幼兒歌唱教學探究

◎ 盧婉榕 （中國人民大學）

一、幼兒歌唱的主要特征

幼兒歌唱教學探究的對象是指滿3-6周歲的一般健全幼兒。這個階段的孩子處在大腦發育的高峰期和身體器官成長的關鍵期，教師只有在充分了解幼兒群體學習特征的前提下開展教學，才能做到因材施教，為歌唱教學效果提供良好保障。

和成人一樣，幼兒的歌唱活動也離不開呼吸器官、發聲器官與共鳴器官等身體器官的協調運作。科學認識幼兒各個歌唱器官的發育狀態、在歌唱活動中所起到的作用以及如何對歌唱器官進行鍛煉和保護等是開展幼兒歌唱教學活動的基礎。例如：（1）在呼吸器官方面，幼兒的肺活量比成人小很多，6周歲以下的幼兒一般低于1200ml，在幼兒教學的入門階段，教師應盡量選擇節奏適中、樂句短小的歌曲給幼兒練習；（2）在發聲器官方面，幼兒聲帶長度約為6mm-12mm，又短又薄的聲帶在健康閉合的情況下會讓幼兒在日常發聲中呈現出明亮清脆的音色，因此教師應正確指導幼兒發聲，幫助幼兒保護聲帶等。在歌唱活動中，幼兒穩定、輕松、愉悅的心理狀態也是也是高效學習的基礎。科學認識幼兒的心理特征、正確疏導幼兒的情緒以及及時滿足幼兒的心理需求等是順利開展幼兒歌唱教學活動的重要保障。例如：（1）教師及時的鼓勵和贊美可以幫助幼兒增強自信心、激發幼兒的歌唱欲、想象力以及表演創造力；（2）教師因材施教、適當調整教學內容可以幫助幼兒戰勝挫折，使幼兒獲得更明顯的歌唱進步和更快樂的歌唱體驗；（3）教師可以根據注意力的穩定規律為幼兒課堂注意力的持久穩定而靈活調整課堂等。

二、幼兒歌唱趣味系統教學法

教育部發布的《3-6歲兒童學習和發展指南》中明確指出：“幼兒的學習以直接經驗為基礎，在游戲和日常生活中進行的。”這就說明了幼兒學習的主要特點是做中學、玩中學、生活中學。幼兒的學習特征客觀決定了幼兒對學習趣味性存在一定的需求，但這也可能是誤導大多數一線教師在課堂趣味性方面片面追求，從而忽略幫助幼兒建設系統的歌唱知識的原因。以趣味的教授方式為載體，以系統性教學為目的地開展課堂，才是幼兒獲得歌唱體驗的重要保障。

