淺析巴赫復調音樂作品的風格特征

◎ 張冀瑤 （大連財經學院）

相比浪漫主義時期復調音樂顯著的色彩對比、強烈自由而奔放的情感表達，巴赫的復調音樂作品則與之完全相反，其作品的結構更加趨于流暢和平穩(wěn)、并有著嚴謹的邏輯旋律。這樣的音樂結構決定了那些浪漫派演奏者無法演奏其作品，因為巴赫的作品不適合用快慢差異太明顯的節(jié)奏進行表現，只有在演奏過程中節(jié)奏始終保持快中含穩(wěn)、慢中有動的原則，才能正確的演奏出巴赫復調作品。正因為這些特點，使巴赫的音樂作品風格和巴洛克時期的復調作品風格不謀而合。演奏者在進行巴赫復調作品演奏時應該清楚的認識到其曲目上強弱的對比性，但由于節(jié)奏的一致性，因此演奏時務必應該將節(jié)拍控制正確，注重作品的嚴謹性和協(xié)調性。此外，將巴赫作品風格更好展現出來的一個方式就是注意其中即興裝飾音的有效應用。

一、主題明確，旋律優(yōu)美和諧

與主調音樂只以一條旋律為主的特征相比，巴赫復調音樂顯示出明顯的多聲部特征，其中每種旋律都交織在一起，彼此相互依賴又對抗、相互支持又抗衡，不同的聲部相互穿插，形成特殊的組織，使復調音樂的形式、演奏等都顯示出更加個性的特點。此外，巴赫復調作品常常顯示出明顯的主題性，每首音樂在演奏完成后，聽眾能夠明顯的感受到每種旋律的獨立性和聯(lián)系性，每個音符都是相互契合并制約的，缺少其中任何一個旋律都可能將音樂的主題完美的表現出來。任何一個音樂符號、演奏細節(jié)都有其存在的價值，它們相互成就才能構成一首完整的音樂作品。

巴赫復調音樂常常顯示出明確的主題和清晰的演奏層次，特別是在整個作品中位于核心位置的主題聲部，引領整個曲目的主題，在其他聲部的完美襯托下彰顯出其獨立、清晰的特點，并與其他聲部完美的呼應和彼此成就，這就是很明顯的巴赫風格。

二、復調的應用靈活多變

復調音樂作品中常包含很多聲部，使其與主調音樂單一的主題聲部相比，對復調音樂的完美演奏具有相當的難度。演奏過程中必須要求不同聲部之間進行完整的契合，所以復調曲目的創(chuàng)作需要作者擁有非常豐富的創(chuàng)作和演奏經驗積累以及精深扎實的創(chuàng)作技巧。而巴赫正是這樣一個有才華的創(chuàng)作者，他實現了多種音樂結構的有效契合，使復調音樂在巴赫時代更加經典且具有藝術氣息。在巴赫的眾多創(chuàng)作品中，最具有藝術價值和影響力的就是復調作品集《十二平均律鋼琴曲》。該曲集不僅被作為巴赫創(chuàng)作音樂的巔峰，而且在復調音樂長久的歷史長河中也被冠以重要的地位，其價值性主要體現在巴赫的復調作品中，經常應用各種不同的復調手法，主要包括倒影、模仿、復對位等，使整個曲子不管是在創(chuàng)作思維上還是實際演奏中都展現出成熟性。巴赫的這些復調作品常常被作為復調音樂中的典型創(chuàng)作品進行列舉展示，也因此為以后無數的復調樂創(chuàng)作者和演奏者提供了非常豐富的借鑒經驗。

三、即興裝飾的精湛技術

在任何一種作品的創(chuàng)作中，評審的專家都會談談作品的靈魂，這種靈魂到底指的是什么。在建筑作品中，靈魂可能就是某一面墻上的一個雕飾；在文學作品中，靈魂可能代表某一段文字的現實感想；在音樂作品中，靈魂可能就會從演奏者的某一即興裝飾體現出來。一個即興裝飾音不僅可以起到對整部音樂作品的美化效果，還能在一定程度上豐富作品的主題和內容，某種程度上或者環(huán)境中亦可以充分表達出演奏家的豐富情感，達到與聽眾的情感溝通作用。裝飾音的一個典型應用就是在大鍵琴中，由于大鍵琴聲音比較短促，作曲家為了有效延長發(fā)音常利用在作曲中添加顫音。裝飾音的應用不僅是在巴赫時代，浪漫主義時代也常常有所體現，但主要注重的是創(chuàng)作者和演奏者的情感傳達，巴赫作品中則是一種即興發(fā)揮的技巧能力的充分體現。在巴赫的眾多復調音樂作品中，對于裝飾音的使用類型主要包括波音和不同前、后綴的顫音等，顯示出多樣化和靈活化的特點。

即興裝飾音的使用能夠為創(chuàng)作者和演奏者帶來巨大的成就，甚至對于一些經典復調作品的演奏，如果演奏者即興加入裝飾音，有時能夠獲得超越原作品的名望。而在巴赫作品中，這種即興裝飾音的使用更是相當常見，當前的即興演奏類型主要包括和弦分解、裝飾變奏、華彩樂段這三種。

結 語

巴赫的復調音樂作品以其獨特的藝術風格和個人特性成就了歷史后期多名音樂史上的名人，原因是巴赫的作品不但將先前的音樂藝術進行有效的整合，更以其專業(yè)的創(chuàng)作才華開啟了音樂史上新的復調樂的篇章。本文通過對巴赫復調音樂風格特點的詳細探究，能夠促進更多演奏者對此風格作品的了解和內涵領悟，進而激發(fā)演奏者在進行巴赫復調音樂作品的演奏過程中能夠產生更大更好的音樂表現力。