中國古典舞應用型表演人才培養模式研究
——以沈陽音樂學院舞蹈學院為例

沈 藝

[內容提要]本文以沈陽音樂學院中國古典舞表演的教育教學為例，對沈陽音樂學院古典舞本科人才的培養現狀展開具體分析，以期培養優秀的中國古典舞應用型表演人才，繁榮中國古典舞事業，為東北地區舞蹈人才培養貢獻力量。

一、中國古典舞現狀

(一)中國古典舞劇目不斷創新，使中國古典舞逐漸走入大眾的視野

改革開放至今，中國發生著翻天覆地的變化，經濟高速發展，綜合國力增強，國際地位提升，國民生活質量也得到了顯著提升，精神世界極大豐富，促使了文化藝術領域迅猛發展。中國古典舞作為多元文化中的一員，順應時代脈搏，發生了巨變，專業院團的復興，優秀劇目的涌現，多媒體與舞蹈的跨界聯合，使大批優秀舞蹈人才走入大眾的視野，漸漸為人們所熟知。

近年來，由各大媒體舉辦的舞蹈賽事和舞蹈綜藝層出不窮，使舞蹈藝術不再被束之高閣，而是走入了大眾視野。《中國好舞蹈》、《舞蹈世界》、《舞林爭霸》、《新舞林大會》，炙手可熱的《舞蹈風暴》等優秀舞蹈綜藝，朱潔靜、華宵一、王韜瑞等大批優秀的青年舞者，由此走入更多人的視野，使舞蹈更加貼近百姓生活。從“大屏幕”到“小屏幕”，從主流媒體到網絡平臺，中國古典舞沖破束縛，受到廣大觀眾的熟知和喜愛，在精湛技巧帶來視覺沖擊的同時更將中華傳統文化賦予的美學思想潛移默化地傳播出去。

（二）中國古典舞演出市場的好勢頭，促進了中國古典舞的發展

2020 年春節聯歡晚會上的舞蹈作品《晨光曲》，是由上海歌舞團有限公司出品的“潛伏”題材舞劇《永不消逝的電波》中《漁光曲》舞段改編而來。此外，2019 年由中國歌舞劇院出品、孔德辛導演的《昭君出塞》；馬鞍山市藝術劇院聯合中國歌舞劇院創作的舞劇作品《李白》；由重慶市歌舞團傾力打造的《杜甫》中的《麗人行》舞段更是成為當年的網紅舞蹈，各大網絡平臺掀起爭相模仿的熱潮。這些優秀舞劇每每出現都能夠引起轟動的回響，吸引著不同年齡階層、不同性別、不同職業的觀眾。這些優秀作品既豐富了百姓的精神世界，提高了文化軟實力，同時也帶動了中國古典舞事業的發展，使全國觀眾欣賞到了中華民族的本土舞蹈，為各大藝術團體和舞蹈工作者們，提供了更多演出的機遇和平臺，促進了中國古典舞的發展。

（三）舞蹈工作者的責任感，使中國古典舞得到推廣

面對機遇，作為舞蹈工作者的我們應順應時代潮流，把握機遇，培養大批優秀舞者，創作更多彰顯傳統文化內涵的優秀作品，是當下亟待解決的問題。舞蹈文化快速發展的今天，作為共產黨創辦的第一所高等藝術學院、有著80 余年歷史的沈陽音樂學院，如何把握時代脈搏，培養出順應時代發展的高、精、尖的舞蹈表演人才，是時代交給我們的重要使命。

二、沈陽音樂學院舞蹈學院辦學情況

沈陽音樂學院是中國共產黨創辦的第一所高等藝術學院。其前身可追溯到1938 年，由毛澤東、周恩來等老一輩無產階級革命家為宣傳黨的思想、團結群眾而成立的魯迅藝術學院。延安魯迅藝術學院的成立，為解放區作為宣傳群眾、鼓舞抗戰、擁軍優屬等活動起到了巨大的推動作用。抗日戰爭勝利后，學院由延安遷至東北，繼承和發揚老魯藝的優良傳統和辦學經驗，建校以來，學院培養出了大批音樂、舞蹈人才，創作出了《黃河大合唱》、《革命人永遠最年輕》等大批富有社會影響力的音樂作品，凝聚群眾，鼓舞人心。

