“隔屏不隔愛”— 淺談聲樂直播公益課堂中的耕耘與收獲

劉慧慧

2020年的這個春天對于每個中國人來說都太過難忘。在這非常時期，作為一名高校的聲樂教育工作者，我有責任也有義務為社會貢獻一份力量，用一顆傳道授業解惑的初心為眾多的聲樂學習者與聲樂愛好者搭建學習交流的平臺，分享關于聲樂學習的理論與經驗。

自2 月6 日起，我首次通過抖音平臺以直播的形式主動開展了“隔屏不隔愛”聲樂公益課堂活動，意在用音樂的力量陪伴并引領大家“以歌抗‘疫’，共克時艱”。此次公益課堂活動在摸索中逐漸成長，也得到了聲樂界前輩和同行的關注、支持與愛護。截至3月26日，在近兩個月的時間里，共完成直播課程16期，每期課程近3個小時，在線輔導不同地域、不同院校、不同程度的聲樂學習者與愛好者50余人（累計），觀看總人數近5萬人次，在線點擊播放量達10萬次以上。精心設計的授課內容，豐富多樣的課堂形式，從理論的講解與梳理，到連麥指導的教學實踐，再到邀請多位專業教師連線，為大家開設主題性課程，將聲樂教學實時化、多樣化、現場化，讓更多的聲樂學習者與愛好者足不出戶就能獲得優質的聲樂學習資源。

此次“隔屏不隔愛”聲樂公益課堂活動的開展，于我而言，是一次滿懷初心的耕耘，更是滿心的收獲。直播中，面對不同學習程度、不同地域的學生們，涵蓋藝術歌曲、古曲、創作歌曲、戲歌、地方民歌、歌劇選段等不同作品類型，這種現場指導教學是對我演唱能力、教學能力、作品儲備量的巨大考驗，也成為對自己教學上的梳理、反思與總結，為日后的教學工作提供了更多的可能性，積累了更豐富的經驗。基于學生們演唱的實際情況，我梳理、總結了一些心得體會與大家分享，主要從聲樂演唱方法、正確聲音審美的建立和作品風格與情感的準確把握等三個方面展開。

一、聲樂之法—建立理論與實踐的聯系，正確運用演唱技術

聲樂學習的基本和核心，首先是演唱技術的學習。在聲樂公益課堂的進行過程中，我收到了很多朋友的私信，詢問演唱技術方面的問題和解決辦法。在實際教學中，我也發現很多學生無法將了解到的聲樂理論運用到自己的演唱實踐中，難以讓身體各部位在演唱過程中協調配合，整體意識比較欠缺。經過分析和梳理，我發現學生們普遍存在的演唱技術問題主要集中于呼吸、咬字兩方面。

（一）關于呼吸

聲樂教育家沈湘先生曾指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”可見，呼吸在歌唱中是至關重要的。

1.演唱時，小腹究竟該向內運動還是向外運動？

這是初學者和在校生在氣息運用上普遍存在的疑慮，也是一直存在爭議的課題。由于歌唱的呼吸是通過隱藏在身體內部的橫膈膜的運動而形成的，因此它的運動狀態很難用語言描述。結合我自己的演唱體會，我認為應該辯證地從“內在感受”和“外在表現”去看待這個問題。在演唱過程中，我們的內在感受是：兩肋擴張保持，腰腹隨節拍的律動、音樂旋律走向等因素的變化向外、向下持續“施壓”、對抗。而外部肌肉因內部壓強增大，被動表現為收緊，也就是大家看到的“向內收”。每個人表述角度的不同，致使很多學生對“向內”“向外”的理解存在差異。因此，我建議聲樂學習者以“內在感受”為主，忽略眼睛看到的“外部表現”。

