用靈性的筆觸擁抱自由的天地讀何紅英創作有感

夢雪

何紅英

筆名錦亭東，副高級研究員職稱，成都現代風景油畫院、四川省油畫學會會員，現任成都市某市屬藝術機構負責人。長期從事藝術創作和文博、藝術管理以及美術館策展等工作。曾先后參與策劃、組織葉毓中《國畫.漢魂·全圖三國》《百年陳子莊作品展》等展覽工作。近期參加了《絲路藝語——中國白俄羅斯藝術家交流作品展》“走進新時代”2018東湖之春跨年美術作品展、“大匠之路一農工黨四川省詩書畫院屆展”“天府百年美術文獻展”“一帶一路錦繡天府”中國一東盟藝術學院教授美術作品提名展、“流金歲月：域上和美藝術館第二回館藏作品展”“二酉山房”禮贊祖國70華誕書畫精品展、首屆“大美四川”美術作品展、“天涯共此時：中外藝術家美術作品跨年聯展”“宅基地”2020知美術館特別藝術駐留項目（線上展）、美術助力“抗疫”——中國美術報2020抗擊疫情作品展（線上展）等展覽。

“錦亭東”是何紅英的筆名，這個筆名出自杜甫《古柏行》中的詩句“憶昨路繞錦亭東，先主武侯同閟宮。”意指成都“武侯祠”，一個寫滿血氣方剛的歷史，又偏被成都的綿柔之氣包裹的地方。這正如第一次在武侯祠的紅墻邊見到長發披肩的她，一個溫婉又充滿陽光的典型成都女好。那時她已經在武侯祠博物館工作生活了許多年，同時又兼任武侯祠美術館的管理工作，參與和組織了不計其數的文博工作，她的青春和成長浸潤在了館內的一草一木里。若是到過武侯祠的人，一定能感知到那份得天獨厚的靈潔之氣，而這里正是她藝術的萌芽之地。

何紅英的作品有著一股熱烈的氣息，每每讓人驚訝這是出自于一位女性藝術家之筆。她的取材自由敏銳，內容從不拘泥于媒介，從傳統的水墨到丙烯再到油畫。而在這樣自由的背后則是日復一日刻苦訓練的自律，倔強的她把一切可以支配的時間都用于繪畫和學習，龐大的觀展量迸發出了她無限的創造力。見畫如見人，強烈的色彩對比下的那種對藝術本能的窮追不舍，充滿了魅力也充滿了力量。非常有幸，我們私下是非常聊得來的畫友，每每創作有了枯竭乏力之感的時候，我便會去她的畫室坐坐，而那樣的聊天總是充滿了激情和想象力。

藝術發展到今天，我們早已知曉藝術的表達不應該僅僅是技術的“堆砌”，而在于對植根于當下，創新藝術的精神闡釋。因此，我們也就不難發現何紅英作品“觸覺”的“豐滿”。在她看來，傳統與當代從不是對立而行的，我們無法準確的定義她的作品，但也恰恰如此，之于她，之于作品，才給了我們無限的想象空間。

如果我們把《白樺林》系列看成是她對異鄉與故土在不同時空中思緒的“纏繞”，那么新的熊貓系列作品，則是她內心的回望與溫情。游離在傳統與當代之間，使她筆下的熊貓總有區別于他人的不同，而在大眾挑剔的目光背后，躍然眼前的則是她獨特的個人風格。縱然是傳統的、受過訓練的筆墨，卻在墨與色的回旋中，熊貓似乎有了更多的靈氣與溫度。肢體造型的恰當“捕捉”，構圖制式的“突破”，墨中有色的暈染，種種鋪陳，細膩溫婉。何紅英一直以來由心出發的創造力也呵護了這份寶貴的靈感。不受傳統的束縛，只借其筆法，創作出了“一串”獨具靈性的熊貓。她用銳化的色調在黑白的慣性視覺中找到突破，將熊貓的靈性和喜人的柔軟觸感都表達了出來。不論是簡單幾筆的特寫，還是攀爬重疊的憨態，她都用一種剛柔并濟的手法，看似簡單的構圖背后，是深思熟慮的布局。尤其是在墨與色的混合運用上，看似無規律的色塊和線條下，是靈感與率性的直抒。亦如《白樺林》中飛舞的白鴿，在熊貓可愛的背后，蘊含著一顆對藝術的稚子之心，蘊藏著對生命的謳歌、對生活的真誠。在這樣自由的狀態下，“熊貓”的藝術格局也被放大至天地間。

在茫茫的藝術海洋中漂流，是需要一種執念的，而這份執念卻容易成為一種束縛，讓人迷失。但是在何紅英的作品中，看不到那種費力的痕跡，不帶任何多余的情緒，千凈純粹的如同她本人的自我陳訴，這是天府之地孕育出的靈性感悟。

創作對于她從來沒有邊界，她的藝術始終感染著大家，這片天空終究會留下她的痕跡，這是一種屬于她的幸運，也是藝術對她最真摯的回饋。