淺析領先世界的宋朝審美

劉璟

中國藝術源遠流長，直至今日中國的藝術思想一直在影響著世界美術的發展，無論是在繪畫領域，還是設計領域中國獨特的審美品位都占據著一席之地，對于中國審美的研究也成為藝術單純性、獨特性的一種研究。當今的藝術領域強調“個性表現”，真正的個性表現不是盲目地無根基地亂來，必是具備其文化背景下的，具有獨特風格的藝術表現，比如宋朝審美風格就是一種獨特風格的表現，只有對宋朝審美產生的背景、根源、文化等深刻領悟，才能真正理解宋朝審美的先進性、獨特性，才能夠更好地理解與體驗宋朝審美精神的精髓。研究宋朝審美的先進性、獨特性首先應理解宋代領先世界千年的雅致生活，宋代三百年昌運盛世，文人雅士將對自然感悟、禪意生活融入藝術創作之中，宋朝藝術不似盛唐藝術那樣氣象萬千的強者之美，展現出閑適淡雅、寧靜飄逸、綿軟細膩的獨特風格。宋朝審美一直給人以“積貧積弱”的印象，但事實上，宋代生活的雅致，講求藝術的品位是宋朝審美的基礎，以至宋朝審美綿延三百余年使宋朝藝術神韻、形態表達都達到了藝術的巔峰。本文主要希望從宋朝審美的人文精神、意境、格物、筆墨等方面中汲取雅致生活的智慧，為現代人們的生活服務，為當今的社會主義現代化建設服務。

一、宋朝審美強調人文精神

宋朝審美強調人文精神，宋朝審美已經演變成為中國藝術史中一個獨特的美學符號。史學大師陳寅恪曾說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”意思是宋朝審美是華夏藝術文化的巔峰。宋朝審美以強烈的人文精神和成熟的哲學思想，成就了具有獨特的至純至雅的審美個性風貌，是中國傳統審美的文化源頭。宋代審美產生之初就十分重視人文精神在藝術中的啟示作用，有“文以載道”之說。中國古代典籍《易經》中曾最早提到人文“關乎人文以化成天下”的敘述。哲學家唐君毅先生在《中華人文與當今世界》中提出“人文”這個名詞，是中國特有的。宋朝藝術強調人文精神是畫家在創作中要注重對藝術哲學、精神、道理、文化、理想、感情等的表達，強調通過藝術作品來表現畫家對藝術本質的思考，對藝術價值的探究，對自然哲學的尊重。這種人文精神具有三方面的特點：一是與“成教化、助人倫”的教育功能，通過作品傳達道德觀念；二是通過藝術創作來表現對大自然的熱愛；三是通過作品實現對社會現實的關注，是畫家對社會責任感的體現。用這樣的人文精神來指導藝術創作標志著宋朝藝術已經開始從單純抒發畫家胸中逸氣轉變到關注大眾的生存狀態上來。充分說明了宋朝審美中人文精神的先進性、獨特性。宋朝人文精神直接表現在宋朝藝術中的“托物言志”“立象盡意”的審美標準上，是通過對物象的表達來展現畫家本身的感受和想法，注重對自然物象進行全方位的人文精神和思想情懷的表現。例如，北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》中，人只是行于大山大水里極其微小的存在，深諳人生不過匆匆過客，所以用“行旅”來表達對自然的敬畏，對人生的思考，留下謙卑之心。《溪山行旅圖》中，無不是宋朝審美人文精神理想的體現，此時畫面所借助的物象已不是純粹的自然景物，而是寄予了畫家的情感和對人生的體驗，是畫家主觀意識的表現手段，思想與現實交匯與融合的產物，是自然物象的人格化，更是畫家藝術理想的視覺展現。畫家的人文意識通過畫面物象所傳達出來的形式與韻律之美相配合又形成了意境之美，這就是宋代審美不同于西方審美的特殊之處，也是領先之處。

二、宋代審美表達深遠的意境

宋代審美表達深遠的意境，宋朝審美不僅追求精益求精的藝術表現技術，更追求藝術更深層次的意境表現。首先我們談一下“意境”一詞，意境是一種無需言傳又能使人感受領悟、意味到的一種無窮境界。在藝術作品中可以把描繪的生活圖景與思想情感融為一體的藝術表現境界，最終達到藝術表現的景中有情，情中有景，情景交融的視覺效果。意境一詞是藝術審美研究的重要問題，內容極為豐富，包含“意”與“境”二者形與神統一的境界，“意境”是兩者統一過程中情理形神相互滲透，相互制約而形成的審美標準。藝術作品中往往可以充分呈現出意境的情景交融、虛實相生、韻味無窮的特點。宋代藝術充滿了展現出對意境氛圍的理解與表達，極具強調世間萬物從個人清雅的意境出發，宋代美術常常借助景物進行細致的意境描述，進而表達復雜的心境或是對現實的憧憬、不滿等，委婉含蓄地傳遞情感，體現了文人的胸懷、思想和心境。例如，宋代畫家郭熙提出了山水畫創作應注重意境表達的觀點,認為鑒賞應當“以意窮之”的觀念。宋朝繪畫意境的表達，是一種胸懷，是一種意味的美術傳遞形式，因而宋代山水畫卷真正讓中國繪畫大放異彩，走向成熟并影響至今的輝煌時代。與唐代繪畫酷愛濃墨重彩不同，宋代藝術偏好黑白淡雅水墨，強調用水墨語言來體現藝術家對生活的體會和感悟，以感性的“意境”表現形式來表達對現實的人文精神和審美判斷。展現當時文人雅士的精神面貌，宋代藝術改變了之前水墨繪畫固定的模式和規范，傳承了水墨繪畫的精神的同時把寫意的表現形式加以深化。在宋代藝術作品中，水墨的意境表達代表著我國藝術審美創新的標志，宋代水墨繪畫的創新使我們對“水墨世界”的意境表現感受更加深刻。宋代水墨繪畫并不是逐漸遠離寫實墨繪畫模式，而是向更有個人趣味、藝術表現方式、視覺傳達和風格獨特方向轉變，在對宋代水墨語言的探索中，我們深刻地感受到了宋代水墨語言的前瞻性和深遠性，這種前瞻性和深遠性無時無刻不提醒我們中國美學的博大精深。

