淺析小提琴雙音音階左手演奏技巧

鄭浩陽 （河南大學）

現階段，隨著人們的生活水平不斷提升，更加注重精神享受，而小提琴作為一種高雅的音樂，受到大眾的喜愛。但是小提琴的雙音音階演奏對左手的演奏難度更高。演奏者需要通過日常的訓練，提升左手的使用技巧，與右手進行默契的配合。但是對于小提琴演奏者來說，務必要利用刻苦的聯系，不斷提升自身的專業能力，演繹出多樣化的演奏風格。通常情況下，大對數演奏者在進行小提琴演奏的過程中，都會習慣使用右手拉動弓弦，配合左手需要進行音調的控制。也就是說，左手的訓練與技巧更加重要。演奏者在練習的時候，合理使用技巧，能夠提升演奏效果。

一、小提琴雙音音階左手演奏的重要性

就小提琴雙音音階的實際演奏過程進行分析，促進右手與左手的融合，才能夠呈現出良好的演奏作品。小提琴演奏的成功最重要的部分就是要保證演奏者能夠掌握熟練的左手演奏模式，不僅是合理利用手指，還要連續變換動作，保證演奏的效果。雙音音階中音色屬于重要的組成部分，許多表演者都無法讓右手處于平面當中，在演奏的時候經常出現力度過重的問題[1]。因此，在學習雙音音階的時候，要從空弦入手，練習長音的演奏方式。只有保證演奏者的手臂處于完全放松的狀態下，才能夠發出連貫性較強的聲音。演奏者之后規范化自身的演奏技巧，將左手的使用效率發揮出來，才能夠有效提升演奏水平。

在此基礎上，小提琴的演奏者應當更加注重雙音音準問題。在空弦雙音練習穩定后，需要將注意力放在左手上，保證左手手型的正確性，并且演奏者還要找準其中的指位。如果演奏者出現了左手關節僵硬的情況，就可能會導致音準出現問題。只有保證手腕絕對的放松，保證手背平直，保證左手手指能夠正常的運動，才能夠保證演奏的效果。因此，提升小提琴雙音音階左手演奏具有一定的現實意義。

二、小提琴雙音音階左手演奏技巧與訓練方式

（一）合理運用左手手指，豐富技巧訓練

在開展雙音訓練的過程中，需要從八度音程的練習入手，并且將左手的三指作為基本的手型框架，分別奏響但因，并在彈奏的時候辨別雙音是否完全和諧。只有合理的利用左手演奏的技巧，對抬指與落指進行正確的辨別。在保證雙音音準穩定的基礎上，不斷強化演奏者對技法的記憶。小提琴的演奏人員的右手要演奏單弦，并且對各個聲部的橫向旋律進行分離，整個樂曲演奏的過程中，需要對低音進行正確的把控[2]。在實際的練習過程中，左手手指一定不能過分僵硬，而是要利用練習音階的形式，將手指轉移到另一個把位當中。由于掌握左手技巧難度較大，只有熟悉手指技巧之后，做好彈奏的動作，才能夠保證演奏的實際效果。

（二）做好左手顫音與雙音訓練

對于大多數的小提琴演奏人員來說，五度雙音屬于基礎的雙音組成部分，兩根相近的空弦就是五度。在琴弦達到了五度之后，琴弦的共振就會十分和諧與純凈。所以，演奏者不能利用完全垂直的方式進行琴弦的接觸，還要適當的調整整個觸弦的位置，利用轉動右手食指的范式，盡可能保證彈奏的音準。使用234 指進行演奏的過程，不能將琴弦偏向任何一側，對音準進行適當的調整。在使用左手進行演奏的時候，使用顫音的手法，能夠劃分為手臂顫音、手腕顫音等不同的方面。在進行演奏的時候，要保證手腕與手臂能夠處于絕對放松的狀態中，對手臂與各個環節進行協調的運用。如果在雙音音階的演奏過程中，出現了某一個關節力度出現問題的現象，就會影響整體的表演效果。在小提琴的藝術中，雙音訓練具有重大的意義。從表面的含義分析，就是保證左手不能與其周邊的兩根弦進行接觸，避免出現發音措施。另外，最重要的問題就是保證手指的壓力適當，在面臨音調相同問題的時候，了解其中產生的細小差別。

（三）對于左手撥弦進行訓練

就小提琴的實際雙音音階演奏過程進行分析，演奏者可以合理利用左手撥弦的形式，將自身獨特的表現形式凸顯出來。因為，利用左手撥弦可以使用任何一個手指來完成，自然右手的拉奏動作與左手撥弦動作，演奏者的各個手指都需要保證垂直的拉動琴弦。通過練習運指的方式，不僅能夠保證演奏者換指的連續性，還能夠保證演奏的音準。在實際的小提琴演奏訓練過程中，適當的增加演唱的柔性，演奏者要有充足的樂理知識，并結合曲譜進行練習，在節奏快的時候要適當的增加彈性。其中撥弦的手指主要就是利用手指關節的力度，并且熟練的掌握其中的技巧[3]。在經過長時間的練習之后，了解自身的手指力度，并體會到左手撥弦的重要方向，結合自身的演奏特點，豐富自身的專業技能。

結 語

總而言之，隨著聲樂藝術的不斷進步與發展，給人們帶來了更加豐富的享受，逐漸受到社會各界的關注度。其中小提琴屬于最優雅的演奏方式，受到許多音樂愛好者的喜愛。所以，演奏者在雙音音階的過程中，要合理的利用左手演奏的技巧，經過長期的訓練，把控使用左手進行彈奏的技巧，從各個細小的音符入手，提升演奏者的綜合能力，進而為觀眾呈現出聽覺盛宴。