歌唱是音樂的一部分，幼兒在歌唱中體驗音樂的美好，必定不能脫離準確的音樂感應。趣味的音基訓練可以幫助幼兒多層面去感應不同風格的歌曲。運動是幼兒的常態，他們喜歡運動變化的事物。筆者在歌唱教學中尊重幼兒天性好動的特點，在音基訓練環節中融合世界三大音樂教法（達爾克羅茲音樂教學法、奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法）的部分教學技巧，鼓勵幼兒通過游戲“運動”去體驗音樂。例如：（1）在唱譜方面，筆者受達爾克羅茲體態律動學啟發，引導幼兒以身體作為樂器，根據音樂的力度、速度、節奏、結構、情感等因素的變化，即興且有控制地開發各種各樣與音樂變化相對應的肢體動作。筆者認為達爾克羅茲體態律動學有助于訓練學生的音樂聽力、加強學生的音樂理解力和豐富學生的音樂表現力。筆者在幼兒歌唱教學的音基訓練環節中巧妙設計出“律動唱譜”的教學環節。因為大多數幼兒難以做到獨立識譜，所以筆者在這里提到的是“律動唱譜”而不是“律動識譜”，即筆者先用鋼琴把樂譜上的音樂旋律彈奏出來，幼兒通過體態律動的形式表現音樂，最后在熟悉音樂旋律的基礎上準確規范地唱譜。（2）在音準方面，筆者在尊重幼兒未滿六周歲發聲器官發育不成熟以至于音準控制上通常表現出音準不穩定的客觀現實的同時，也在幼兒的歌唱教學活動中有目的地幫助幼兒建立音準概念。由于幼兒更趨向于直觀思維，筆者在幼兒歌唱教學實踐中運用了柯達伊手號向幼兒傳遞音階高低變化的信息，輔助幼兒理解不同音級之間的關系，并糾正幼兒的歌唱音準。（3）在節奏方面，幼兒自身的專注力比較薄弱，在節奏學習中比大齡兒童更需要趣味、變化、多樣的教學引導來提高學習熱情。筆者認為與傳統節奏認讀的單一表達形式相比，柯達伊節奏讀法不同讀音聲響對應不同節奏的教學形式更有利于加深幼兒對不同音符與節奏型的印象。筆者為了發揮幼兒在歌唱學習中的自主性，綜合柯達伊節奏讀法與奧爾夫十六宮格、打擊樂器、聲勢等教學技巧讓幼兒在學唱歌曲之前認讀歌曲節奏，為歌唱的節奏準確性打下基礎。在柯達伊教學體系中，音符和節奏型被標讀上獨特的讀音，學生從讀音的音響效果中體驗、識別和建立節奏概念，這不僅激發了學生的學習興趣，而且對學生的學習注意力和記憶力大有幫助。考慮到柯達伊節奏讀音的純字母讀音符號有可能會讓大多數幼兒不容易記憶與分辨，并且可能會使大多數幼兒對讀音字母符號的認識缺乏耐心和興趣，筆者將不同柯達伊節奏讀音符號標記在不同動物磁鐵卡片上。每個讀音設計一個動物造型，幼兒通過可愛的圖案和不同的顏色來區分讀音、記憶讀音。色彩與圖案的加入大大豐富了幼兒對柯達伊節奏讀音的學習樂趣。在節奏訓練中，筆者除了引導幼兒使用奧爾夫打擊樂器表現歌曲節奏以外，也鼓勵幼兒用拍打自己不同身體部位的方式制造不同聲響效果來表現歌曲節奏，這也是奧爾夫音樂教學法中常用的“聲勢教學”。

歌唱是一種特殊音樂形式，我們無法直觀地觀察發聲器官在歌唱過程中的運動狀態，學生需要具備一定的理解能力才能更好領悟教師的指導。在幼兒歌唱教學實踐中，無論是從幼兒的學習能力考慮，還是從幼兒歌曲的實際難度考慮，幼兒歌唱教學顯然不是以追求高水準的歌唱技巧作為教育的方向。筆者認為幼兒歌唱教學在發聲訓練方面應該遵循“以幼兒為本”的原則，設計更符合實際需求，且切實可行的基礎訓練內容。成人的歌唱訓練內容通常包含呼吸、發聲、共鳴和語言這四大基本要素，它們在歌唱中相互影響，密不可分。在幼兒的實際學習條件中，由于幼兒沒有正式學習拼音，對語言的把握主要建立在初級語音模仿的階段，所以不要過分強調幼兒做到規范的吐字與咬字，應該先注意引導幼兒學會用氣息歌唱，再通過穩定、流暢的氣息和唇齒的歸韻來建立良好的歌唱語言。幼兒在歌唱發聲中一般處于自然音域即真聲的發聲狀態，幾乎沒有運用到假聲，因此在幼兒歌唱教學實踐中，應該先規范幼兒的歌唱呼吸和歌唱共鳴。讓幼兒學會在吸氣狀態下歌唱是獲得連貫、流暢、富有線條感的聲音的基礎。例如：（1）在呼吸方面“慢吸慢呼”的呼吸訓練中，筆者先引導幼兒躺下來放松身體，讓情緒隨著身體的放松而自然調整到平靜的狀態。筆者不會跟幼兒強調這是一個呼吸訓練，盡可能讓幼兒在沒有思想負擔的情況下進入如同日常生活自然平躺時的放松狀態。當幼兒的呼吸都緩和穩定下來之后，筆者引導幼兒站立在地板上、身體彎腰前傾、雙手掐緊腰部，感受吸氣時氣息將雙手往外推開的感覺。當幼兒吸飽氣之后，筆者拿出一小瓶直飲水（直飲水可以保證幼兒在倒吸水進入身體的情況下，吸入的是安全衛生的水）讓幼兒對著吸管均勻緩慢地吹氣。幼兒呼出的氣體會通過吸管傳送到瓶里的直飲水中，幼兒稍微往瓶子里吹氣就可以看到氣泡在水中滾動的畫面，氣息的運動瞬間變得直觀有趣。筆者和幼兒都非常喜歡這個呼吸訓練的自制教具。幼兒在愉快的吹氣運動中逐漸掌握“慢吸慢呼”的技巧。（2）在共鳴方面，幼兒如果能在歌唱活動中合理運用好共鳴腔體，就能收獲到圓潤悅耳、豐滿動聽的歌聲。打開腔體的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟著喉器就會下來的。通常在歌唱活動中，筆者會根據幼兒的實際理解水平在建立共鳴的指導中多采用模擬生活狀態的形式讓幼兒尋找正確的歌唱狀態。除了對幼兒開展生活化的訓練方式外，筆者在共鳴教學中還巧妙利用幼兒天性活潑可愛、善于模仿動物世界中各色各樣的動物形態等特征，借鑒了著名歌唱家龔琳娜老師發明的“五禽發聲法”仿動物化共鳴訓練（即通過模仿多種動物發聲的方式尋找不同共鳴腔體的共鳴位置）的部分技巧，幫助幼兒克服共鳴訓練偏為抽象、難以理解和把控的障礙，讓幼兒在模仿動物發聲的歡樂學習中把尋找不同共鳴點所在位置的突破口轉移到追求聲音模仿的仿真度中來。例如：幼兒模擬貓叫“喵”尋找鼻咽腔共鳴的位置；模擬老虎叫“吼”尋找口腔共鳴的位置等。

