邵大光：勾皴點染匠心獨具

木子

邵大光

1953年生于成都，邵派牡丹傳人，擅長寫意花鳥畫，師承家學，得其父邵仲節牡丹畫法精髓。曾受邀赴中南海作畫，其六尺牡丹圖《花開時節動京城》等被中南海收藏使用，并受到國家最高領導人親切接見，齋號“春韻堂”。

現為中國文聯牡丹書畫藝術委員會理事，四川省人民政府文史研究館特約館員，四川省美術家協會理事，四川省巴蜀中國畫研究院副秘書長，四川省國防畫院副院長，成都市美術家協會理事。

國畫牡丹注重墨法的渲染和意蘊的表現，藝術家們筆下的牡丹國畫作品，有的蒼勁厚重，有的飄逸幽靜，有的嬌艷欲滴，有的含苞待放，風格迥異，各有千秋。而邵大光作為“邵派牡丹”的傳人，他筆下的牡丹傳神飽滿、生動、蒼勁，其筆墨灑脫，濃淡枯濕，顯露出畫家想要表達的豪邁與氣勢，同時也讓我們感受到他作品氣息與畫家個體氣象吻合的直率與坦蕩。

正如成都畫院院長田旭中對他的作品解讀說的那樣：大光先生所作牡丹，繼承傳統大家名師，得其神髓，而又能化出新意。其用筆瀟灑靈魂，造型取其神而略其貌，隨意點染，姿態橫生。用色艷而不俗，濃而不媚，色墨相間，層次生動，隨機變化，一派富貴。所貴能胸有成竹，大筆取其勢，細勾狀其神。構圖疏密相生，虛實相濟，穿插自然，飽滿而不塞迫，生動而不呆板。其白牡丹匠心獨運，氣韻生動，尤見功力。余觀世間畫牡丹者多矣，大都屬艷俗一路，而大光先生精研諸法，兼取諸長，熔鑄一爐，其畫格雅而逸。昔倪瓚云，“逸筆草草，聊抒胸中逸氣。”故知花鳥畫以逸筆為上，既能逸，自然佳耳。

他的作品《春花圖》，山崖野逸，翠鳥棲息，從畫面右上方傾斜而下的那一篷篷纖細柔韌的黃色野花，明麗鮮活，畫面充滿著畫家情緒詩意的流淌。作品《凌波仙子》的畫面由上中下三部分水仙組成，但是卻顯得并不突兀。水仙的葉脈以小青綠為主，白色的花朵以及淡黃色的花蕊，幾只小蜜蜂在畫面最上方輕盈飛舞，恍若可以聽見其嗡嗡的低鳴聲。有時候，畫家某些瞬間的落寞之態掩藏在筆墨之間，有某種渴望知己傾訴衷腸的意味。作品《玉堂春》中，一只白色的瓶子里插滿盛開的牡丹花，筆觸細膩，花瓣旖旎，散發出“邵派牡丹”傳人的真功夫：大氣、厚重、野逸，且帶著一種倔強與堅韌。這就是“邵派牡丹”的獨特之處：氣韻獨特，蘊藏玄學，一波三折，暗藏生命中某些迂回曲折的微涼疏柳。

邵牡丹基本以四川彭州丹景山牡丹為主要創作對象，表現出其挺拔、不屈、昂揚之山野之氣，這就是獨具風范之“邵牡丹”。作為“邵派牡丹”傳人，作為一位當代花鳥畫家，邵大光不僅僅筆下牡丹傳神飽滿、生動、蒼勁，而且他對中國花鳥畫的其他題材同樣也能自如把控。多年來，他一直都在努力用心探索，沒有停步，潛心創作。他似乎在尋找一種屬于自己的繪畫表達語言，在露花凝香、妙香真色中探尋花鳥畫中那種落日花飛、夜雪初霽的韻致與寫意，以此來釋放屬于自己想象中的獨特情感表達。