曲目的意境，引起聽眾的共鳴。要想提高古箏演奏的音樂表現力及表演藝術，并非簡單之事。需要演奏者能以扎實的演奏基本功為基礎，以自身的文化修養作依托，加深對音樂曲目的理解等，才能實現音樂表現力及表演藝術的提高。