劉順梅 (廣東省民政職業技術學校)
根據相關的實踐調查研究我們可以看出,當前我國的音樂文化逐漸呈現出多元化的發展特征,并且隨著新課程改革的不斷深入推進,教學模式、教學形式、教學方法及教學戰略方向也發生了翻天覆地的變化。傳統的音樂教學模式已經無法滿足當前社會的實際需求,尤其是在經濟全球化背景下,越來越多的西方文化理念在我國滲透發展,為了加強學生對傳統文化的認知,有意識地進行繼承和發揚,學前教育專業在進行音樂教學過程中,應當充分運用奧爾夫本土化教學模式。奧爾夫本土化教學模式,這樣的方式切實提高教學效率,促進學前教育專業學生的可持續發展。
具體而言,奧爾夫本土化音樂教學模式具有一定的開放性和活力性,是一種全新的教學體系。這樣的教學模式在一定程度上對我國傳統民族文化進行了繼承和發揚,同時又實現了本土音樂與世界音樂的有效融合,為多元文化的持續發展奠定了良好的基礎。基于我國國情所開展的一系列音樂教學活動,都必須基于我國的實際特征,充分體現出本土化民族音樂文化的價值及內涵。綜上,在音樂實踐教學過程中,應當對傳統文化進行繼承借鑒,實現創新改革,運用滲透整合的形式實現多元音樂文化的吸收融合。
在新課程背景下,在開展音樂教學時應當基于創新、合作、高效學習、政治本位等等宗旨,從根本上深入挖掘學生的發展潛力,提高其職業道德素養,以此實現其快速就業,適應工作崗位及工作內容。而這也是當前大多數中職學校教育工作者所面臨的主要問題。在開展奧爾夫本土化教學法時,中職學校應當基于新課程改革及創新教學模式,積極轉變教學理念,重視音樂教學,對學生起到的重要推動作用。同時奧爾夫本土化教學法應當將創作、表演、欣賞融入到一起,建立起歌唱、舞蹈、音樂一體化的教學形式,通過交流、合作、分享的方式建立起健全完善的教學結構和課程體系,共同推進音樂學科的進一步建設和完善。
要實現奧爾夫本土化教學的有效滲透,應當正確看待教學模式與教學形式,不能直接生搬硬套,要在我國傳統音樂文化的基礎上進行總結分析。在這樣的背景下,奧爾夫教學法運用其民族性特征,積極開展了本土化教學。在這樣的理念下,學生通過親自參與,激發自主性和主動性,同時在實踐教學過程中即興創造,積極對世界音樂進行探究。通過這樣的方式提高音樂素養,改善學習效率,推動學生全面系統持續發展。
在音樂實踐教學過程中,奧爾夫本土化教學模式將嗓音造型有效的劃分為節奏朗誦及歌唱活動兩個模塊。具體而言,通過字、詞、句實現節奏訓練,運用歌謠、民謠等等作品進行朗誦訓練,要強化學生的語氣,通過小品等等節奏訓練,幫助學生提高對聲音的形象認知,使其更具有感染力和張力。中職學校在開展實踐教學過程中,可以運用我國具有一定本土特征的民謠、兒歌作為基礎和前提,引導學生逐漸掌握嗓音造型的具體方式及內涵特征。同時,幫助學生更為深入的理解到奧爾夫本土化教學模式的音樂氣息。例如,通過《春曉》這一歌曲加強節奏訓練,學生能夠更為深入的感受到我國古詩詞的文化魅力及其與現代音樂結合的價值及內涵,運用具有一定感染力的嗓音進行朗誦演唱,整個表演嗓音變化時高時低,時強時弱,時慢時快,時斷時續。
在進行動作造型的教學過程中,奧爾夫本土化教學模式將其分為指揮聲勢、律動舞蹈、戲劇游戲等等多個模塊。在實踐教學過程中,教師可以深入挖掘我國古詩詞的韻律美及深層次的內涵體現,組織學前專業的學生通過阿卡貝拉及聲勢的形式,對《天凈沙·秋思》這一古詩作品進行演繹。通過這樣的方式,充分體現出我國音樂文化的多層次。奧爾夫音樂教學法融合了音樂動作舞蹈語言,能夠喚醒人們對音樂藝術的深刻感知,培養學生的音樂意識,提高其節奏感律動感,同時在一定程度上促進學生身心協調發展,使之在情感上更為細膩,更為敏銳,極具創造力。通過表演的形式,寓教于樂,使學生充分參與到教學中,既可以鍛煉學生的思維能力、表演能力,又能提高學習興趣,活躍課堂氣氛。
中職學校在開展學前音樂教學時,應當對教學內容進行有效的梳理整合,不管是節奏、歌唱、舞蹈都應當將奧爾夫本土化教學法融入其中。通過打擊樂器的方式,將律動、朗誦、歌唱、舞蹈等等方式融入其中,對音樂進行體現。學生在課堂教學過程中積極主動的參與到一系列游戲環節中,對音樂樂器進行深入探究,激發其對音樂學習的興趣愛好,同時運用課堂積極開展一系列樂器游戲,引導學生自主參與,積極表現,與他人進行良好的溝通協作,良好處理人際關系。另外,打擊樂活動是幼兒練習節奏最常見的方式,用奧爾夫樂器配合練習,形成課堂與崗位對接,起到了磨刀不誤砍柴工的作用。