“聲勢”在小學音樂課堂的運用

◎ 劉璐 （鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院）

一、“聲勢”的含義

“聲勢”教學是指讓學生運用身體的各個部分做動作發(fā)出聲音的教學方式，例如：跺腳、拍腿、拍手、以及捻指等通過身體動作發(fā)泄、表現(xiàn)交流情感，是一種較為原始和直接的方式。“聲勢”是奧爾夫音樂教育體系中的獨創(chuàng)，奧爾夫音樂教育是由德國作曲家和音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種系統(tǒng)的音樂教學法。奧爾夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音樂教育家，他的教育生涯始于1924年，奧爾夫音樂教育的理念傳遍了世界的每一個角落讓來自世界的每一個角落，讓來自不同國家、地區(qū)的孩子和成人感受到了音樂和音樂教育的魅力。[1]

經(jīng)過多年的發(fā)展傳承奧爾夫音樂教育的“原理”已經(jīng)在中國音樂教育的肥沃土壤中扎根，繁衍生息，并創(chuàng)造了新的經(jīng)驗和新的形式?！奥晞荨钡氖褂貌恍枰橄蟮母拍睢碗s的邏輯思維、高難技能技巧，也不需要任何教具和樂器，沒有任何負擔。通過“聲勢”教學，對學生的聽覺、思維、身體協(xié)調(diào)能力都有較大的促進作用。[2]

二、“聲勢”在小學音樂課堂中的優(yōu)勢

首先符合小學生生理發(fā)展特點，小學生天性活潑好動、好奇心強，正處于一個愛玩的年紀。視唱、學唱、板書教學“三步走”的小學音樂傳統(tǒng)的教學模式只是一味的讓學生坐在那里接受老師傳達給他的知識點，而他們對音高、節(jié)奏、強弱等抽象的音樂理論知識的理解能力并不是很好，時間一長他們的注意力很難集中，反而一聽到音樂本身就會手舞足蹈、興趣大增。而“聲勢”教學法就是根據(jù)兒童本身的生理和心理特點出發(fā)，為學生提供一種更加生動有效的學習方法。這種方法彌補了傳統(tǒng)單一歌唱教學模式的缺憾，使學生全身心的參與到音樂中并享受音樂，這樣就提高了學生的主動性并且能夠充分發(fā)揮他們的主觀能動性。教師應結(jié)合實際教學內(nèi)容在音樂學習中增添更多的肢體和律動活動的方法。這種方法是靈活多變的，例如在《大雨小雨》的教學設計中，在歌詞“大雨嘩啦啦”這一句歌詞，教師可引導學生敲擊桌子來模仿大雨的聲音，對于“小雨淅瀝瀝”這句，可用拍手的聲音來模仿小雨的聲音，讓學生在模仿時有效的掌握節(jié)奏感，從而使學生加深對音樂常識的理解。又比如在學習《粉刷匠》這首兒歌時，教師可以引導學生根據(jù)歌詞中的內(nèi)容做出相應的動作。[3]“我要把那新房子刷的很漂亮”這一句，讓學生右手保持、左手揮動（粉刷），學生可以在動作中感受粉刷匠在刷房子時的認真、勤勞，將歌詞和動作緊密聯(lián)系起來。結(jié)尾“哎呦，我的小鼻子變呀變了樣，”同桌兩人一組，相互指著對方的鼻子露出開心的笑容，引導學生要學習粉刷匠熱愛勞動、快樂勞動、樂觀向上的精神。這樣的音樂課活潑生動，可以吸引學生的注意，極大地激發(fā)了學生學習音樂的興趣，增加了學生的參與積極性。音樂課就再也不是靜止的教唱過程。學生在體驗和感受音樂的同時獲得了很多的樂趣和自己的感悟。[4]