為了讓學生更好的理解和體會，直播中我與學生們一起做吹氣練習和跳音練習（ha）等簡單的呼吸訓練，意在幫助他們找到氣息運用過程中腰腹部肌肉運動的感覺。吹氣練習的要求是：微微抬頭，連續地把氣吹得越高、越遠為好。這個練習可以幫助學生找到深呼吸下腰腹部、橫膈膜肌肉整體配合運動的狀態。持續、有力的跳音“ha”的練習，可以幫助學生迅速找到腰腹部肌肉的對抗點。而閉口音“i”母音的保持練習，則要求學生在長音的演唱時，遵照拍的節拍律動有強弱、有節奏的演唱，從而感受腰腹部肌肉持續對抗、氣息源源不斷流動的感受。綜合運用這些練習，不僅可以明確歌唱者內與外的運動關系，還可以鍛煉換氣時腰腹深呼吸的配合，一舉多得。

2.呼吸狀態下的“真哈欠”，并非簡單的“張大嘴”

“哈欠”是通過口腔和咽喉部肌肉強烈收縮，致使口腔與咽喉腔反向強烈擴張，胸腔擴展，肺部吸入更多氧氣達到全身神經、肌肉放松的過程。因此，歌唱中所需要的“哈欠”狀態，是以自然狀態為基礎，放松與深呼吸為前提的。歌唱所需要的正確“哈欠”狀態，不是指自然“哈欠”狀態的全過程，而是最初的吸開保持。因此演唱時，不以自然“哈欠”的最初狀態為前提，僅僅簡單的“張大嘴”是無法使氣息做到真正放松的，這也是造成呼吸提氣、聲與氣無法銜接的主要原因。尤其是有些連麥的學生，在換氣時夸張的“張大嘴”吸氣，吸氣聲音大、口腔內氣流過多，就會造成喉嚨無法充分打開，歌唱通道淺而短，聲音與氣息脫節，緊張而僵硬。因此，我建議同學們用自己的手強行控制外部嘴形的變化，在嘴部穩定保持微張的狀態下打開腔體，腹式呼吸。

3.歌唱的高位置與穩定的喉頭不是手段，而是結果

歌唱的高位置與穩定的喉頭并非手段，是在正確呼吸的基礎上獲得的結果，就如同聲帶在氣息的作用下被動閉合一樣。正確的呼吸是獲得高位置的前提，正所謂“氣沉于底，聲灌于頂”。

（1）鼻吸氣與口鼻同吸，哪種才是獲得高位置的最佳呼吸方式？

在直播連麥教學中，一位來自南通某學院聲樂專業研究生三年級的同學，在演唱《如夢令》時選擇了用鼻子吸氣的方式尋找高位置。她在用鼻子吸氣時，聲音很大，聲音位置不穩定，音準還容易偏低。我帶領大家就此分析調整。只用鼻子吸氣時吸氣聲音大，恰恰是鼻腔內氣流過大，造成腔體被動閉合無法充分張開的連鎖反應。一旦鼻腔與頭腔的通道受阻，聲音位置自然偏低。因此在保持鼻腔、頭腔充分吸開的前提下，聲音“穿鼻而過”才能最終獲得高位置。

（2）獲得歌唱的高位置，源于對歌唱技術中“哼”“吸”“嘆”的正確理解與運用

首先，“哼鳴”是很多聲樂教師在發聲訓練時優先使用的發聲練習。可以說，“哼鳴”是訓練發聲位置，并且檢驗發聲位置是否正確的有效方法。通過練習“哼鳴”，可以獲得歌唱中所需要的高位置的優美音質，即面罩共鳴和頭腔共鳴。“哼鳴”也是聲音共鳴位置的“橋梁”，即向上可直達面罩、頭腔，向下貫穿口咽腔、喉咽腔和胸腔，從而建立起整體共鳴的狀態。

我分享幾個檢驗“哼鳴”正確與否的方法，即開閉口檢驗法，搖晃下巴檢驗法，咀嚼式檢驗法。要求：不管做上述的任何動作，如何交替地開閉嘴唇、瘋狂地搖晃下巴或者津津有味地咀嚼美食，都不能影響“哼鳴”哼響的位置、不能讓音色出現變化。這樣的“哼”，氣息會暢通流動，全身協調松弛，舌頭、下巴、喉嚨、頸部和前胸才能不擠、不壓、不憋，才是歌唱所要求的真正的“哼”。

