黑白裝飾畫教學中如何發揮學生的個性和能動性

遼寧省沈陽市輕工藝術學校 金 紅

大自然很神奇，創造出了很多的奇跡，化蝶就是其中的一個。由繭化蝶是生命進化的過程，也是生命創造的奇跡，是一個奮進的過程。作為學習藝術的人，自身的成長，一件好的作品的產生，也像化蝶一樣，需要一個過程。我想，作為一名美術教師，要想使學生達到良好的學習效果，光靠自身的努力是遠遠不夠的，還需要學生的配合，只有通過學生的主觀努力，一點一滴地積累，像化蝶一樣，才能創造奇跡，獲得絕佳的效果。下面我就以黑白裝飾畫教學為例，談談如何發揮學生的個性和能動性。

一、培養學生藝術的眼光，善于發現藝術的美好

從事藝術教育，教師首先要培養學生最基本的審美能力，并為學生進入藝術世界打下堅實的基礎。但光有藝術的審美能力是不夠的，藝術教育最重要的目的之一，就是讓學生認識到“藝術審美”和“基礎審美”的區別。

眾所周知，我們生活在一個多彩的世界當中，色彩繽紛的世界，多姿多彩，千變萬化，讓人流連忘返，不能自持。但是，人們追求美的腳步從來就沒有停止過，而黑與白，是最基本的顏色，簡單而又吸引人。人們對于黑與白極色的欣賞與追求，也是從簡單到復雜的一個過程，是自然美到藝術美的過程。美術教師需要對學生進行特殊、系統的訓練與培養，才能造就一雙能夠發現簡單的黑、白之美的眼睛。黑白畫，從最初的習作練習到最后的定稿完成作品，都需要對自己所描繪的對象進行有意識地再加工和再創作。這是因為：首先，黑與白兩個極色組成的畫面，與平時我們所見到的真實的自然景色相比，已經失去了最初的真實感覺了，融入了比較多的人為的東西。其次，黑白二色組織的畫面因為對比的關系，比較醒目，既對立又統一。在不同的物象刻畫和色彩的轉換中，需要找出正確的黑、白對比關系以及變化的規律和節奏，并且運用這種規律，盡力達成黑白裝飾畫的合理性和極端性。再次，黑白兩種極色的單純性和豐富性，構成了黑白裝飾畫獨有的韻味。有些剛接觸黑白裝飾畫的人認為黑白畫既簡單又容易掌握，其實這種看法是片面的。好的黑白裝飾畫，更多的是體現作者心靈中的東西，需要我們具備藝術家的眼光和獨到的審美能力，善于發現黑白裝飾之美，去表現和創造黑白裝飾畫的藝術美。

二、發掘學生藝術感受，進行發散性思維訓練

相比其他類型的裝飾畫，黑白裝飾畫其實顯得更加抽象。因此，在實際教學過程中，教師可以通過多媒體課件，給學生展示大量優秀的、具有代表性的黑白裝飾畫作品，讓學生對黑白裝飾畫有一個初步的認識與感受，并組織學生在觀看之后，讓他們談談自己對裝飾畫的理解與感受。通過欣賞優秀作品，學生發現，黑白裝飾畫不需要其他色彩進行裝飾就能夠很好地概括出整幅畫的特性。因此，學生很快就能在第一時間抓住黑白裝飾畫的特征，掌握黑白裝飾畫的特點。這時，教師需要和學生相互討論，讓學生自己體會黑白裝飾畫的玄妙，加深印象，趁熱打鐵。教師通過啟發、點撥，加強學生之間的交流，鼓勵每一個學生大膽地表達自己的看法。這樣，每個學生其實等于對黑白裝飾畫有了自己的發散思維，由此學生對黑白裝飾畫的興趣就能夠更好地被激發出來，學生在今后自主創作黑白裝飾畫的過程中就可以有更多靈感和想象力，為后續的學習奠定基礎。

三、調動學生的主觀能動性，發展學生的藝術創造力

在教學的過程中，作為教師，要充分調動學生的主觀能動性，讓他們積極地、主動地、自覺地發揮自己豐富的想象力和藝術創造力，發揮特長和獨特的藝術創作個性。

我很喜歡與學生在一起，他們好似破繭而出的蝴蝶，不知疲倦，在藝術的天地里努力地探索著。教師的責任就是要引導學生正確地向著這個目標前進，深入地了解每一個學生的特點，發揮學生的主觀能動性，根據學生的特點和實際的情況，指導、輔助他們完成學習任務。每個學生都是獨立的個體，要根據每一個學生不同的特點，有針對性地進行指導，引導他們發揮自己的特長，主動進行大膽的藝術探索，堅定自信心，走自己的藝術之路。教師要耐心細致地加以正確的引導，要允許學生有自己的喜好和感情，并把它融入藝術作品中。不應限制學生的創造力，要最大限度地激發學生的想象力和創造力，激發他們的潛能，發揮他們的特長，并把它應用到藝術創作中。

