試論核心素養下的小學美術教學策略

張有英

（甘肅省民勤縣新民小學，甘肅民勤 733399）

引 言

審美態度、美術表現、創新能力、文化理解與圖像識讀是美術核心素養的五大體現。在小學美術教學中，教師需要致力于培養學生的核心素養，讓學生不只擁有審美能力，更擁有創新思維。本文立足小學美術教學現狀，深入研究培養小學生美術核心素養的基本策略。

一、設計教學意境，提高學習熱情

小學美術教學中，由于美術教學涉及大量的藝術作品，如果教師直接教學，學生便很難領悟到其中的美學思想。因此，教師要為學生設計相應的意境，讓學生在不同的意境中感受美術作品的美。但如何設置呢？教師要結合教學內容或者具體的美術作品，設計相應的美術情境，幫助學生在情境中感知美、發現美。如此一來，不但能活躍課堂氛圍，還能激發學生的探究熱情，這對促進學生核心素養的提升具有重要意義。

例如，在教學“珍愛國寶——古代的青銅藝術”過程中，由于青銅藝術和學生的時代相隔較遠，如果教師僅僅讓學生通過教材學習，學生很難感受到青銅本身的藝術美。不僅如此，這種講解方式也很難激發學生的興趣，甚至會起到相反的教學效果。因此，教師要轉變教學思路，通過多媒體播放青銅器的相關紀錄片，如《如果國寶會說話》《青銅王朝》等，讓學生在課堂上觀看。在觀看過程中，學生將了解青銅藝術的來源、演變以及青銅分類，進而產生探究熱情。在這種探究熱情的驅使下，學生會進一步發現青銅藝術的美，從而激發學生對國寶的珍愛之情。與此同時，教師還可以利用多媒體向學生提出相關問題，展示一些青銅器的藝術作品。在這個過程中，學生對青銅器產生一種好奇心和求知欲，這對激發學生后續的美術學習熱情具有積極意義。

在美術課堂教學過程中，如果教師側重講解理論，學生便很難感受到美術世界的精彩。因此，教師要為學生創設相應的情境，讓學生從情境中感受美、發現美，提高學生對美術的探究熱情，進而發展學生的核心素養。

二、轉變教學風格，激趣美術課堂

新課程改革背景下，教師的教學理念需要進行相應的改變。在過去，美術教師將重心放在美術理論知識的講解上，很少關注學生的情緒與情感，這就導致美術課堂日益死板。單一的教學風格，顯然無法滿足當前的美術教學。因此，在美術教學中，教師要積極提升自我專業水準，摒棄陳舊觀念，激發學生學習興趣，才能呈現出真正多元化的美術世界，使美術課堂煥發新的生機與活力。

例如，在教學“色彩的冷與暖”這一課時，為了幫助學生感受到色彩的冷暖對比，培養學生對色彩的感受力，教師要不斷精進專業技能，深入學習色彩學的相關知識。美術課堂上，教師要改變陳舊的教學理念，用多元策略引導學生學習。首先，和學生互動，詢問學生平時喜歡穿什么色系的衣服，最不喜歡什么色彩。接著，讓學生結合自身的生活經驗談談何謂暖色、冷色。然后，為學生展示一些色彩冷暖對比明顯的美術作品，如荷蘭畫家凡·高的《夜間露天咖啡屋》、法國畫家馬蒂斯的《紅色的和諧》，讓學生通過多媒體初步感知與欣賞。在這個過程中，教師可以向學生提問：“從這幅畫中，你感受到了什么？畫面中的色彩帶給你怎樣的感受？你喜歡這些色彩嗎？為什么？”通過問題，學生將關注畫面中的夜晚、天空、景物，將進一步感受色彩在繪畫中的應用。在這個過程中，學生發現色彩關系著作品呈現出的視覺感受。