其次，歌唱中的“吸”，很多同學理解是字頭與字腹，從口腔到后咽壁的咬字過程。因此在歌唱時，面部表情也會呈現“拔”“夠”聲音的狀態。而這種理解和表現恰恰容易造成歌唱腔體不統一、氣息上浮，聲音不在一個通道內。根據歌唱感受，我想強調的是，“吸”更多的是一種歌唱狀態的保持和控制。有了“吸”的狀態，聲音才會穩定在高位置上，有了“吸”的控制，聲音才會保持在通道內，不會“里出外進”。

再次，“嘆”是一種情緒，是在“哼”“吸”狀態下，整體歌唱運動保持平衡的關鍵。就像是高樓的地基，大樹的根一樣。沒有嘆氣的向下、向外的擴張運動，氣息源源不斷的流動，是無法獲得高位置的。只有整體配合“上吸下嘆”，才能“氣沉于底，聲灌于頂”。

（3）穩定的呼吸是確保喉頭穩定的重要前提

在與山西大學音樂學院鄭斌老師連麥時，他特別提到，只有穩定的呼吸，正確的咬字，才能確保喉頭穩定；否則，氣息“浮”“提”的演唱，喉頭也會跟著跑。不光是男高音，“民族”女高音在學習時，更要重視喉頭的訓練，應避免過分追求音量、音色而忽略喉頭的放松和穩定，多做弱音訓練、全通道歌唱訓練，將聲音松放在通道內“哼唱”。氣息穩定了，歌唱狀態和能力將會有較大的提升。

（二）關于咬字

很多“民族”聲樂學習者在演唱時，喜歡用嘴巴來夸張念字。他們一心想把每個字都說清楚、說到位，而忽略腔體通道的保持。夸張的“外寬內窄，外大內小”的咬字動作，也會使演唱者的面部表情看上去不夠美觀、喉嚨緊、聲音“里出外進”，甚至音準失衡。在連麥教學過程中，我發現，受地域語言的影響，南方女孩咬字明顯“嗲”“癟”，北方女孩的咬字則比較“懶”“粘”。而歌唱要求的咬字是“字正腔圓”，“字正”的前提必須是“腔圓”。想要念好“字”，“腔”是關鍵。

1.如何才能做好歌唱的“腔”？

很多歌唱家在演唱時，外部口腔的變化對歌唱的通道基本沒有任何影響，他們的咬字和換字動作“小”而“松”，“準”而“精”。想要將所有的字都放在一個地方換字，將聲音保持在高位置是我們訓練要達到的目標。因此，我想從字到腔，從腔到高位置捋順思路。

首先，“唇、齒、舌、牙、喉”是字頭的咬字位置，但字頭的聲音不能“咬死”在嘴上。其次，通常被稱作字腹的五個元音（u、o、a、e、i）是在通道內通過咽壁完成發音的，因此元音的咬字位置也不能在嘴上。再次，所有咬字部位的配合，都要保證在腔體暢通的狀態下，以獲得聲音的高位置為目的。因此，明確字頭、字腹的咬字位置與聲音位置三者的關系，“各放各的地、各走各的道”，這樣在演唱過程中就能避免“字頭位置低，字腹張嘴拉”的問題。

2.如何正確理解“向前唱”在歌唱中的重要作用？

來自新疆學院大二的學生L同學，在連麥時提到，他高考的時候聲音比較“摳”，現在大學的聲樂老師就要求他“往前唱”，他覺得“往前唱”的聲音會直、白，不明白老師的真正意圖是什么？這也是很多直播間同學關心的話題。將聲音保持在通道內歌唱，是很多同學會產生共鳴、也能夠理解的觀點。但“向前唱”這個概念，很多同學會存在疑問。如何“向前唱”？哪種聲音，才是歌唱所需要的正確的“向前唱”？不“向前唱”會產生什么不利的后果？

首先，“向前唱”不是把聲音唱到腔體外的“向前”，聲音要在通道里。在通道內，演唱者主觀上有“向前傳遞”的意識，情感和氣息會更加流動，聲音會隨之傳送得更遠。其次，如果“向前唱”的聲音位置意識不明確，演唱過程中就容易“倒字”，“字倒”則“聲倒”。因此，只有“字”始終在腔體里沿著朝上、朝前的方向運動，“聲音”才會圓潤透亮、松弛悠揚。