四、鼓勵學生大膽探索，發揮學生的藝術獨特性

我們在平時的教學當中，對學生的要求不能千篇一律，特別是在技法的講解上，教師要積極引導學生，發揮自己的特長，要有自己獨特的藝術見解，在表現手法上也要獨樹一幟。鼓勵學生要有自己的藝術風格，并善于發揮自己獨特的藝術特性。

在學習黑白裝飾畫之初，我認為學生應該從寫生開始，對實物進行細致描繪和觀察，并根據寫生進行夸張和變形處理。黑白裝飾畫主要訓練學生對于具象事物的夸張和變形能力。寫實只是其中最基礎的依據，我們要根據最基本的形象，融入自己對藝術的領悟、對事物的理解和感受，采用豐富的藝術表現手法和技法，對紋樣進行加工與再創作。如何找到作畫對象的特點，并用自己的手法把它進行總結概括和提煉，是黑白裝飾畫創作的重中之重。繪畫基本功是一切藝術創作的基礎，而實踐會讓學生意識到基本功的重要性。基礎課與專業課缺一不可，相互輔助，提高了學生對于繪畫的熱情，并且加強了學生的繪畫能力和理論基本功，使黑白裝飾畫課程具有很濃厚的創作性質。比如我領學生在動物園進行寫生訓練，我不會讓學生一開始就照搬動物進行寫實描繪，這樣的創作是沒有靈氣的。相反，我讓他們先把手中的畫筆放下，只用眼睛去觀察、去感受每種動物各自不同的特點，在足量觀察的基礎上，靠著自己的感覺進行寫生創作。最后運用學到的黑白裝飾畫的手法，對寫生的作品進行二次創作，適當地取舍和夸張變形，達到自己滿意的程度。這樣在一次寫生的過程中，學生就完成了兩張不同手法的創作。在這個過程中，學生不光造型能力得到了訓練，同時黑白裝飾畫的技法也得到了相應的提升，對藝術的綜合表現力得到了充分的鍛煉。這樣創作的黑白裝飾畫很有生趣，體現了這些作品不同的風格與個性，各具特色，作業也在輕松愉快中完成了。學生通過對作業的互相觀摩，感受到繪畫語言的特殊魅力，引起共鳴，增進了他們之間繪畫語言的交流，有利于取長補短，互相學習，互相影響，為接下來的裝飾畫學習打下堅實的基礎。

五、不斷挖掘學生的潛能，提高學生創作的能力

藝術創作的思維過程很特殊，有時候又有偶然性，很復雜。既是理性的，又是感性的，不是課堂上教師講幾條就能解決的問題，需要一個培養與訓練相結合的過程，有賴于教師的積極引導。要善于啟發、引導、鼓勵，培養學生獨立觀察、刻苦鉆研的能力，不斷地探索表現藝術的方法，挖掘和發揮學生的潛力，并進行大膽的創作，而不是簡單地以教師主觀意志行事。

一直滿足現狀、不做改變，是不能提升我們在藝術方面的能力和造詣的。要想進步，要想成長，就必須突破自己。正如蝴蝶一樣，必須突破束縛它的繭殼才能得到新生。所以，當下學生所面臨的最大考驗，就是如何突破自己，克服自己所不擅長的薄弱環節。沒有對于生活的足夠熱情和深度思考、對藝術的追求和熱愛，是無法完成一件優秀的、成熟的創作的。為此，我當前的教學方法是先從學生的實際出發，讓他們去感受生活中的細節，為創作提供靈感和素材。然后在整個創作過程中，從各個階段幫助他們掌握分析和解決問題的能力，感受生活和藝術作品中的“美”。在情感的表達方面，幫助他們分析組成“美”的因素及其內在的意義，以此來進一步明確他們的創作意圖、提升他們的創作熱情。每個人的繪畫語言是不同的，如何找到自己的繪畫語言，需要我教授給他們，同時也需要他們在創作中不斷摸索。黑白裝飾畫的創作也是同樣的教學方法，但卻多了一些靈活與變通。在繪制草稿時，一定要反復斟酌，不斷推敲，為后面的創作打下牢固的基礎。但成稿表現時不受草稿的約束，大膽取舍、添加，盡量做到生動靈活表現，發揮裝飾畫的裝飾作用，達到理想的效果。

一件作品的誕生，構思與想法、素材和參考、畫面與表現，都要仔細斟酌。同時，作品的原創性也是一個在當下不得不引起重視的問題。借鑒別人的東西可以走捷徑，但是，自己獨創的東西才更有說服力，潛心于自己作品的意境，去發揮、去獨創的藝術作品，更有沖擊力，更能吸引人的眼球，更能引起藝術的共鳴。作為年輕的一代，學生更容易接受新鮮的養分。他們對知識的渴望加上未諳世事的大膽性格，就好像隨時準備破繭的蛹一樣。雖然處在成長的階段，只要我們稍加引導，假以時日，一定會破繭而出，化作飛舞的蝴蝶。在藝術的世界里沒有捷徑可走，在艱難的跋涉中，需要大家頑強進取，勇于探索，獨立思考，不斷地提高自己的審美能力和藝術創造能力。