莊云龍 (安徽省歌舞劇院)
我國民族聲樂的發展歷史源遠流長,作為中華民族智慧的結晶,民族聲樂是我國燦爛的精神財富之一,隨著全球一體化的推進,民族聲樂發展至今也要不斷的與時俱進,在新時代民族聲樂要在繼承和發揚傳統的基礎上,借鑒其他演唱方法的優勢,為民族唱法注入源源不斷的生命力,這樣也能更好地推動我國民族聲樂日趨完善和豐富。
民族聲樂發展的多元化進程中,需要堅守自身特色,保持包容的態度。民族聲樂作為中華民族文化以及精神財富的集中體現,發展不能離開傳統,否則將會喪失其個性化特征,在民族聲樂多元化演變的過程中,我國民族聲樂保護者們仍然要堅守民族聲樂的特點,在唱法上也要堅持民族化,對于民族聲樂的學術研究也要得以跟進,這樣才能不斷地在探索發展的過程中,完善民族聲樂。
同時,民族聲樂在發展過程中也要和其他種類的唱法做好銜接,豐富民族聲樂的唱法體系,堅守“民族來自于民間”的重要原則,在民間不斷汲取寶貴的演唱經驗以及靈感,只有堅持自身的原創性以及獨立性,民族聲樂在多元化發展的過程中才不會迷失自我,喪失民族性的優勢所在。
在我國民族聲樂發展的過程中,可以了解到民族聲樂并不排斥其他聲樂文化的融合,這種包容開放的態度能夠讓民族聲樂不斷獲得新鮮的血液。在堅持多元化發展的過程中,也要認識到民族聲樂本身具有一定的可變性,正是在發展過程中不斷的調整,才得以讓民族聲樂不斷更新和發展[1]。在民族聲樂多元化的過程中,要考慮審美水平的差異性,既不要完全的否認西洋聲樂文化,也要在自身發展的過程中,積極和外部信息進行整合,堅持自我和而不同,確保民族聲樂本身的張力和包容性所在,這樣才能讓民族聲樂始終永葆青春。
民族聲樂發展至今,在藝術創作上始終秉承著包容和多元化的特征,民族聲樂來自于民間,但也在藝術層面上實現了對民間音樂的升華。發展至今,已經有大量活潑新穎、風格多樣的民族聲樂作品出現,這些歌曲都洋溢著中華民族的特色以及風格,在藝術展現形式上也較為多元。在民族聲樂多元化發展的過程中,聲樂創作者們可以在創作方法以及技巧上通過借鑒外來的技術,繼承和發展民族聲樂的特點,并不斷地進行探索,運用外來的經驗豐富民族聲樂的表現風格以及題材[2]。由于民族聲樂的創作主體為廣大群眾,所以在進行創作風格的多元化發展時也要考慮到藝術欣賞群體的特征,在感情以及審美上要注重和人民群眾的交流,既要有繼承也要有選擇的消化其他聲樂創作風格的特點,在此基礎上進行創新,才能夠表現出更有濃郁民族氣息的民族聲樂作品。
對于民族聲樂的文化發展來說,站在教育的角度上,相關培訓學校要在民族聲樂的教學階段就注重民族聲樂的保護以及傳承[3]。在教學時堅持因材施教,讓學生在掌握民族唱法的演唱技巧同時,要注重對學生進行作品深層含義的理解,感受民族聲樂背后的民族特色以及文化內涵,讓學生能夠形成獨立思考的能力,這將為后續的民族聲樂創新和傳承提供重要的思想基礎。
審美是藝術創作的重要前提,只有在審美觀念上能夠做到多元,才能夠產生多元化的藝術作品。民族聲樂作品和審美實踐有著密切的關系,會隨著外部環境的不同進行相應轉變,在發展民族聲樂多元化的過程中,也要遵循審美自由的重要原則,隨著中華民族國力的逐漸強盛,中西方文化交流日益緊密。在網絡時代下,每個人能夠接觸到的信息眾多,東西方文化互相交融。在新的時代背景下,我國民族聲樂多元化發展的過程中,仍然要保持鮮明的個性色彩,遵循審美自由的同時,也要不斷強化自身的競爭力。我國民族聲樂產生于幅員遼闊的中華大地之上,地域性風格差異很大,這都是民族聲樂在審美自由的當下具有旺盛生命力的證明,多元的民族聲樂要始終堅持反映人民群眾的生活經驗以及喜好,這樣才能夠在多元化發展的過程中始終贏得群眾對藝術價值的肯定。
綜上所述,在我國民族聲樂多元化發展的過程中,作為藝術工作者要認識到外部環境和音樂文化所發生的最大變化,民族聲樂要想在新時代得到更好的傳承,要主動做到與時俱進的轉變,無論是在民族聲樂作品的創作還是演唱風格上,都要始終保持和外部的緊密聯系,了解音樂發展的動向,并讓民族聲樂作品能夠始終為中華民族人民群眾所喜愛,并反映人民群眾的需求,確保民族聲樂能夠具有旺盛的生命力。在發展民族聲樂多元化的過程中,我們也要遵循事物發展的規律,避免強行和硬性的融合或者拓展,藝術創作工作者要積極地探索民族聲樂的發展之路,堅守傳統,銳意創新,這樣才能有效推動我國民族聲樂實現多元化健康發展。