為了培養學生的核心素養，教師要彰顯學生的主體地位，讓學生成為課堂的主人。為了做到這一點，教師要讓學生暢所欲言，用啟發式的教學代替講解式的教學，從而取得良好的教學效果。

三、擴展美術課堂，鏈接學生生活

美術教學是一門注重感官體驗的學科。美術教學的核心目的，是通過美術影響人的思維、思想。在傳統的美術教學中，教師大多采取講解的方式授課，這種授課模式缺乏直觀性，很難激發學生的興趣。多媒體教學雖然新穎，依然不夠直觀。因此，教師要鼓勵學生走出課堂，回歸生活，去看看生活中的美術，感受生活中的藝術。在這個過程中，學生會進一步感受到美術文化的精彩，也會對美術作品產生全面認知，從而愛上美術學科。

例如，教學“雕刻的藝術”這一課時，教師可以在課堂上為學生展示一些雕刻藝術作品，感受雕刻的技法以及魅力。有條件的學校還可以邀請一些雕刻專家進行課堂演示，為學生進行直觀的呈現，讓學生看到雕刻作品是如何完成的，有哪些需要注意的地方，普通材料如何變成具有內涵和靈魂的雕刻作品等。

另外，教師還可以引導學生走出校門，去當地的工藝美術博物館實地參觀雕刻作品。在參觀過程中，由于近距離觀察，學生對雕刻藝術有了全新、深入的理解[1]。當然，教師還可以讓學生帶一些材料到學校，一起動手操作，在實踐中感受雕刻的魅力。在這個過程中，學生將近距離感受雕刻藝術的魅力，這對學生的審美能力、創新思維都具有積極影響。在這個過程中，學生的核心素養能得到不斷提升。

美術課堂教學過程中，教師要打破生活和課堂的距離，讓學生從生活的角度感受美術作品、美術文化，這對提高學生的核心素養具有積極作用。教師不斷擴展美術課堂，學生的思想認知也會進一步提高。

四、開放美術課堂，提高教學活力

在素質教育背景下，教師要積極創新教學方式，為學生構建開放式的美術課堂。何謂開放？一方面，強調教師教學理念的開放、教學態度的開放，也就是允許學生表達對美術作品的感受與見解，不限制學生的思想；另一方面，指的是教學方式的開放，不再受空間限制。美術教師必須充分利用一切可利用的教育資源，對學生進行美的啟迪，讓學生在這種啟迪中形成良好的美術素養。

例如，在教學“風景寫生”時，如果教師只是為學生描述風景未免太過空洞，若是通過多媒體展示風景圖片，仍然存在一定的理解隔閡，學生很難有切身感受。任何一幅美術作品，必然經過繪畫者長期、深入、細致地觀察，集中體現作者對生活的洞察。為提高學生的繪畫能力，豐富學生的美術視野，教師可以引入一些自然資源，如帶領學生去學校附近的樹林，用大自然最純粹的美熏陶學生的心靈。當學生置身大自然景色之中，感受撲面而來的清風和樹林特有的氣息，學生對美的體驗有了全面的感受。在這個過程中，學生將通過視覺、聽覺、觸覺等多維度積累自然風景素材。在觀察過程中，學生對美的感受也在不斷提升。比如，教師引導學生畫山水，就可以讓學生放空心靈，感受山和水。在這種靜謐的氛圍中，學生的心靈逐漸變澄澈，能畫出真正直抒胸臆的作品。

在美術教學中，教師要具有一種開放的思維眼光。正是因為傳統美術教學的閉塞，學生才長久忽略美術學科的價值。為打破這一現狀，教師要構建真正開放的美術空間，提高學生的美術核心素養。

結 語

總之，核心素養是學科教學的根基。在小學美術教學過程中，教師應將教學重點從理論層面轉換到核心素養的培養層面，通過科學合理的課堂設計，營造恰當的教學情境，轉變教學風格，鏈接學生生活，用開放的思維培養學生的創新能力與實際應用能力，提高學生的核心素養。