淺析舞者面部表情與身體表現力的融合

◎ 張嚴 （山西工商學院）

一、面部表情在舞蹈表現中的作用

（一）面部表情的特征

在舞蹈表演的過程之中，演員主要是先天舞蹈形象的基礎上，將舞蹈表演過程中所使用的表情進行一個大致的整理，之后進行藝術上的加工。故舞蹈演員的表情要隨著舞蹈情境的變化而做出相應調整，這些表情與日常生活中有很大差異，其應該具備的一些基本特征有：

1、虛擬性。在表演中，舞蹈演員經常會借助一些外在的東西來協助表演，這里就要求表演者根據劇情對事物進行藝術化的加工再向觀眾展現出來。所以要求表演者結合具體的場景來表現事物，以及用虛擬的表情向觀眾展示舞蹈形象的內在的感情。例如著名的《雀之靈》表演者楊麗萍老師，他在表演時就時常加入適當的面部表情加之自己柔軟的肢體語言，表現出一只孔雀在湖邊孤獨寂寞，將自己化作一只活靈活現的孔雀，她對舞蹈藝術的表演引起了觀眾的共鳴。

2、感化性。所謂的感化性，與我們平時所說的感性化是不同的，也就是與人的某一種生理的器官對于某個事物所產生的一種直觀性的認識是不同的。而這里的意思是，舞蹈演員在進行表演時，通過的一系列的舞蹈動作來吸引、感染觀眾的能力。在表演中，跳舞人經常會使用豐富多樣的表情來表現情感形象。這樣的表情方式才能使得舞臺的表現力表現的更加完整。

（二）面部表情對于舞蹈表演的意義

1、面部表情是表演者情感的最直接的體現。面部表情作為人與人日常交往關系中最直接的行為表現。在舞臺上，演員也是利用面部表情的不同變化表現該角色的內心世界和舞蹈中心蘊含的感情。與唱歌等其它藝術形式有所不同，舞蹈在一定程度上是存在缺陷的，例如，由于其本身沒有話語交流，所以在表演過程中很難直接地表達出演員本來想要傳遞給觀眾的思想感情，這種情況下，表演者的表情變化所展現出來的喜怒哀樂就是最鮮明最直接體現情感的方式，所以通常對演員表情十分重視。

2、面部表情是表演者傳達感情的一種手段。舞蹈演員的表演活動并不是無意義的一項娛樂，而是借助于舞蹈這種形式來向觀眾傳達出舞蹈表演過程中的想要傳達的訊息，包括演員的肢體語言、臉上的表情以及舞臺上使用的一些道具，都是舞蹈演員以此來表現表演角色的感情的一種依附。表演者的肢體語言是塑造藝術形象的基本方法，如果沒有面部表情，整個演出都是缺乏生命力的，觀眾在觀影過程中也會感到厭煩。

二、身體表現力在舞蹈表演中的作用

（一）身體表現力在舞蹈表演中的實質

舞蹈演員用自己的肢體語言來將舞蹈中所表達的思想感情表現出來。它與雜技等一些項目是不同的，它始于想象、發于情感、成于肢體，自然而然的形成了一種具有明顯節奏的肢體語言。舞蹈表演不單是向觀眾展示作品本身所體現的美的享受和特殊意義，而且能與觀眾互動交流，讓情感真實地滲透于每個人內心。

（二）舞蹈中的身體表現是一種律動

簡而言之是一種表演者使用自身的一些肢體動作跟著音樂的節拍和歌詞大意來進行表現人物情感和精神的一種外在藝術形式。行為動作也屬于肢體語言習性，與人們平時的動作是有差別的，平時的動作是沒有規律可循的，所以才把舞蹈稱為律動行為。例如，頭部的動作彰顯智慧，身體的軀干蘊含了情緒，而下肢則是活力。

（三）身體表現力是舞蹈與藝術的完美結合

在不同的藝術表演演繹方式中，舞蹈歸屬于抒發情感的一種，肢體語言可以直接傳達出蘊含的情感。歌曲也是純粹的傳達情感的方式，但是舞蹈不同，比如，“我想喝水”，如果是唱歌或者日常交流，可以很容易的表達出來，可是在舞蹈表演中，則需要表演者根據這個思想活動，將動作進行藝術化的加工，才能將“我想喝水”這個意識通過肢體語言傳達給觀眾。

三、在表演跳舞的時候肢體語言和臉上的情緒的結合

首先，舞蹈者要能夠熟練的運用各種面部表情。表演者需要認真觀察在不同情況下人們所流露出的感情，并不斷的進行模仿，直到可以熟練的運用各種面部表情來應對舞蹈表演中的相應的場景。再者，對演員肢體動作熟練程度的要求很高。在跳舞時的肢體動作有別于我們日常的動作，舞蹈者需要以日常的肢體動作為根本，進行藝術上的改造，以此成功的轉換成舞臺上的身體展現力。最后，在表演的過程中，要將肢體動作與表情完美的結合起來。演員要依據作品中表達的思想感情，適時的使用面部表情，搭配合理的肢體動作，只有這樣才能更好將作品的內涵和靈魂表現出來。

如何才能將肢體語言和面部表情合理結合、相輔相成的表現出來？首先，熟能生巧，練習是一種最普通的手段，臉部表情通過連續的鍛煉，總結生活中的習慣規律，做到像發自內心，使表情的感染能力得到提高，所以隨時控制表情是作為一個演員的先決條件。其次，熟練轉換各種表情的技法是增強感染力的重要方式，藝術具有生命，而這種生命的體現需要表演者的面部表情要活靈活現。最后，表演者要加強肢體語言和面部表情的合理配合，做到協調一致，相輔相成。

結 語

當肢體動作與臉上的表情恰如其分的融合在一起之后，演員才能夠地將作品中的內涵與靈魂深刻的傳達出來，作品的感染力也會加強，舞蹈所要呈現的意境因而得到了真正的展現。如果舞蹈只剩下面部表情，而肢體僵硬，這個舞蹈就是一個不成功的舞蹈；反之，如果只有良好的身體表現力，而表演者表情僵硬，沒有感染力的話，這個作品也是不成功的。所以，對于舞蹈演員來說，肢體動作與面部表情這兩個方面都是不可或缺的，而且這兩者的完美結合也會將作品中重要的感情傾向于思想內涵表達出來，從而表現出作品中的靈魂。加之演員也將在這兩者的結合中表現出自己的舞蹈功底。