淺析法國喜歌劇

申琦 （河南大學）

一、法國喜歌劇的誕生

16 世紀末，出現了一種用流行歌曲的曲調填入新詞演唱的形式，被稱為滑稽戲，這就為法國喜歌劇的形成奠定了基礎。1674 年，又產生了一種很受人們歡迎的歌劇表演形式-木偶戲。隨著社會的發展，演員逐漸代替了戲中木偶的角色，表演出了有歌唱和舞蹈并帶有喜劇因素的獨特的音樂戲劇。喜歌劇的內容雖然來源于生活，但大多是對現實的諷刺，所以又被稱為“諷刺歌劇”。所以喜歌劇在當時受到呂利和法蘭西歌劇院的反對，在當時法國宮廷禁止這種歌劇的演出。然而，木偶歌劇的支持者們卻用另外一種方式，揶揄了宮廷和正統的正歌劇領袖。他們在演出時，在舞臺前豎立了一塊巨大的牌子，上面寫上劇詞，并且標明用哪一種曲調演唱，所運用的曲調都是觀眾們非常熟悉的。喜歌劇的演出氛圍十分熱鬧，演員在臺上表演時做著滑稽的動作，而觀眾們用歌聲為他們伴唱。直到1714 年，喜歌劇院的誕生，才結束了持續的30 年的對抗，喜歌劇從此風靡法國。法國喜歌劇用說白代替宣敘調，也就是由歌唱、說白、表演結合在一起。1726 年成立法蘭西喜歌劇院之后，法國一些人開始吸取意大利歌劇的優點，創作了一種混合兩者的“小詠嘆調”，逐漸取代了現成的流行曲調，更加注重樂隊和重唱的運用，并嘗試用意大利式的宣敘調代替說白。到法國宮廷在1766 年拒絕宣敘調，只允許說白存在，這就形成了法國喜歌劇最典型的特征。

二、喜歌劇的演唱風格

法國喜歌劇采用白話對白，題材不像正歌劇一樣多取材于神話中的仙女和帝王將相，反而是描寫的普通老百姓的日常生活，所以具有通俗性的特征。喜歌劇也不完全都具有喜劇因素，也有一些題材是很嚴肅的，比如說曾在巴黎上演的歌劇《卡門》（Carmen）就是一部著名的悲劇。而不同之處在于，在喜歌劇院演出用白話對白，在巴黎大歌劇院則全部是用宣敘調來對白。喜歌劇的詠嘆調常采用二段體的結構，在結尾處有一個逐漸加快的“緊湊樂段”（Stretta），然后在達到極快速度時突然間結束，給觀眾留下遐想的空間。為了達到振奮人心的效果，喜歌劇的旋律常采用大跳音程和意想不到的節奏變化，再加上快速的道白、急口令式的唱段、靈巧的裝飾音等，使音樂更富有生機。所以，演唱喜歌劇對演員的要求極高，必須具有良好的氣息控制、吐字清晰和準確靈便的起音。重唱在喜歌劇中占據重要的地位，為了增強喜劇效果，在表演時加入了演員們互相做快速的、連珠炮式的、爭相發言狀的重唱，更好的達到了逗樂的效果。所以18 世紀后期的喜歌劇，重唱占據了很重要的地位，并且被認為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。如歌劇契瑪洛薩的《秘密婚姻》，在它的終場音樂中就是以三重唱開始，以七重唱結束，總共為800 小節。隨著喜歌劇不斷的發展，為了烘托詼諧的氣氛和滑稽的效果，在演唱中又增添了男低音，并用詼諧的男低音聲部來擔任主角。由于男低音音色很渾厚所以常用于表現莊嚴、從容的旋律和內容，而現在突然唱起快速的、歡樂的曲調，就很容易造成一種反差，給觀眾帶來一種詼諧、親切的感覺。再加上時不時冒出的假聲或女聲，就更令人哄堂大笑。喜歌劇不僅注重唱而且還更加注重演，表演的內容都是老百姓喜聞樂見的，所以很受市民觀眾歡迎，并對后來歌劇創作產生了巨大的影響。

三、法國喜歌劇的主要作曲家

法國喜歌劇院的主要作曲家有弗朗索瓦·安德烈·達尼康·菲列多（Francoi Andqe Danican Philidor，1726-1795）。他一共創作了11 部喜歌劇，主要作品有《鞋匠勃萊士》、《園丁和他的老爺》、《馬蹄鐵匠》等。而《湯姆·瓊斯》這部根據菲爾丁原著所改編創作出的喜歌劇則是菲列多最優秀的代表作品之一。菲列多喜歌劇中的人物形象非常鮮明，小人物常有出色的才智和高尚的品德，而大人物則是愚蠢狡詐，處在被嘲諷的地位。他的作品音樂形象十分戲劇化，善于描繪，音樂內容構思新穎。在運用樂隊的交響樂表現手法上，受德國音樂的影響較大，具有獨到的風格。說到法國喜歌劇，我們還可以想到另外一位代表作曲家皮埃爾·亞歷山大·蒙西尼（Pierre Alesandre Monsigny，1729-1817），他創意新穎，靈感快捷，感情豐富，他的作品具有很好的藝術魅力和欣賞價值。代表作有《冒失鬼的招認》、《玫瑰花和可樂果》、《逃兵》等。由于他的喜歌劇題材比較嚴肅，情節較為曲折，喜劇因素只作為場景的襯托，所以被稱為“嚴肅的喜歌劇”，為以后喜歌劇向抒情歌劇的轉化做了有益的探索。對法國喜歌劇的發展做出貢獻最大的是安德烈·歐內斯特·格雷特里（Andre Ernert Gretry，1741-1813）。他是18 世紀后期法國喜歌劇改革的主要代表，有“音樂界的莫里哀”之美稱。格雷特里共創作了50 多部音樂戲劇作品，其中大多數是喜歌劇。代表作有《休倫人》、《路西勒》、《會說話的圖畫》等。他最成功的作品，是1784 年上演的《獅心王理查》，它通過獅心王在瀕危時刻被朋友相救的故事，歌頌了英雄主義的精神，是后來的“拯救歌劇”的開山之祖。

結 語

由于時代的發展，法國喜歌劇越來越趨于嚴肅化和抒情性，甚至帶有感傷的色彩。雖然喜歌劇還存在著一些不足之處，如反映現實不夠深刻，情節發展比較松散，結構程式化，一些庸俗的、毫無意義的逗趣穿插其間，風格混雜，手法簡單，但在題材和形式上增加了感染人心、鼓舞士氣、宣揚道德的內容，都是觀眾喜聞樂見的，所以變得更受老百姓的歡迎，對后來的歌劇創作發展產生了深遠的影響。