藝術歌曲《愛情的喜悅》音樂分析

◎ 白小仙/王曉威 （燕山大學藝術與設計學院）

法國藝術歌曲《愛情的喜悅》，是由出生在意大利的法國人薩馬蒂尼創作的一首法語藝術歌曲，由于旋律優美，且富有很高的浪漫主義情調，受到普遍歡迎。歌曲主要敘述了年輕人失戀后，回想人生和愛情的短暫，愛情轉瞬即逝，但痛苦卻永遠折磨人心靈。這段歌詞在作品中重復三遍，每遍演唱情緒都不同。第一遍要展開全曲深情平穩地感覺去唱抒發自己的感情，愛情很美好，但卻轉瞬即逝。第二遍情緒逐漸悲傷沉重，負心人西爾維婭辜負了我的一片真心。第三遍情緒激動，心靈受到了深深的刺痛與折磨。

一、作曲家簡介

喬萬尼·巴蒂斯塔·薩馬蒂尼（1700 或1701～1775），他是巴洛克時代的意大利作曲家、管風琴師、唱詩班指揮，是18 世紀富有創造性的交響音樂作曲家，對維也納古典樂派風格的形成起了奠基作用。他1720 年在米蘭公爵皇家劇院的樂團里任雙簧管師。從1728 年起終身擔任圣恩蒂耶羅禮拜會的樂長。1730 年任教于貴族學院。他創作了大量的交響樂、歌劇、交響樂等。1760 年出版了他的6 首弦樂三重奏鳴曲。一生中共創作3 部歌劇。他的主要作品有《降E 大調重奏協奏曲》(1756 年出版)、舞劇《愛的凱旋》(1773)等。他所處的時代正是法國大革命時期，社會動蕩。但是他被女王青睞，先是為女王舉辦、指揮音樂會，后來又親自為拿破侖的婚禮譜曲，最后還為皇家教堂的重大儀式譜曲。《愛情的喜悅》創作于薩馬蒂尼年輕時期，歌詞選自詩人弗洛里昂的詩歌。因為失戀而郁郁寡歡的薩馬蒂尼讀到了弗洛里昂的詩歌：一江春水靜靜向東流，此心此意似春水長流不盡，我永不變心，她曾對我萬般溫馨，如今溪水依舊，但她已變了心。于是他有感而發創作了《愛情的喜悅》這首歌曲。

二、曲式、調式分析

《愛情的喜悅》為ABACA 式回旋曲式結構，由四小節降E 大調的前奏直接引入主題。主部在降E 大調上展開。A 樂段（5-8 小節）：4+4 的方整性樂段，單一調性樂段。插部一B 樂段（15-22 小節）：4+4 的方整性樂段，后樂句最后結束在降B 大調上，并用兩小節連接引入主部。A 主部二主題從24 小節最后半拍完全再現，由兩小節連接引入插部二。插部二C 樂段（35-49），由四個樂句構成的樂段，降G 大調—降e 和聲小調平行大小調轉換，故事進入高潮。A 主部三（51-59），對主部主題的完全再現。

三、旋律分析

引子（1-4）為十六分音符的下行音階，奠定了悲傷的基調。以附點音符和八分音符為主。在個別樂段的結尾處用三十二分音符作為裝飾音，起到了對主題旋律的潤飾作用。主部一整個旋律較低沉，不像引子那么明朗，點明主題，愛情轉瞬即消失蹤影，但痛苦卻永遠折磨人心靈。第二樂句引入了新的材料，在節奏上是第一樂句的引申發展，插部一第一樂句依然沿用主部旋律的節奏型，第二樂句旋律的節奏型與插部二的節奏型基本保持一致，起到了承上啟下的作用，前后呼應，更自然的引出第二插部。插部二，力度加強，速度加快，整個旋律色彩和感情更加強烈，故事進入高潮。在旋律發手法上依然保持音符的級進，與整首作品的基調保持一致。

四、伴奏織體分析

主部伴奏采用了分解和弦織體，以十六音符為主。和聲織體采用二聲部和三聲部。主部一：采用兩聲部伴奏織體，上聲部用連續的十六分音符的和弦分解。插部一：以兩聲部為主，伴奏織體與主部一的主題形成對比。插部二：采用三聲部伴奏織體，第一樂句低聲部采用線條性進行，上兩聲部采用簡潔的三度音程持續進行，低聲部旋律性線條與主旋律在橫向進行上，形成反向進行。第二樂句運用了四聲部的伴奏織體，右手聲部采用切分音節奏的三度音程平行進行，轉移了節奏重心，增強了音樂的律動性。第三樂句又回到了簡潔的三聲部，三個聲部在橫向進行上互成對位。

五、和聲分析

從和聲上看，引子部分運用了基本的和聲功能進行（主——屬），功能性進行較突出的地方在引子部分的最后兩小節，從主三和弦、二級三四和弦進行到屬變和弦——降三音的重屬導七和弦后接終止四六和弦、屬七和弦，最后解決到了主和弦。主部一的和聲采用主和弦和屬和弦的交替進行，在結尾處的終止四六和弦前出現了一個二級六和弦，豐富了和聲色彩。插部一第一樂句，低聲部前兩小節采用主持續音，和聲仍采用主屬交替進行。第二樂句調式轉為降B大調。插部二第一樂句轉向了同主音降e 和聲小調，和聲采用以屬和弦結束此樂句，形成半終止。第二樂句轉向了平行降G 大調，和聲采用終止四六和弦——屬二和弦——主六和弦，形成不完滿終止。

《愛情的喜悅》這首法語藝術歌曲是比較具有浪漫主義特點的藝術歌曲，情感基調是憂傷的。本文通過對作品曲式、調式、旋律、伴奏織體、和聲這些方面的分析，了解了法語藝術歌曲的特點，特別是他浪漫主義和詩意的內蘊，為以后演唱同時期的法語藝術歌曲打下了良好的基礎。這首歌曲主旋律給人感覺總體情緒平穩，通過對作品伴奏織體與旋律的分析，體會到了主部與主部、主部與插部的對比，尤其是插部二C 部分柱式和弦的動力性，表達了主人公心中內在的跌宕起伏，同時也是情感的轉折點，結尾回到主部A 部分，情緒歸于暗淡、憂傷。整首歌曲的演唱聲音應該圓潤、統一，音色對比不能太大，這樣能保持作品的浪漫性和詩意。