二、聲樂之美—建立高級的聲音審美觀

我的恩師趙振嶺教授曾提出“一種方法，多種能力”的觀點，即用科學的演唱方法，駕馭不同風格、不同語言、不同唱法作品的能力。對于我們熟悉的“美聲”和“民族”兩種唱法的學習，除了熟練掌握演唱方法打好基礎外，還應該特別重視歌唱審美觀的培養，審美的不同決定了藝術表現的不同水準與層次。

（一）民族唱法的聲音不只是“甜、亮、脆”

學習“民族”聲樂的同學，大多數的嗓音特點是“脆、亮、甜”，加之受地方民歌和戲曲藝術的音色影響，認為民族聲樂要求的音色也是這樣的。然而，隨著中國作品種類的不斷豐富，用一種音色去演唱多種風格的作品，已不能滿足大眾審美的需求，因此我們必須要調整觀念和思維方式。來自廣西的壯族女孩陳其萍，受少數民族文化的影響，自小喜歡唱山歌，她的自然嗓音甜美、明亮，可以說是“民族”聲樂專業典型的好苗子。但在駕馭音域較高、難度較大的創作歌曲《挑著好日子山過山》時，由于歌唱技術的欠缺，就暴露了高聲區的聲音緊而不連，甚至會有點兒“喊”的問題。應該說，很多嗓音條件比較好的學生都存在這樣的共性問題，即選擇作品時喜歡以色彩較明亮的地方民歌為主，演唱時聲音喜歡外在的“放”，而不是有控制的內在的“收”。如果是真聲能達到的音域，就不會有意識地通過技術去演唱，演唱作品風格較單一。這種情況日積月累，必然會導致聲帶的受損和音色的變化。所以在對陳其萍的調整指導中，我的建議就是強調科學演唱，多選擇適合打基礎的藝術歌曲，注重聲音的多變性，學會用不同的音色駕馭不同風格的作品。

在與武漢音樂學院聲歌系操奕恒老師的連麥中，他與大家分享了“民歌的藝術化處理”這個問題。他指出，“民族”聲樂的審美只有在科學歌唱的基礎上，符合大眾聲音審美的要求，把原始的、本土的、民族的東西經過藝術打磨和刻畫，用普通話的咬字、歸韻表達出來，才會被大家理解并流傳。

（二）美聲唱法不只是“寬、厚、重”

在連麥山東藝術學院音樂學院的李鰲教授時，他指出“美聲”與“民族”審美上是一致的，也是追求自然、悠揚的聲音，配上一個精準的咬字，聲音松著“往前唱”；過多地追求腔體和共鳴，聲音就會重、壓。因此，找準作品的聲音定位，準確理解情感，是我們共同的功課。

在美聲唱法的技術訓練上，不同聲部的訓練有諸多相通之處。在連麥一位山東籍男中音同學時，他在演唱過程中一直覺得男中音就應該“重胸腔，輕頭腔”，過度追求腔體共鳴和重機能。我個人認為，即使是男中音也要注意辯證地思考聲音的定位，像男高音聲部訓練一樣，在松弛自然的前提下，上面“哼”住，積極保持位置，后咽壁“吸開”建立管道，下面找到氣息支點，腔體協調，全通道歌唱。因此，要避免過度通過壓喉“做”聲音。過度加勁兒追求聲音的厚度，不僅會形成不良的演唱習慣，而且可能也不符合作品表達的需要。

