鄺靜 (貴州財經大學藝術學院)
每一個國家和民族其聲樂文化之間都存在一定差異,同時自身也都具有一些獨立的特點、風情以及演唱風格,這些都代表了這個國家的文化水平以及文化傳統。我國傳統音樂藝術與西方傳統音樂之間存在較大差異,基本是歷史文化及民族發展之間的問題,由于其發展過程及歷史文化都有所差異,所以這就導致其傳統音樂出現了根本差異。在目前的聲樂教學中,怎樣促使民族唱法和美聲唱法的相互借鑒與融合是一項需要思考的問題。
這兩種唱法都是將語言作為前提,其中民族聲樂之中重點是通過形象生動的語言,使聽眾在欣賞過程中產生共鳴,感染力極強,因此它的發展與民族語言發展存在很大聯系。它主要是將人們日常生活中常見的一些真實事件加工整理出來,并以藝術形式展現出來,表達了對生活的贊美,更具有親切感。而美聲唱法注重的是語言的精準性,其具體要求必須鏗鏘有力,同時字正腔圓。它主要是將歌曲的內容展現出來,并沒有把相應的文化及變化展現出來。
民族唱法是以漢字為基礎的,漢字主要有四個聲調,在發音的時候必須要多個器官的密切配合,因此其發音更為清晰和純正[1]。同時它更為看重演唱技巧,但又要求其要將表演才能及藝術展現出來,并將兩者相互結合起來,因此表現形式比較豐富。但是美聲唱法重點是將元音當作基礎發音的,所以形式相對比較簡單,同時連貫性較弱。并不重視過多的表演,演唱者在演唱時只需要將所有的注意力放在演唱上即可。
對于民族唱法來說,應該要在保留自身聲樂形式的前提下,把美聲唱法之中的呼吸原理、以及技巧性融入進去,就可以使學生們漸漸掌握正確的深吸氣方式以及把橫膈膜中氣息始終保持在最理想狀態的方式。同時通過有效運用體內吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群之中的基本聯系,引起某種對抗性,并把它當作是氣息的支撐點,以此使氣息在具體演唱當中可以始終處在流動且順暢的狀態之中,也可以促使氣息變得更為均勻、連貫、持續和平緩,以此給發聲帶來更有力的支持[2]。一般需要依照不同的歌曲選擇不同的氣息使用技巧,比如在演唱《蘭花花》或者是《小白菜》等這類民族氣息尤為濃郁的歌曲時,就可以運用取氣、換氣以及偷氣的方式;而在演唱《我住長江頭》和《思念》這類歌曲時,則可以通過美聲唱法之中的連音唱法,主要是因為這種方式能夠有效彌補了句子中間換氣上存在的問題,使聲音變得更具線條感及連貫感。尤其是我國聲樂當中小氣口換氣,可以更好地達到以氣唱情的目的,并將歌曲當中蘊含的情感展現出來,表現出作品本身的抑揚頓挫。
由于美聲唱法基本都是使用的意大利民族語言,所以在民族聲樂作品之中將這種唱法融入進去可能會導致出現咬字不清的現象,對此在實際教學之中,在使用了美聲唱法之后,還必須要將喉頭的位置降低,把字的著力點放在一個相對比較靠后的位置上,所以這時候運用抬起軟腭就可以實現咽壁立起的效果,從而使整個咽腔變得更加穩態而靈活[3]。除此之外還可以運用五個基本元音去訓練聲音,通過混合母音使母音本身變得更為圓潤,并在哼鳴訓練之中找到高音的位置,從而實現聲音的一致性,最終使演唱變得更為連貫。在這樣的訓練之下可以促使咬字更為清晰,同時發音也會變得更加準確。
在民族唱法之中普遍使用的是口腔共鳴,其重點主要在于局部共鳴,在民族聲樂教學之中,教師就可以適當將美聲唱法之中的混合共鳴運用進去。而這一點的實現往往都需要演唱者能夠通過延展自己的喉嚨保證聲音本身的圓潤度,并依照高音的具體變化有效調整腔體音色和大小。在改變聲音的過程中可以通過真假聲的使用比例調整,實現口咽腔共鳴、頭腔共鳴以及胸腔共鳴,最終實現混合共鳴[4]。這種混合共鳴技術還可以有效美化聲音,使歌聲變得更加蕩氣回腸。在融合這兩種唱法時,并非是機械盲目的,而是要依照歌曲的實際情況,去調整演唱技巧,并合理應用。比如在《沁園春·雪》這首磅礴的歌曲演唱之中,就可以通過混合共鳴的方式去強化歌曲本身的表現效果以及感染力。
我國民歌其體裁極為豐富,在這之中山歌就充分展現了真假聲的混合,對于提升演唱者水平有很大的促進作用。這類歌曲誕生與山區及高原地帶,因此音域非常寬闊,同時聲音也都比較縹緲,旋律起伏較大,比如耳熟能詳的《山歌好比春江水》以及《十八小妹學插田》等等,這些歌曲不同歌手在演唱時會展現出不同的特征,同時也會演繹出不同的風格。所以在這類歌曲教學中,教師必須要保證教學方式的準確性,否則學生就會出現聲音顫抖以及氣息不穩等問題。所以這就可以將美聲唱法運用進去,同時其發聲方式實現真假聲混合,通過胸腹呼吸讓學生產生共鳴,以此展現嗓音本身的優勢,實現低音、中音和高音位置的統一性。并且也可以提高聲音品質及音量。
雖然美聲唱法來自西方,但是這種唱法通過正確的方式可以被有效吸收到我國的民族唱法之中,以此提升民族唱法的水平?,F階段,聲樂教學必須要追求更高層次,但是也不能棄演唱技能于不顧。對此在教學中就必須要遵循相應的理念及導向,通過多角度融合的方式,推動民族唱法的進步。