陳毓平：感悟創作

同欽

陳毓平

四川成都人，四川省美術家協會會員，四川國防詩書畫院副院長，省美協水彩畫藝術研究會副秘書長，成都市美術家協會會員，成都錦水書畫院副院長，中學高級美術教師，華陽書畫院顧問。1962年畢業于成都美術學校，受教于陳亮清、周倫元、羅新之、羅次冰、劉既明等著名畫家。

長期從事美術教育及中國畫，水彩畫的研探創作。作品多次參加國內外美展并獲獎，多件作品被國內文博部門和國際友人收藏，不少作品刊載于國內大型報刊，受到好評，名載《中國當代美術家人名錄》《四川畫家》等書。

時代需要花鳥畫，時代也為花鳥畫家提供了比前人更寬容的物質條件和精神環境，同時也向他們提出了新的審美要求。因此，花鳥畫家要創作出有新面貌的作品，應該具備敢于突破習慣的傳統模式和陳舊的審美惰性的決心，應該具備捕捉時代情感和時代審美心理的敏銳觸覺以及廣泛汲取各種藝術養分為已所用的強烈意識。

花鳥畫家陳毓平先生的作品給人一種新鮮活脫的感覺，這與他對新的審美意識的感悟力、探索新的繪畫語言的創造力、駕馭繪畫工具的熟練技巧是分不開的。

先生早年畢業于成都美術學校，接受過正規的中西繪畫訓練，有比較深厚的傳統功力。先生在幾十年繪畫實踐中受益多師，厚積薄發，但他不為傳統的花鳥畫程式所贅，他有著自己的新追求。

陳毓平先生深深懂得熱愛生活，崇尚自然是他創作的源泉，但城市的居住條件限制了畫家和自然的接觸，他便在居室門前開辟了一個小園，種上花木，七齡的紫藤樹已蔽日遮天。陳毓平先生的辛勤培植換來了物我情感的交融，花木的物態、物理、物情已融入到畫家的心靈深處。我想陳毓平先生常以紫藤入畫是因為小園紫藤樹便是他創作的靈感的誘發因。

毓平先生忍受不了長時間嗅不到野草芳香，聽不到山澗鳴奏的都市生活，他每年都要外出感受大自然，寫生大自然。他不僅要從自然界收集繪畫素材，他還覺得投入大自然的懷抱才能得到心靈的凈化，才能使心胸變得開闊，才能有助于繪畫靈感的獲得，也有助于校正都市生活給藝術帶來的不可避免的視角差。他的創作常常是在感悟自然的氛圍中進行的。

他非常注意自身的美學理論修養，勤讀書并全方位的汲取中外古今繪畫和姊妹藝術的營養，且融人到己的作品之中。他有較好的西畫功底，因工作需要常與水彩，水粉畫打交道，但他的花鳥畫沒有明顯的西畫影子，可又確實用了不少水彩、水粉畫。用色，用水的技巧，從他的花鳥畫作品中可以看的出。不斷的藝術實踐，使他具有了和時代合拍的審美情趣，他的藝術思維總是處在一種全新的基點上，用新的眼光審視作為藝術的每一個構件。和他一起研討、品評時都常常能聽到他獨道的藝術見地。

陳毓平先生的花鳥畫的“新”主要表現在講究用墨、用色、用水及注重意境和內涵，以展示靈性的藝術境界。在這里沒有提到用筆，并不是筆者在淡化畫家用筆的藝術性，而是中國畫中的用墨、用色、用水都要靠用筆才得以實現。因此，提出用墨，用色和用水的特點，用筆自然包括其中了。

墨分五彩及墨法，是中國畫傳統用墨方法，在先生的作品中傳統墨法得到了創造性的運用。在畫面上，畫家著意追求一種墨色如潑灑的姿縱奇崛趣味。如，先生畫藤蔓，在藤蔓的粗細，枯嫩，攀纏，扭曲，開合中以墨的干濕、濃淡，枯潤來表現藤蔓的韻律感和節奏感。同時，先生非常注意墨色的點、線、面對畫面分割所形成的形式美感。

在用色上陳毓平先生也有獨到的地方。他不僅講究畫面上色的塊面分布，還特別講究用高明度和高純度的色彩調節畫面的平衡。有時候在鳥的肚子上點一小塊鮮紅或石綠石青，和畫面上一大片墨葉或秋景形成一種強烈的反差，既突出了鳥，活躍了畫面，也使畫面達到一種相對的平衡。陳毓平先生作畫用的顏料，不限于傳統的國畫顏料，還采用一切可借用的其它顏料。他善于發揮所用顏料各自的透明，浮蓋，相溶，排斥，穩定，漬渙等在畫面，上所起的不同作用，豐富了作品用色的藝術效果。

在創作時，充分調動好水的作用，可以大大地加強畫面的韻味感，靈動感，可以更好地處理畫面的虛實關系，增加層次和空間容量，可以豐富筆情墨趣，開拓新的意境，這也是陳毓平先生花鳥畫的特點之一。如作品《海棠》中的海棠葉，由于畫家在掌握用水的量、用水的時間和用水的方向都恰到好處，使墨、色在水的作用下，形成墨與色相接相離，若接若離的妙不可言的肌理效果，這種看似偶然又不可復得的奇妙藝術效果，正是畫家執意探索，慘淡經營的追求，讓人感到畫家在作品的光、色、形、神、意的協調組合中神游。

陳毓平先生不滿足于傳統花鳥畫的表現模式，致力于花鳥畫創新的探索，使作品有較強的個性和時代的風貌。憑借陳毓平先生的修養、才能和毅力一定會創作更多更好的新花鳥畫作品。