技法創新對彈撥、擊弦器樂表現力提升的影響

古箏演奏中音樂表現的三要素主要有：豐富的學識修養、嫻熟的演奏技法以及獨特的演奏風格。學識修養是前提要素，嫻熟的演奏技法是基礎方法，獨特的演奏風格是靈魂所在。揚琴演奏技法是表達揚琴音樂的重要語言，為了對該音樂技法有一定的了解，必須重視創新技法的實際應用，并在實踐中掌握理論知識和實踐體系，對揚琴演奏技法進行歸納總結，進而擴展音樂技法的應用領域。

古箏演奏中的音樂表現三要素：豐厚修為、嫻熟技法、獨特風格。

古箏也可以稱為箏，秦箏，是中國彈弦樂器之一，主要具有音域寬廣、音色清亮、表現力豐富等特點。古箏是我國所特有的民族樂器之一，深受廣大群眾的熱愛，承載著數百年來人們的藝術情感。人們可以從各種古箏曲目當中，感受中華民族博大精深的歷史文化和藝術特點。

演奏者豐富的學識修養、嫻熟的演奏技法和獨特的演奏風格是古箏演奏中音樂表現的三個要素，這三個要素對古箏演奏中的音樂表現效果和音樂表現價值的提升都有著密切的影響。

一、豐富的學識修養是整體音樂表現的前提要素

古箏作為我國傳統的民族樂器之一，具有厚重的歷史文化特點。在古箏演奏前，演奏者首先要明確古箏的歷史文化，并清楚古箏曲目背后的故事及所傳遞的感情，才能夠在古箏演奏的過程中，將生硬的古箏樂曲變得活靈活現，更加富含感染力。所以，古箏演奏對演奏者的學識修養具有較高的要求。

古箏演奏者需要大量閱讀文學、歷史作品，具有定的歷史文化學習能力，同時，還需要具有一定的審美能力和音樂鑒賞能力。古箏演奏者可以通過一些優秀的作家的畫作，評鑒優秀的音樂作品，以此提升自身的音樂文化素養和音樂鑒賞能力。

二、嫻熟的演奏技法是音樂表現的基礎方法

古箏演奏對于古箏演奏者的個人能力要求較高。在箏曲演奏的過程中，一位優秀的演奏者最重要的是將箏曲的靈魂和精髓完美地呈現出來，這就需要演奏者具備嫻熟的古箏演奏技法。

古箏演奏技法主要有揉、滑、點、按、托、擅等，從“右手司彈，左手司按”的傳統古箏演奏技法到而今的“雙手同奏，技法多元”的現代古箏演奏技法，無不展現著人們的智慧和對音樂的創新能力。古箏演奏者需要學習并能夠熟練應用各種古箏演奏技法，才能夠更好地演奏出美妙的音樂，帶給人們更多的情感體驗。

三、獨特的演奏風格是音樂表現的靈魂所在

獨特的演奏風格能夠彰顯出時代的特點、地域的特點以及個，人的風格魅力。《樂記》沖有載：“凡音之起，由人心生也”。獨特的演奏風格能夠傳達古箏曲目所表達的情感內涵，使聽者能夠隨著音樂的起伏，進入到音樂所營造的情景當中。

古箏演奏者可以通過在演奏過程中發揮一定的創造性，使古箏能夠富含自己的風格和特色，使聽眾能夠感受古箏獨特的魅力和音樂藝術的感染力，使古箏演奏能夠真正的“活”起來，富含靈魂，富含生命力。

古箏演奏中音樂表現的三要素主要有：豐富的學識修養、嫻熟的演奏技法以及獨特的演奏風格。學識修養是整體音樂表現的前提要素，嫻熟的演奏技法是音樂表現的基礎方法，獨特的演奏風格是音樂表現的靈魂所在。在古箏演奏的過程當中，需要演奏者在明確古箏藝術內涵和曲目魅力的基礎上，通過嫻熟的演奏技法，使聽者能夠隨著音樂的起伏，進入到音樂所營造的情景當中，感受古箏的魅力和音樂藝術的感染力。

揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

揚琴演奏技法是表達揚琴音樂的重要語言，為了對該音樂技法有一定的了解，必須重視創新技法的實際應用，并在實踐中掌握理論知識和實踐體系，對揚琴演奏技法進行歸納總結，進而擴展音樂技法的應用領域。