沈陽音樂學院舞蹈學院位于遼寧沈陽，舞蹈專業設施相對完善。

沈陽音樂學院舞蹈學院是中國東北地區培養教育、創作、研究、表演人才的高等藝術院校，更是東北地區本科舞蹈人才的培育基地，學校成立的前身是東北魯迅文藝學院舞蹈專業班（1948 年），1995 年設立了舞蹈本科專業，2005 年成立沈陽音樂學院舞蹈學院，2006 年獲得舞蹈學碩士學位授予權。由此至今沈陽音樂學院舞蹈學院形成了舞蹈藝術教育的完整體系。沈陽音樂學院舞蹈學院共有國際標準舞表演、現代舞表演、中國民族民間舞表演、舞蹈編導、中國古典舞表演、芭蕾舞表演、舞蹈教育7 個專業。學院多年的教學和研究成果已經成為東北地區的舞蹈教育標桿和特色，乃至全國也有著舉足輕重的位置。

學院秉承“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”的校訓，傳播和弘揚優秀的舞蹈文化，立足東北，彰顯地域特色。憑借扎實的教學實力、與時俱進的教學理念，培養出諸多蜚聲海內外的舞蹈人才，所培養的舞蹈表演人才遍布各大演出團體、藝術院校，囊括了國際、國內的各大舞蹈賽事獎項，為我國和世界的舞蹈舞臺做出了貢獻。近些年，中國古典舞專業取得了驕人的成績，中國古典舞專業方向榮獲“遼寧省普通高等學校本科示范性專業”稱號，學院舞蹈表演專業被評為“遼寧省綜合改革試點專業”。

三、中國古典舞應用型表演人才培養模式研究

（一）中國古典舞表演人才的培養目標

沈陽音樂學院舞蹈學院中國古典舞主要是通過三到三年半科學系統的訓練，加上小班型的模式，因材施教的教育方式方法使本學科學生系統全面地掌握中國古典舞基本知識和技能，通過學院長時間培養及教育掌握中國古典舞動律元素，立圓、8字圓、平圓等運動路線為主體的動律規律，“擰、傾、圖、曲”為重點的體態特征，使其掌握中國古典舞的審美要求。沈陽音樂學院舞蹈學院的中國古典舞學科教學目標是為社會培養出熱愛舞蹈事業、全面綜合性的發展創新型舞蹈人才，為即將從事中國古典舞表演、中國古典舞教學和各地區藝術機構、團體、協會等從事編導、舞蹈表演、督理等工作的學生打下扎實的基礎，并且培養一批具備在中等、高等學校進行舞蹈研究和教學的雙師型人才。

研究調查中發現，大部分專業和非專業藝術類院校的中國古典舞專業課都會集中在大學的前兩年開設。專業課程包括:中國古典舞身韻、中國古典舞基訓、舞蹈技術技巧三門課程。從課時來講，中國古典舞基訓每周最多4 個課時、中國古典舞身韻課和中國古典舞技術技巧課每周2 個課時。由此可以看出，中國古典舞的教學任務重，時間少。

（二）中國古典舞表演人才的課程建構

課程的建構問題是教育教學的關鍵，是實現培養目標和教育目的重要環節，是培養高質量舞蹈人才培養的重要條件。因而科學有效的課程建構對教學至關重要。課程的建構和學校的培養目標是學校教學的支點，從課程建構開始，到實現培養目標為終點。整個培養目標就是課程建構的依據，既是出發點也是完成的終點。

比較其他的中國古典舞學科課程建構來說，中國古典舞表演專業課需要優化課程比例、充分滲透專業理論知識和交叉學科的聯系、宏觀的教學原則。教學機構合理、有效、科學的課程建構就至關重要，不僅要注重合理的個人培養發展，還要聽從藝術市場和社會各個層面對于中國古典舞人才的需求，使得學校培養更有社會價值。因此，對于中國古典舞表演專業來說，培養出符合社會市場需要的多元化舞蹈人才，有較強綜合實力的表演人才，才是未來中國古典舞表演人才培養的目標。

1.合理的課程設置

合理、科學的設置課程是各大院校教學實現制度、規范化的保障。中國古典舞表演專業本科學制均為四年，每各學期16 周學時，要在有限的周期里，高效合理地運用好這些教學課時，就必須科學妥善地編排好每一學年、學期的課程和課程間的銜接，這樣才能夠把高素質的培養目標落在實處。所以無論如何，課程設置是關鍵,其關系到院校的教學是否達到好的教學效果，是否符合社會的人才需要，是否達到院校的終極目標。其中如若大部分的學生在整個學習過程中產生了困擾和不良的反應、效果不佳等現象,那么我們就必須重新清晰設置課程的內容和教學要點，研究分配教學時數，分清主與次，合理科學安排，才能更好地讓學生高效學習。