其次，適應小學音樂課的培養(yǎng)目標和堂教學改革的需要。新的教學目標要求我們必須打破傳統(tǒng)教學理念的束縛，以一種新的教育理念來指導我們的音樂教學，將以教師為中心的傳統(tǒng)課堂轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生為中心的新型課堂，充分發(fā)揮學生的主體性和能動性。隨著素質(zhì)教育不斷地革新，在小學音樂教學過程中更加強調(diào)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能的三維目標。它不僅注重培養(yǎng)學生的音樂實踐能力，還強調(diào)學生的愛好、音樂感受與欣賞，創(chuàng)造力和整體素質(zhì)發(fā)展和提高。傳統(tǒng)的音樂教學法在小學音樂課堂的運用很難完成教學目標的任務?；诖?，“聲勢”教學法走進小學音樂課堂更符合以學生為主、讓學生更多的參與到課堂中的改革需要。在音樂“聲勢”教學中，不僅能使課堂學習氛圍更加融洽，使學生身心得到釋放，而且還充分激發(fā)了學生學習的主動性、積極性。教師可根據(jù)實際教學內(nèi)容設計教學實踐環(huán)節(jié)，增加課堂趣味，鼓勵學生積極參與。小學生一般對兒歌有著一定的親切感，運用兒歌作為開展“聲勢”訓練的切入點，可以消除學生的生疏感，提高學生對于音樂的把控能力。[5]“聲勢”的運用不需要抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難的技能技巧，也不需要任何教具、樂器，只要對音樂有一定的感知和理解能力，就能自然的用動作來表達情感。并且能夠豐富情感體驗，陶冶高尚情操。因此，“聲勢”教學法很適應小學音樂課的培養(yǎng)目標。

三、“聲勢”在小學音樂課堂中的運用

（一）感受音樂的節(jié)拍

傳統(tǒng)的音樂教學還是以語言引導為主，但是語言的盡頭才是音樂，我們怎么能用語言來把音樂表達清楚呢？所以感受音樂就顯得尤為重要，教師可以在學唱、視唱環(huán)節(jié)融入“聲勢”動作讓學生親身體驗和感受節(jié)拍，這樣獲得的知識比教師直接灌輸給學生更加直觀。我們常聽音樂課上老師問什么是四四拍呀？學生會答：“四分音符為一拍，一小節(jié)有四拍?！眴枺骸皬娙跻?guī)律是什么呀”答：“強、弱、次強、弱。”似乎這樣就算懂了，然而大多數(shù)小學生對這種概念學習不以為然。這里，我們變換一種方式來做：全班一起跟老師拍手，先一拍拍一下，一個小節(jié)共有四拍。然后把全班同學分為三組，第一組拍一個全音符，第二組拍兩個二分音符，第三組拍四個四分音符，這時讓學生仔細聽全班拍的聲音是什么特點。運用這種直接體驗的方式學生很容易得出“四四拍子”強弱規(guī)律為強、弱、次強、弱。為了更好體驗“四四拍子”的律動，選一首四四拍的歌曲或樂曲，如《士耳其進行曲》、《運動員進行曲》，可以讓大家跟著樂曲一起拍手、做踏步，讓學生感受進行曲結(jié)構(gòu)工整、節(jié)奏鮮明、旋律鏗鏘有力，并富有強烈號召力的特點。還可再放一段四三拍（換一種情緒的），如美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》，優(yōu)雅恬靜，旋律優(yōu)美，教師可引導學生先做個游戲（關于三拍子的游戲），如拍巴掌、拍腿、拍肩等，教師示范好強弱規(guī)律，各小組按自己喜歡的自由做，從而引出三拍子的強弱規(guī)律：強、弱、弱，并學習三拍子的指揮，引導學生跟隨音樂自由舞動身體。