一、揚琴創新技法的類別分析

揚琴創新技法是當前應用比較廣泛的音樂藝術，在發展過程中必須了解藝術形式，并按照類別體系對其進行優化分析，以下將對揚琴創新技法的類別進行分析。

（一）勾弦。勾弦又被稱為手指撥弦，即用手指腹勾撥琴弦，是由王沂甫先生首創的，經過多年的發展取得了突出的成就。勾弦還生成了另外一種技法，名為“勾揉”，指的是在勾弦的同時運用右手的中指和無名指壓住另一端壓揉琴弦，發出柔和的吟響。勾揉曲調比較輕柔，彈奏的曲子清新淡雅、深沉古樸，在后續音樂發展中也得到了廣泛的應用。

（二）泛音。泛音是一種虛幻的不帶雜音的純凈音色，在抒情音樂中有廣泛的應用，主要被用來表現和描繪山谷的回聲及遠處的歌聲。在彈奏過程中必須掌握應用要點，當一支琴竹擊弦后，另一只手用無名指的指尖輕觸滾軸到琴碼的二分之一處，為了營造出一種清新的音色，在彈奏過程中必須同時抬起左手和右手。在演奏過程中必須掌握演奏方法，中指和無名指所需的音高弦靠近滾珠處輕輕觸點，彈奏出來的音近似泛音的音色。

二、揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

基于揚琴技術的特殊性，在發展過程中需要以固定的演奏程序為研究點，結合創新技法的應用細節，對藝術發展形式進行詳細的分析。以下將對揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響進行分析。

（一）、揚琴的創新技法對音色的影響。音色是聲音的感覺特性，同時也是樂器表達的重要組成部分，不同的樂器有不同的音色，需要根據樂器的類型進行分析。揚琴的音色是不斷變化的，為了表現出不同的音樂情感必須創新技法。揚琴是典型的擊弦樂器，主要是琴竹敲擊琴弦，使琴弦振動發聲。如果應用工具發生一定的變化，在演奏過程中要借助滑音指套滑抹琴弦發聲，揚琴的聲音會發生一定的變化。顆粒型的音質轉化為線性音質，可以使樂曲的旋律變得更加優美，在彈奏過程中會產生一種清脆的聲音。如果手指的指腹彈奏，則會降低音量，聲音瞬間會變得柔和。在創新技法應用過程中，滑音指套技法能模仿鳥鳴聲，在著名樂曲《鳥之舞》中，應用的撥弦技巧，表示了音階的強度。在演奏過程中對撥弦的力度要進行合理的控制，為了降低外界因素的影響，要了解樂曲的布局結構和類型。

（二）、揚琴創新技法對音樂表現的影響。揚琴的演奏形式趨于多樣性，其中突出了色彩，亮度及空間因素，在應用過程中采用多種演奏技巧，體現出了作品類型的應用形式和作者的情感表達，因此揚琴的音樂表現受到多種因素的影響。為了展現出多種音樂種類，在應用階段產生了新的應用技法，突出了創新技法的表現力。音樂形象是作品表現的核心，在具體應用過程中要重視形象的塑造，使其適應創造意識和審美形態。在揚琴藝術發展階段，多個音樂作品體現出技法創新的重要性。在具體創作階段必須體現出精神感染力，讓受眾對音樂作品有新的了解。基于音樂形式的多樣性，在應用階段需要采用獨特的手法進行描述，明確節奏遞進形式，和弦分解類型等，將作者的想法積極表現出來。

（三）、揚琴創新技法對演奏形式的影響。隨著揚琴演奏技法的不斷更新，在應用過程中必須重視多種演奏形式的類別，包括獨奏、協奏、重奏、齊奏等，在發展階段必須根據演奏形式的應用效果，確定合理的演奏模式。揚琴最初的表演形式是以歌唱伴奏為主，由于受到多種因素的限制，在音樂表現形式上不成熟，因此長期流于民間。隨著地方戲曲的不斷發展，必須對揚琴演奏形式和專業化模式進行系統的分析。近些年來在創作者的共同努力下，演奏形式主要以揚琴獨奏、揚琴合奏、揚琴重奏、揚琴齊奏，還有揚琴協奏曲，揚琴交響樂為主。不同的音樂表現形式存在一定的差異性，必須根據曲調的具體要求進行創新。

基于揚琴創新技法的重要性，在具體應用過程中必須按照固定的設計形式對其進行分析，減少千擾因素的影響。揚琴藝術要想與時俱進，必須采用創新技法，按照固定的應用體系對其進行分析，使其適應樂曲的發展模式。

陳香蓮

四川省音樂家協會會員，四川省戲劇家協會會員，廣元市文化藝術研究院國家專業演奏員，廣元市非物質文化遺產川派（葭萌）古琴項目代表性傳承人，川北幼兒師范高等專科學校古琴客座教授，川派古琴會員單位負責人。