2.課程設置的互通

所有的社會科學學科與知識都不是獨立存在的，中國古典舞表演專業學科即是如此。中國古典舞表演專業根基于五千年文化的華夏民族。而在它建立初期和這六、七十年的發展中，不斷地吸取現代、當代的美學思想及訓練方法。所以，從片面的方向來看中國古典舞是錯誤的，當然中國古典舞表演專業課程設置要有主干專業的支撐，其他教學課程為輔助，主次相互依托，主要專業課程有了其他課程的襯托，才能更大展現和發揮出學生、教師的作用，形成有效課程設置培養效果。

3.課程設置的階段性

人類社會的每一個時期里，所存在的主現與客觀統一的審美追求，是被需要的，所以，每一階段的審美活動都有強烈的時代性。那么，中國古典舞表演專業作為一種以表現“美”為己任的表演類專業，其未來發展就必須追隨審美活動的變化而變化，不能夠封閉了中國古典舞體系。因而，中國古典舞表演專業課程建構的設計需要與時俱進，每一種藝術現象的出現，都有那個時代階段的影子，而這個影子的形成又將會是那個藝術靈魂和對于未來人們的新知。因為絕對意義上的“空中樓閣”并不存在，換句話說，展現現代美和傳統美并不沖突。現代美和傳統美都有著其各自時代和階段的意義，而且傳統的美在時間不斷的發展中也被給予了更濃厚的定義。現代的美的形成當中定然會有歷史的積淀，所以，在課程的建構設置中，我們也需要考慮時代階段性的影響。

（三）中國古典舞表演人才的教學模式

沈陽音樂學院舞蹈學院的中國古典舞專業課程是在本科四年里完成的，其中包括中國古典舞基訓、中國古典舞技術技巧、編導技法、中國古典舞劇目排練、中國古典舞身韻、中國古典舞袖劍、中國古典舞教材教法(實踐課)。每門課程的內容大體涉及跳、轉、翻類的技巧訓練；基本功的把上部分、中間訓練；身韻中的元素組合、劍、袖；優秀劇目的學習和鑒賞；教學法的實踐學習；舞蹈編舞技法的學習。從專業分配的課時來說，中國古典舞的基本課時量是比較充裕的。教學內容和任務是合理分配的，雖然每門課的學時量不大相同，但是這是符合專業舞蹈院校的學習要求的。通常專業類院校的中國古典舞表演專業是通過四年科學、系統的學科訓練，促使學生系統全面地掌握中國古典舞基本技能和基礎知識，通過訓練中國古典舞表演專業所需要的柔韌性、力量、速度、力度、技術技巧等，全面提高本專業學生的舞蹈素質，達到舞蹈表現力、舞蹈意識的全方位提升，規范本院校中國古典舞表演專業學生的舞蹈知識、基本功，了解并掌握中國古典舞的的身體元素動律，經過訓練使身體能夠熟悉基本的運動路線及體態，為社會培養出符合中國古典舞審美要求、可以從事中國古典舞表演的高級人才奠定基礎，與此同時能夠達到熱愛舞蹈藝術、全面發展、具備在高、中等學校進行舞蹈教學和研究的復合型、應用型表演人才，各級專業藝術機構、團體、協會從事舞蹈表演、編導以及督理等工作的高級專業人才。

四、中國古典舞應用型表演人才培養的若干建議

近些年隨著全面推進中國教育的步伐不斷推進，培養大批的舞蹈高素質綜合高等專門人才勢在必行，我國高等院校相繼的開設舞蹈專業，其中中國古典舞專業是必要的，一方面是全國舞蹈教學的統一和均衡要求，另一方面中國古典舞的訓練是有助于訓練學生的基本功的，它不僅可以提高學生的技術技巧和身體的素質能力，并且在訓練舞蹈體態、韻律和表演上也是最好的。據了解大多的高校古典舞課程安排有中國古典舞基訓、中國古典舞身韻、舞蹈技巧等相關課程，大部分本科主課學習的一至二年級，根據各高校的教學目標、任務來制定該校的課程結構安排，中國古典舞的課程結構的合理性，是有效教學、培養人才的方向和層次的根基，映射出學生的知識結構和身體舞蹈、表演能力。中國古典舞學科必須不斷地改革、優化，完善中國古典舞蹈生態的整合，與其他學科互相吸納、滲透、啟發，使得中國古典舞人才培養更加全面，舞蹈能力不斷提高，中國古典舞課程的學習地位提高。所以，各高校需肯定中國古典舞在普通高校舞蹈專業中的作用、地位，更需要進一步加強分析研究中國古典舞的課程架構，提高各高校本科舞蹈教學的質量水平。

