墨趣

黃威

1970年出生。四川省美術家協會會員，四川鄉情國畫院畫師。參加的主要展覽有：2015年第7屆四川新人新作展、2015年第7屆四川中小學教師雙年展、2016年曼谷中泰文化交流展、2018年四川省級文化機關作品展。

初學國畫，難在筆墨。因為筆墨的形成非一日之功，得萬千錘煉。筆墨是藝術家表現生命鮮活、自然變化的個性手段，非一般的技法性法則，有靈性的筆墨，是畫家才情的體現。

“山水以形媚道”，我選擇從山水入手。山水的人文之道和云遮霧繞，更加符合我的性格特征和審美喜好。由“技”人“道”，是一個漫長而艱難的過程，期間較多得益于彭先誠、劉樸、秦天柱、任光榮等諸多名家的指點。先生們常說，中國畫是畫什么？是畫“意”，畫“黑白對比”。中國畫“意象造型觀”的理論和技法體系都存在于中國畫學的道統之中，這種觀念與規律，實踐了幾千年，成就了中國畫‘筆外筆，墨外墨意外意的藝術境界。

在中國山水畫創作中，我十分關注如何突破傳統模式，又不隔絕傳統章法的運用。《守》是我去洛陽白馬寺游歷之后創作的一幅作品。白馬寺是中國第一古剎，有1900多年的歷史。如何表現這一古寺呢？我開始有點犯難，但寺門口的兩匹石馬給了我靈感，它們雖然不是寺廟得名的白馬，但卻像兩個忠誠的護衛一羊，靜靜守候在那里，不離不棄。在創作這幅畫時，我沒有采用山水畫常用的平構圖，而是采用斜構圖，讓畫面更富有節奏感。我有意將石馬的視點拔高，專廟的視點降低，形成高低對比。我將白馬的體積放大，廟門縮小，凸顯白馬主體，將廟門的上空盡量留白，疏密有度，加大了左右的疏密對比與黑白對比。簡單的幾根線條勾出寺廟的外形，忽略其它雜物，使畫面更有意境。

中國早期的藝術理論帶有一種形而上的精神訴求，繪畫即造型，但是“形神觀”在“造型”之上又提出了“傳神”的標準。六朝顧愷之在人物畫領域提出了“傳神寫照”“以形寫神”等論斷。這里所說的“神”其實并沒脫離對象本身，只是強調超越靜止觀照和表面皮相的描繪，要求藝術家與描繪對象打成一片，深人其中，走進生活，了解對象，把握其個性性格與精神氣質，然后再選擇能夠突顯人物性格特征的細節形象進行描會，從而傳達出對象的精神特質。

《驚夢》是我2019年創作的作品。那日到成都昭覺寺游玩，穿過寺廟大門，走到一個側殿時，看見一個僧人坐在椅子上睡著了，我發現這個神態和姿勢太鮮活了。回到家之后，我就開始構思。廊柱，是寺廟的一個顯著特征，我抓住這一特征，將其它完全忽略。一根線條就交代了背景，畫面干凈純粹。畫完之后，還是覺得少了些生活的情趣。后來，我加了一只老鼠正在看僧人睡覺，這下覺得有點意思了。仔細再琢磨，發現一只老鼠單調了一些，還缺少關聯，我又在椅子邊上加了一只小老鼠，這樣又有一種新的互動，整個畫面完全活了，有豐富的細節，趣味更加濃郁了。這次創作給我的重要體會就是要仔細觀察生活，提煉生，在對比中進行思考，在實踐中摸索創新。

繪畫創作中，我們常借助直覺，發現、挖掘閃光的東西。這種直覺來源于文化的積累，生活的積累，畫理的積累，技法的積累。藝術的直覺繞不開“傳統”與“當下”這兩大命題。繼承傳統是指繼承傳統文化精髓而不僅僅拘泥于傳統樣式，面對現實則是在作品中融入當代意識、審美觀念，而不僅僅是表現當代生活的題材和內容。繼承而不忘創造，借鑒而不留痕跡，如此才能在傳統的基礎上尋求藝術形式和藝術境界的新突破。