淺析中國民族音樂與西方音樂的同一性
——以《梁祝》小提琴協(xié)奏曲為例

鄭思琦 （華南師范大學(xué)音樂學(xué)院）

在不同的地區(qū)，音樂文化有著差異性，或許在聽某一首音樂的時候，大眾僅僅聽得出每個曲子是不同的，仿佛有旋律，節(jié)奏的差別，卻不知其具體，也不知道為什么有這樣的細(xì)微差異，其實(shí)音樂是用共性的，也是有著差異性的，一首令人喜愛的音樂，有著自己的風(fēng)格，性格，隨著人們?nèi)找娴拿篮蒙畹男枰妥非螅魳返陌l(fā)展也在不斷的進(jìn)步與創(chuàng)新，各地區(qū)的音樂也在相互交融相互借鑒，而不只是單單各個民族音樂文化獨(dú)立。民族音樂對于自己的音樂文化的傳承，對外來音樂的包容，理解與選擇性吸收，便成為了“音樂全球化”，而這種趨勢，是必要的，是會一直產(chǎn)生的，這樣對音樂的理解和補(bǔ)充，是會持續(xù)向前有力穩(wěn)步發(fā)展的，而作為不同民族的音樂的承接者，要主動繼承，積極發(fā)揚(yáng)本民族的音樂文化，并且客觀地接受吸收其他民族文化。中國的音樂文化博大精深，起源及早，是擁有著極強(qiáng)民族特色的優(yōu)秀音樂。西方音樂文化，與之完全不同，也有著來自于西方的特有文化特色，但兩者仍然有著共同點(diǎn)，同為這個世界的寶貴藝術(shù)財富。

民族音樂，有廣義與狹義之分。從廣義上來講，民族音樂是泛指中國音樂家所創(chuàng)作的音樂和具有中國五聲色彩的音樂，具有一定的傳承性和發(fā)揚(yáng)性。從狹義上來講，民族音樂是指各國各民族的音樂，具有各國各民族的特點(diǎn)和風(fēng)格，它產(chǎn)生于各民族的生活、勞動與生產(chǎn)等，擁有每個民族不同的歷史發(fā)展。中國民族音樂，又稱中國傳統(tǒng)民族音樂，指用中國傳統(tǒng)樂器以獨(dú)奏、合奏形式演奏的中國傳統(tǒng)音樂，具有鮮明的中國民族特征。西方音樂，起源于歐洲，由于歐洲統(tǒng)治階層對音樂高度重視，使得西方的音樂從十六世紀(jì)開始到十八世紀(jì)得以快速發(fā)展。中國民族音樂與西方音樂的結(jié)合，讓音樂文化得以創(chuàng)新，促進(jìn)了音樂文化新發(fā)展。

同一性是指矛盾著的對立面相互之間不可分割的聯(lián)系，是對立面之間相互連接、相互吸引、相互滲透的傾向。同一性是指兩種事物或多種事物能夠共同存在，具有同樣的性質(zhì)。

一、音樂的民族性

《梁祝》小提琴協(xié)奏曲，看著標(biāo)題“梁祝”，是采用了廣大人民都知曉的中國民間傳統(tǒng)愛情故事《梁山伯與祝英臺》作為整部作品的寫作材料，講的是梁山伯與祝英臺在他們的那個年代對于自己終身大事意愿的無奈與自己心中對愛情的堅(jiān)定忠貞，超越了生命的偉大，終于成雙化蝶，給后人們留下了這一幕。作曲家就是將這凄美而感人的中國民間故事用音樂符號的形式呈現(xiàn)在大家眼前。而這些音樂正是引用了我國的越劇里面的音樂材料，在此基礎(chǔ)上面進(jìn)行思考，引發(fā)創(chuàng)作，根據(jù)里面音域、旋律調(diào)式調(diào)性、唱法唱腔等這些音樂材料上的觀察與應(yīng)用，通過創(chuàng)新演變而來的主題音樂，描寫了梁山伯與祝英臺在一起的幸福歡樂場面，所以我國的民族音樂的影子尤為突出。音樂一出來也受到了廣大群眾對故事的深知和歡迎。譜面的表演符號也是把我國的民族器樂古箏、二胡、琵琶等中國傳統(tǒng)民間的演奏技巧用在了這部作品的演奏樂器小提琴和樂隊(duì)上，使音樂更加往民族化的方向走。

二、音樂的西方性

看著題目《梁祝》小提琴協(xié)奏曲，顯而易見，這部作品使用了小提琴、大提琴、長笛、豎琴與銅管等西洋器樂來演奏的，這些西洋樂器所發(fā)出的音響都各自代表著不同人物、事物、情境的形象特征和心理活動，渲染了這個場景，各樂器之間的交錯交融像是把整個場景都演活了似的，描寫了梁山伯與祝英臺分離的無奈與不舍。而這交錯交融的音符是以西方的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的三部曲式，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部這三大段組成的結(jié)構(gòu)描繪了這對苦苦相戀的情人由相識、相知、相愛到逼婚抗婚再到成雙化蝶的凄美經(jīng)歷，把整部作品的故事情節(jié)和人物情感刻畫得盡致淋漓。

三、音樂的同一性

《梁祝》從整體上來看，作曲家用了中國民族的主題材料、民族的音樂旋律和民族的演奏技巧，用了西方的器樂演奏、西方的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)來完成這一整部令人驚嘆不已的杰作。這兩個區(qū)域音樂的結(jié)合，似乎沒有絲毫的違和感，反而更加生動地把故事情節(jié)的發(fā)展一步一步地推動。西方器樂不同于我國民族器樂的音色，它們有自身獨(dú)特特點(diǎn)的音色，運(yùn)用在我國民族旋律上是一種新的效果，把情感更加明顯的表現(xiàn)出來。由于西方的小提琴、大提琴與中國的二胡、古箏、琵琶都屬于弦樂樂器，把中國民族器樂的演奏方法運(yùn)用在西洋器樂上，不僅創(chuàng)新了音響效果，使得在中西器樂演奏技巧上有了新的認(rèn)識和發(fā)展。西方奏鳴曲式的運(yùn)用，給了西方交響樂一種新的風(fēng)格，成為一部有重大意義的交響作品。

結(jié) 語

音樂也是一種神奇的語言，說音樂無國界，各個地區(qū)的音樂都可以通過創(chuàng)新的形式相互交融相互結(jié)合成新的音樂元素，成為新的音樂。正是中西方音樂文化的這種交融，才使得音樂文化、音樂藝術(shù)的生命力與渲染感染力得以不斷延伸。中華民族的音樂文化既是民族的也是世界的，要相互借鑒相互交流，取其精華，去其糟粕，相互交融。就像不同語言的歌曲，即使聽不懂也可以通過曲調(diào)，旋律，甚至歌曲的停頓轉(zhuǎn)折讓人感受出歌曲想表達(dá)的情感和意境。而樂器作為載體，恰恰起到了這個作用。所以不同文化交織在一起能彌補(bǔ)任意一種文化缺少的元素，表現(xiàn)出更豐富，更有層次深度的情愫讓觀眾更具共鳴。從另外更高的層面講，不同文化的碰撞會產(chǎn)生新的火花，讓彼此也有了重新認(rèn)識自己，給自己有更加準(zhǔn)確的定位，改善自己的機(jī)會。而不至于困在自己的世界里，很難進(jìn)步，所以“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。見識到別的音樂元素填補(bǔ)了本身無法達(dá)到的意境，必然會激起本身的思考從而轉(zhuǎn)為創(chuàng)新。讓自己民族的音樂走向世界，成為人類共同的財富。