（一）加強理論、學術建設研討

中國古典舞學科承擔著中國傳統舞蹈文化重建和中國舞蹈人才培養的責任，需要加強中國傳統文化與舞蹈歷史的認識，不但要對中國舞蹈的繼承，還要有創新的發現和創作，發掘中國古典舞的藝術魅力，提升中國傳統文化和舞蹈藝術的生命力，因而，舞蹈理論與舞蹈學術的建設至關重要。如近些年的“十一五規劃課程建設”、“高峰論壇”、“教學建設研討”，確定中國古典舞的審美追求和文化風格，加固中國古典舞的訓練體系，深化研究中國古典舞的核心和精髓。課程結構是學科知識系統中重要的組成要素，有著彼此之間的相互作用、聯系，相互作用的方式和順序。其中的方法是獲得技能、知識的途徑與手段。我院有效實施、提高與改進中國古典舞體系訓練的水平，不斷完善、改革，確定課程內容的功能，合理設置課程結構，把基礎課、主干課、輔助的課程進行調整，進一步調整課程機構的良性關系。教學內容上，憑借學科專業特色，制定專門的技能與知識，從而達到提升教師及學生的能力，突出本科教學的實踐，以到達國家地方及院校的人才培養目標。

（二）完善教學功能、結構

中國古典舞學科的教學建設，需要科學合理的人才發展需要，完善、規劃本學科的教學體系以及學科的結構，加強中國古典舞表演人才的技術、表演能力和學科的全面知識結構，使得學生能夠將理論與實踐、風格和技藝相互穿插、互補，以至于提高中國古典舞應用表演人才的舞蹈綜合素質。中國古典舞學科教學功能、教學結構是否合理，是要依據當代社會對人才的需求，逐步形成一套自己的教學程式和獨特藝術優勢，立足于中國和世界舞臺，順應時代，更進一步完善教學功能、結構。

中國古典舞訓練體系是比較規范系統的，我們首先要加強課上的訓練和練習，尤其是想要培養舞蹈藝術家、高素質的表演人才，從中國古典舞發展至今人才培養成績顯著，擁有大批聞名海內外的舞蹈人才。其次，完善中國古典舞的舞蹈語匯性。舞蹈的語言是體現舞蹈本體風格、符號的關鍵，中國古典舞是中國傳統舞蹈文化的代表，本該基于華夏民族的文化傳統，在精良分析融合中國傳統舞蹈文化教學同時，更要深度發掘敦煌舞、漢唐舞等更多古典舞體系，豐富中國古典舞的學科結構、舞蹈語言。再次，提高表演功能，教學的目的終歸是要實踐檢驗，舞蹈的實踐主要是舞蹈作品的編創和舞蹈劇目的表演，這除了學生自己人生閱歷積累，還需要提高學生的表演能力素質，增強學生舞蹈藝術品位,體現出中國古典舞學科的教育功能。最后，還需要激勵不同藝術風格、思想的融合。中國古典舞建設土芭蕾到戲曲舞蹈，再到當今的中國古典舞發展，實則是不斷演變和進步的結果，由此可見，中國古典舞學科未來的良好發展，同樣離不開與時俱進的改變，在傳統的繼承和創新的發展中不斷前行，不能夠故步自封、停滯不前，需要有包容性地接納不同藝術風格、思想觀念，勇于嘗試開拓，精心研究挖掘。尤其是在中國強大發展的今天，中國古典舞立足本土，既要對中國傳統歷史背景深入探究，還需順應當代社會需求來建設中國古典舞，從而尋求多元化、可持續發展的可能性，發展并接納不同風格、不同時代的舞蹈流派、舞蹈形態和舞蹈文化，把握時時更迭的大眾及藝術的審美追求，把博采眾長、繼承傳統和創新作為當代中國古典舞學科發展的常態。