（二）體驗音樂的情感

音樂是擅長抒發(fā)感情的藝術。高爾基曾經(jīng)說過：“心靈深處的美妙音樂帶來的強烈感情會讓人忘記一切。”在音樂教學實踐中，我們應該充分利用“聆聽”來引導學生運用現(xiàn)有的音樂知識感知、理解、欣賞音樂作品并欣賞音樂所表達的情緒和美。[6]如學唱歌曲《校園的早晨》時，教師可以讓學生先欣賞歌曲《赤足走在田埂上》，讓學生聆聽音樂，感受音樂情緒、速度、力度等音樂要素和無伴奏合唱的意境。再次聆聽音樂，并分析這首歌曲旋律特點?？梢栽O計各種聲勢動作甚至故事情節(jié)讓學生把這種美感用動作表達出來，從而更深刻更直觀的體驗音樂的情緒。

如在《外婆的澎湖灣》這首歌曲的時候，教師用自制的樂器模仿海浪聲，用飲料瓶裝米做成的沙錘，或小盒子里裝滿豆子的沙錘來模仿海浪聲。這些樂器制作簡單而且環(huán)保，同時還能幫助學生探索樂器的音色，加強學生的音樂實踐能力。教師可以引導學生設計不同節(jié)奏型的腳印，一組小朋友的腳印，一組老人的腳印。分為四個不同的小組，一二組同學模仿小孩輕松的腳步，三四組同學拍手為動作配音，再請三四組同學模仿老人的腳步，請一二組拍打膝蓋為動作配音，之后還可以進行兩個聲部的節(jié)奏練習。這些活動游戲增加了學生音樂學習的趣味性為歌曲學習做情感鋪墊。讓學生通過“聲勢”動作體會歌曲所蘊含的豐富感情。因此，“聲勢”教學法在小學音樂課堂的運用更有助于學生體驗音樂情感。

（三）參與音樂的創(chuàng)作

“聲勢”在小學音樂課堂教學中的運用不僅能夠活躍課堂氛圍，又能讓學生學習過程中充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，激發(fā)他們的創(chuàng)新思維，參與音樂的創(chuàng)作。以上所有課例的學唱環(huán)節(jié)結(jié)束之后都可以加入創(chuàng)編環(huán)節(jié)，根據(jù)本節(jié)課所學的知識點如音高、特定的節(jié)奏型等，讓學生分組創(chuàng)編出各種各樣的新的唱法或者打法，甚至可以采用卡農(nóng)的演唱或演奏模式來創(chuàng)編。這就需要教師有較高的引導能力和組織能力，我們教師應善于創(chuàng)設各種愉快生動的教學情境，運用各種形象、直觀的教學方法和手段又培養(yǎng)學生形象思維和語言創(chuàng)作能力，并且有意識地給學生制造運用動作的機會，引導他們用自己喜愛的動作來表達對音樂的理解。低年級的許多歌曲都富有趣味性，而且容易表演，在唱歌時進行即興動作表演能激發(fā)學生學習音樂的興趣。教師還可以引導學生即興簡單旋律的創(chuàng)作，學了sol、mi、do這些簡單音符后，教師可引導學生即興唱出由這些簡單音符組成的旋律。教師可規(guī)定一個節(jié)奏型，之后由學生分成不同的組按照卡農(nóng)的形式合作演奏，讓學生真正的參與到音樂的創(chuàng)編過程。創(chuàng)編是奧爾夫教學法中重要的環(huán)節(jié)，我們的音樂課堂加入聲勢的運用的同時也要靈活運用這種教學手段，使學生在課堂中能夠更多地發(fā)揮主觀能動性參與到課堂中來。

結(jié) 語

“聲勢”教學法作為奧爾夫音樂體系中的獨創(chuàng)是用身體作為樂器演奏音樂，其演奏技巧上也偏于容易、簡單，課堂練習活動多種多樣，受到師生的歡迎。這種教學方法的使用，讓學生在課堂中不僅學習到了音樂知識，還配合身體律動、自主創(chuàng)編等形式，體驗感受音樂，促進學生多方面的發(fā)展。