三、聲樂之情—如何“繪聲繪色”地表現作品

（一）關于讀譜

讀譜是準確表達情感、表現作品的重中之重。在1 6 期的連麥直播教學過程中，我經常會強調要仔細、認真地讀譜，將我們在視唱練耳課上所學到的知識與演唱有效結合。比如三拍子節奏的朝鮮族民歌與新疆民歌，風格有何不同？拍、拍等都是三拍子的律動，音樂的情感表達有何不同？三連音、前十六、后十六、切分節奏、附點節奏的準確演唱會對音樂語言、氣息、律動起到怎樣的幫助？可以說，將節拍強弱與語氣、語調結合起來，輕、重、緩、急等律動的邏輯對音樂的表達是有重要幫助的。同時，強弱的循環規律對呼吸的支持同樣重要。強拍聲音放在氣息上，弱拍強調音樂的流動，需要呼吸擴張。因此，我們應該學會給譜子“化妝”，將譜面標識的文字、符號仔細地研究、精準地表達，杜絕“聽”音頻學作品，做個靠“譜”的歌者。

（二）在歌唱狀態下的朗誦，往往能事半功倍

連麥的同學的演唱中普遍存在過度地注重技術、強調音色、追求音量而忽略語言情感的真實表達的問題。比如一位同學在演唱歌劇《白毛女》選段《楊白勞》時，他只想著唱聲音，沒有將楊白勞的懦弱、無奈、無助，對女兒喜兒的愧疚，通過念白自然真實地表達出來。因此，我建議這位同學在演唱前先想好人物得心理狀態，有感情地“說”，說一句唱一句，將有溫度的文字代入歌唱。學生的注意力集中在“說”和人物情感上，放下了包袱，聲音自然有了層次，演唱也更加流暢、動情。

在直播課堂中，我給聽課的同學們布置了一次有意思的“配音”作業：一項是哭腔的配音練習，另一項是哀求、祈求語氣的配音練習。兩項練習的目的是通過劇情和特定人物的要求，在背景音樂和畫面的渲染下忘記自我、忘記方法，自然地表現劇中人物情緒。可以說，大多數學生完成得還是很好的。通過他們的回課、私信，我了解到，在為“哭腔”的配音過程中，他們較容易地找到了氣息對抗的感覺。在哀求和祈求情緒的配音狀態下，音量的控制讓他們迅速感受到字在高位置上持續保持和呈線條式的向前流動；語速、情緒的不斷遞進，讓他們在自然呼吸的前提下輕松換氣、腰腹自然配合。在配音過程中，同學們也能準確發現和表達語言的邏輯重音和節奏。一個小小的配音秀給大家帶來如此多的感悟和幫助，所以，我建議他們在日后演唱新作品的時候，就像配音一樣，結合著譜面的節拍和文字賦予作品以故事性和情感層次，最終達到真實、真誠的表達，這才是真正的歌唱。

（三）肢體語言是整體歌唱的重要組成部分

聲樂是表演專業，肢體語言也是歌唱表演的組成部分。有些同學在連麥的過程中，身體和頭部會有莫名的搖晃，兩手無處安放，打開的動作無力且不舒展，歌唱時身體和下巴習慣性前傾，面部表情也不自然。這些問題都是源于不能將自己融入作品中，肢體的緊張也造成歌唱技術動作的變形，影響最后的表現效果。而歌唱的基本要求是一定要挺胸站穩，伸腰展肋，兩腳要有抓地的感覺，頭部穩定，表情自然，眼睛里有神、有內容。

山東省歌舞劇院青年演員袁野老師在與我連麥的過程中與大家分享了她的表演心得，即真聽、真看、真聲、真情、真感受，以及表演中的“眉目傳情”和“引、定、開、合、拖”的動作演示。我認為，在表演時要敢說、敢做，正所謂“情動于衷而形于外”。要想做到歌唱自如靈活、表演準確到位，就需要從一個動作、一個眼神開始細摳和練習。沒有設計的表演是不夠準確而精致的，習慣性的設計和練習，久而久之，才會達到松而不懈、緊而不僵，剛柔并濟，收放自如。

小 結

短短的16期公益課堂，小小的手機屏幕里滿滿都是學問和財富。感謝聲樂學習者和愛好者對我專業教學上的支持和肯定，也感謝聲樂界前輩和同行對我專業上的幫助和鼓勵。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，只有通過不斷地學習、實踐，豐富自己，提升歌唱能力，將積累的經驗和知識運用到教學中，做一個真正的聲樂探索者和前行者，將是我一生的追求。