幼兒歌唱教學的根本目的就在于通過正確引導幼兒的歌唱天性，幫助幼兒在歌唱中提高審美能力和人文素養，讓幼兒受歌唱學習的影響而主動關注生活、熱愛生活。為了讓幼兒歌唱教學取得良好的教學效果，筆者根據審美的發展規律在歌曲教學環節中設置了以下三個學習階段。第一階段是“認識美”，其教學重點是通過精選歌曲題材豐富幼兒的精神文化世界，提高幼兒的審美情趣。例如：（1）為提高幼兒音樂審美，引導幼兒跟唱欣賞藝術歌曲；（2）為培養幼兒的文化自信，精選具有文化內涵的歌曲幫助幼兒認識傳統節日與本土文化。第二階段是“追求美”，其教學重點是幫助幼兒突破語言與識字能力的局限，為幼兒理解歌曲作品搭建橋梁，從而使幼兒更透徹地理解歌曲內容。這是一個從理解美到追求美的引導過程，主要采用故事講解歌曲內容和課堂音樂劇表演歌曲內容等教學形式。例如：（1）故事講解歌曲內容，拉近幼兒與作品之間的距離；（2）課堂音樂劇表演歌曲內容，角色分配更讓幼兒理解歌曲邏輯線索。第三階段是“創造美”，其教學重點是通過開發肢體動作表現歌曲、改編創作歌曲以及在生活情境中“歌唱打卡”等形式，讓幼兒在歌唱熏陶中實現個性化的歌曲表現，發揮二度創作的歌唱創造力，把歌唱的審美體驗從課堂學習延展到課外現實生活中。例如：（1）引導幼兒根據歌曲背景和歌曲旋律開發肢體動作；（2）幫助幼兒隨意改編創作歌曲：（3）鼓勵學生在生活中模擬相似歌曲情境錄制歌唱MV小視頻等。

結 語

幼兒歌唱教學是建立在幼兒歌唱天性上開展的教學。良好的幼兒歌唱教學要求教師能夠透過歌唱的窗口，帶領幼兒從豐富的歌唱體驗中多角度地認知世界，不僅讓幼兒在歌唱活動中收獲歌唱知識、收獲合作與分享的友誼、收獲游戲的快樂，而且引導幼兒關注生活、熱愛生活，提高幼兒的審美素養和人文素養。由于“幼兒歌唱教學”在我國幼兒音樂教育這片沃土成長的時間較短，在現有的幼兒歌唱教學實況中，無論是從教學技巧、教學思路或是教學效果上看，我國的幼兒歌唱教學還存在很大的發展空間，需要各級教師與教育專家繼續共同鉆研探索，為幼兒歌唱教育事業更好發展出謀劃策。