三、宋朝審美重視“格物”

宋朝審美非常重視格物，格物是藝術哲學的一種表達形式，意思是凡事都要推究事物的道理，尊重科學規律，保持實事求是的基本態度。宋代美學倡導“格物致知”，既不試圖以技藝感人，更不容流于濫情，而是以敬畏之心回應自然，在細節中體現對比之美，以理性的內省態度，追求近乎理想的真實。走進宋畫，用心體味，會被一種前所未有的美感深深打動。它溫柔不失力量，內斂間或飄逸，雅絕無燥氣，極盡物態之美，簡潔卻不簡單，于精雕細琢中張揚著自然生命的意象與精神。宋朝的藝術審美少了矯飾之氣，多了自然平和。這個時期山水畫最大的發展是：哲學影響了山水畫的技法，宋朝的藝術哲學非常重視“格物”，格物哲學運用于宋代繪畫，就是對于自然山川、巖石質地、水流波紋、季節樹木等都研究的極為認真細致，強調認真仔細地觀察事物，找出構成事物的道理。例如，北宋范寬的《溪山行旅圖》，瀑布水流從高處激流而下，下是茫茫水汽，高山肅穆莊嚴，矗立靜止，溪水潺潺流動，這樣的動靜結合，層次豐富，墨色線條力道十足，流露出一種非凡的力量，同時給人以身臨其境之感。再比如南宋馬遠的《水圖》，用十二幅畫，來描繪不同水在不同地點、不同季節的表現，筆法雄奇簡淡，水墨蒼勁爽朗淺染。這些都是宋代繪畫格物精神的具體表現，同時也向我們展現了宋代藝術一絲不茍的藝術精神，在今天的中國藝術教學上，我們要解決的問題不是缺乏知識，也不是缺乏技法，缺乏的是對藝術精神的追求，缺乏的是我們對于藝術一絲不茍的探求精神，從根本上解決這個問題就是要我們對自己的文化樹立信心，對中國傳統繪畫的精神有個宏觀、準確的領悟。

四、宋朝藝術的極簡審美

宋朝美術全盛時期，規模齊備，名家層出不窮，藝術思潮活躍，作繪畫品精湛。至北宋中后期，就不再講究線條氣勢，而更追求內在神韻，精準地描繪物象的外在形象，又充分表達畫者內在的感情。寫實性的全景式山水畫發展到極致，發展成為宋朝藝術的極簡審美。“大道至簡”隨之產生，宋代審美的“大道至簡”的意思是舍棄多余的過度雕琢，追求內在的本質之美，追求樸素的內涵，簡潔中蘊含至高境界的意味。正如蘇軾用泉水做的比喻，絢爛之極歸于平淡，藝術也應超越簡單的感觀美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。南宋四大家之首李唐開創山水新畫風。代表作《萬壑松風圖》，畫面的留白之風更襯托出山水強烈的感情色彩，具有濃郁的浪漫主義情節。而馬遠的《寒江獨釣圖》恢宏氣勢的山水不見，更多的是針對某個特定角度展開創作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精致的氣息撲面而來，取舍剪裁，水墨留白，讓畫面保持一種清遠和空靈，營造出“此時無聲勝有聲”的意境，回味無窮，充分地體現了宋朝繪畫的極簡審美。宋代極簡審美是一個時代美學的集中體現，是基于宋朝人文精神、意境表現、格物哲學、筆墨運用等方面基礎上的美學的集中體現，宋代水墨山水畫，不再追求宏偉壯大，更專注于表達自我，追求平淡天真，空靈素雅的“大道至簡”的境界之美，將宋代審美提升到一個極致。宛如“雨過天晴云破處，諸般顏色做將來”，就是宋人的極簡至美的審美追求。

小結：

宋代審美體現為最極致絢爛，又極致平淡，用完美含蓄沖淡的細膩單純，成就了宋代審美的巔峰。宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，演繹著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及中國藝術的審美內涵。如今雖然宋之風雅已然隨歷史的洪流遠去，但是其中蘊含的生活哲理與審美意趣，卻始終影響著我們，那是一種追求雅致，講究品質的生活態度。宋代文人心中自有山水，堅信生命的質感遠比權力財富更具價值。要懂得舍棄，不沉迷、不固執，生活可以很單純，很悠閑，很豐富。面對當今生活節奏的加快，不妨去慢慢地發現生活中的美好，用滿滿的正能量去體味一下不一樣的生活，懂得理解、感受和體味生活的美好與艱辛才是一個生命的最高境界。