唐子健 (揚州大學音樂學院)
作曲家王洛賓先生于1939 年在新疆拍攝影片了解到少數民族民歌,通過收集各色地方民歌并進行改編,形成了現存的《瑪依拉》。歌曲旋律及歌詞都生動地體現了哈薩克族人民對他們的生活充滿著斗志與激情的態度。高亢而響亮的哈薩克民歌風格明顯是“Maira”創作的基礎和來源。
“瑪依拉”全曲采用宮音為主音,七聲調式,運用3/4 拍,以開頭強,中間弱、結尾弱三種節奏形成強烈的情感對比,為歌曲增添了靈動感,同時也方便了歌曲的瑯瑯上口與傳唱度。整首歌曲的主要部分為開頭四句,主題更加鮮明易懂,第五句獨立構成整首歌的第二部分,讓歌曲更具有完整性。
接下來,歌詞向我們描繪出了一位美麗的歌手瑪依拉。第一第二句旋律圍繞主音符上下靈動的音調,并伴隨著曠達的長尾音,使歌曲一開始便展現出仿佛瑪依拉在眼前跟隨者跳動的音符載歌載舞,給了廣大聽眾一個想象的空間,讓人仿佛置身于哈薩克族人民熱情似火的節日慶典中。
“彈起冬不拉”不難讓人想象到瑪依拉是個多才多藝的姑娘。這個句子也是從本曲的主音調為開端,有著哈薩克族民歌獨有的音樂特征,開頭也是從從屬音調5 向主音i 做了一個跳躍,為整首歌曲的前瞻發展做出了動感。
“擠在我的屋檐下”直接描寫了人們都十分喜愛瑪依拉的歌聲,表現出她是一位音色溫婉嘹亮,很吸引人的歌手。從歌詞到歌曲旋律都形成了一種遼闊、開朗、激情、豪放的音樂感受,體現出“瑪依拉”的活潑好客、靈活敏銳與純真無邪。
從第二十小節到結尾是歌曲副部部分,副曲是主體部分的延伸,主要以5,6 完成,形成了“頂針”形式,使主副部一揮而就,連接流暢連貫。副部短節奏模式再加上暢快的伴唱詞,讓年輕女孩瑪依拉充滿青春氣息。同時速度和力度又表現得酣暢淋漓,是樂曲扣人心弦、異彩紛呈,音樂情感推到了高潮,升華主題。許多民族歌曲都是單樂段反復加副歌的單二部曲式歌曲,《瑪依拉》就是典型的例子。歌曲總共有五個樂句,前三個樂句旋律基本相同,第四第五句旋律是前面部分的變化發展而成,加重了歌曲的感染力并總結了全曲。整首歌曲的力度和速度跌宕起伏,一開始是中弱,中間部分強,結尾弱,通過力度對比自然的承上啟下了第四句副部的速度,保證了整首歌曲的持續性,并自然的鏈接了主部和副部的速度,后面副部從中強到強結束全曲。這才是生動明快的哈薩克族民歌的真實再現。
對于我國所存在的林林總總的民間藝術形式而言,人文地理環境在其特色的形成發展上大有熏陶,這其中當然也包括哈薩克族民歌。新疆阿爾泰、塔城北、伊犁巴里坤二十蘇交界處與青海阿克塞縣,與柴達木盆地等地屬于哈密地區的一小部分。哈薩克族地處邊疆,很少受到中原文化影響,人們大多性格曠達豪放,好客爽朗,能歌善舞如瑪依拉就是一個敏銳、健康、載歌載舞的哈薩克族姑娘,她美麗,開朗,熱情好客,生活在無憂無慮的少數民族地區。同時她自信勇敢,善良活潑。因此《瑪依拉》也自然承襲了這種民族性格特點,通篇歌曲節奏對比強烈,呈現出了蓬勃舒展的壯美特色。
在我國改革開放后,形形色色外來觀念蜂擁而來,洋文化沖擊著傳統文化,兩種文化沖突日益激化。我國的年輕一代越來受西洋外來文化影響,“崇洋”越來越廣泛?!罢Z必及西洋”已成為很大一部分人的習慣。尤其是,其中絕大部分還是擔負著傳承重任的年輕人相較于傳統文化及音樂卻更熱愛西方文化及通俗音樂。因為相較于通俗音樂,傳統的中國民族民間音樂更具有文化性和民族特征性,沒有通俗音樂瑯瑯上口。因此,對于我們國家的傳統文化傳統音樂的傳承與保護便弱化了很多。所以,加強對哈薩克民歌維持和延續工作的支持,提高自身的審美價值,對發揚我國民族民歌文化,并且從根本上處理音樂欣賞的低俗化具有重大意義。通過對大量相關資料的仔細摸索,現得出以下些許解決方案。
首先要高效率的保護與傳承哈薩克族民歌,務必積極推陳出新。政府要加大扶持力度,及時頒布實施“哈薩克族民歌可持續發展對策”等有關法律法規。鞏固哈薩克族人本身的責任感和使命感,共同加入民歌的保護和傳承,使得人們能夠真切體悟珍惜和留存這些珍貴的文化遺產。
保證繼承工作在延續民族特定文化色彩的大前提下進行革新。堅定對內涵、結構方式方法進行革新。開辦展覽、論壇、知識講座。持續的開發向心力,創造性和可持續發展的可能性才能使各個地區大力開發、接洽、交融、督促各方特色和諧發展。積極鼓勵民間藝術家加強溝通和交流,積極傳承相關的文化珍品和民間文藝。
鼎力支持相關專業人才的培育與發展,并從基礎入手。哈薩克族傳統絕不能因為民族融合而消亡,要大力把哈薩克族音樂發揚出去,增強和其他有特色文化的融合,可以發展優秀哈薩克族人才與文化交流地區的表演交流活動,使哈薩克民歌與各民族的各方建設共同聯系在一起。