（三）加強師資隊伍建設

隨著中國國家力量和國際地位不斷攀升，社會不斷進步，中國古典舞學科的現代事業發展已提上日程，那么人的發展是其中的根本和保證，教育作為其重要手段，研究、培養、提高人的各方面潛能和水平，既是教育的重要目標。當前舞蹈教育面臨的問題，是怎樣扎根于中國文化的平臺，突出舞蹈方面的知識結構、理論與實踐、能力的全面提升，強調中國古典舞學科的功能性，當中人才是第一要素。教師是教學環節中至關重要的角色和工具，師資隊伍的整體質量直接影響到高校、地區乃至國家和社會的發展和未來，所以加強建設一支高素質的優良教師團隊非常重要，優化師資隊伍建設，從教師的學歷、職稱、科研等方面抓起，完善培養一支有特色的高校教師團隊。當下中國古典舞優秀教師面臨斷層問題，且青年教師教學及自身問題很多。這些問題想要得到解決，改變現狀要從問題本身出發，制定青年教師教育計劃，能夠為其尋得發展。首先，注重師資學歷。從教師學歷入手，深入、改善教學體系源頭。激勵中國古典舞學科教師攻讀碩、博士；中國古典舞學科教師的教學能力，提升教師舞蹈知識面。過去，青年教師大多授課單一，在不斷改善后，中國古典舞學科教師隊伍朝著復合型教師方向發展，師資的業務能力顯著提高，不僅教學上嚴謹，而且在發展其他方面成績優秀；突出特色教學。每一位教師都有各自的專業方向，有些擅長表演，有些擅長理論，有些擅長編創。沈陽音樂學院舞蹈學院充分發揮教師們各自所長，支持中國古典舞學科教師實施特色教學，突出個人特長。與此同時，與中國古典舞學科教研室新老教師之間勤交流、多探討，中國古典舞學科教學和教師的長期發展。

（四）創新、實踐性教學與時俱進

作為高等藝術院校，怎樣表現教學特色，要注重教學方法的創新、文化理論的創新、專業教學的創新、表演技能的創新、管理的創新、編創手法的創新等，重視起本學科教師的專業理論知識儲備，更好地體現藝術的教育功能，多交流、多研討，加強科研能力，一是開展多樣的藝術活動。專業的教學要靠社會實踐來檢驗，要全力支持在校的教師和學生勤創作、多活動，在正常的教學之余，給予大量的自由和展現自我的空間。二是社會實踐活動與表演課程結合。提倡教師、學生參與社會及團體的藝術實踐、演出活動，開拓學生的眼界。三是多交流。要讓中國古典舞走出去，多走走、多看看，多交流參加、訪問國際的藝術節、演出、論壇等，弘揚、傳播中國傳統舞蹈文化。

（五）促進教學建設改善管理機制

管理是學校教學和未來發展的保障。近年來沈陽音樂學院關注管理層面的完善和健全，工作也有了起色，但還需長久的探索。目前我們的問題仍需要堅持“和諧、圓通并非圓滑，尊重而不盲目”的原則，嚴禁“會而不議，議而不決，決而不行”的管理方式，以理服人，以情入理，由管理的機制著手，由感情開始，著眼效益，層層落實、環環相扣的措施，提升管理能力及水平，緊扣學科教學的工作環節，及早發現、解決問題，達到現代、服務、科學化的原則和措施，不斷完善中國古典舞的學科建設。

五、結語

在新中國建立之初，中國古典舞學科凝結了無數舞蹈前輩的心血和汗水，專業化的建設和中國舞蹈人才培養模式的探索成為了當時亟待解決的重要任務，前輩們不斷嘗試，尋找出給予數千年歷史文化、審美核心的舞蹈風格特征。在借鑒了西方芭蕾科學的訓練體系，融合中國傳承數千年之久的戲曲文化，探求鐫刻于歷史文脈中的審美基因，才有了如今兼具訓練性、功能性的中國古典舞課堂訓練體系。作為有著80 余年歷史的沈陽音樂學院應加強與國內各大藝術院校的緊密溝通，學習前沿專業知識的同時不忘自身優勢，使沈陽音樂學院中國古典舞系走在各大專業院校之前列，培養出更多優秀的中國古典舞人才，服務于舞臺。作為從事一線教學近30年的古典舞教師，深知學科發展的艱辛與不易。“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”相信在不久的將來，沈陽音樂學院一定會為中國古典舞事業培養出更多優秀人才。