談二胡的表演形式和舞臺藝術

◎ 宋佳韻 （中北大學）

二胡在我國一千多年的發展歷史中，以其獨特的音色和演奏韻味在我國已經成為家喻戶曉的、氣質與韻味并存的一種傳統樂器。并且二胡也依靠自身這種優美寫實的音色，演奏起來常常讓人不自覺帶入一種滄桑、深沉的老人之感，在數以千年的演奏歷程中，一步一步從街頭演奏走到國家宮廷表演最后走向世界藝術殿堂。不管是傳統的古典作品亦或是現代的流行作品，二胡都能夠通過作品表現出鮮活的藝術感，這是二胡演繹中最可貴的優點，在演奏過程中，二胡仿佛是一種語言，能夠直擊心靈打動聽眾的內心。

一、二胡的表演形式

二胡的發展在我國文藝舞臺上的重要性體現在，二胡不僅占據著我國民樂團的半壁江山，有些曲目的演奏沒有二胡的伴奏是極難表現出核心主題和情感的；同時二胡還經常以獨奏的方式進行登臺表演。通過對比二胡獨奏時演奏的大多數曲目就不難發現，二胡基本上都是以一種莊重和嚴肅、傳統并得體的表演姿勢出現在觀眾、聽眾的面前，并且不管使用平腿式演奏還是疊腿式演奏姿勢，對于演奏者來講，都需要表現的頭正身直，坐如鐘。有些樂團甚至規定二胡演奏者的演出服必須是長衫。同時，又因為二胡本身的彈奏音色接近人聲，較為深沉，使其在演奏時常常能夠激起人的內心情感，具有強烈的敘事性，特別是對于那些比較悲慘和哀愁的故事能夠迅速引起人們的共鳴。這就導致了雖然二胡演奏已經較為高級，可依舊由于過于嚴肅和正襟危坐的固定演奏形象而受到一定的局限。

八九十年代以后，人們對于文藝娛樂欣賞的要求逐漸提升，各種樂器的演奏都在隨著人們審美質量的提高而在不斷的創新和改變。同樣的，想要在舞臺演奏中始終占有一定位置的二胡演奏也在不斷的探索和創新，不斷的進行演奏形式的與時俱進和包裝。為了迎合大眾的開心娛樂目的，二胡表演形式開始改變，其中九十年代的一個女子十二樂坊將二胡的演奏帶入了一種現代化、具有歡樂韻味的形式，有些人甚至驚呼二胡原來還能夠以這樣的風格進行演奏。全新的演奏風格使得很多人開始了解二胡，學習二胡演奏，不得不說，女子十二樂坊對二胡的新穎演奏，帶領二胡表演進入了另一個春天，走向有更大舞臺和表演需求的全世界。從另一方面也表現出，新形式的二胡表演，在達到娛樂人民、滿足不同階級人們的欣賞需求的同時，亦為我國二胡的發展地位和后續傳承起到的積極的促進作用。

二、二胡的舞臺藝術

當然，對于二胡表演形式的創新和改變有贊同者，也就一定會出現反對的聲音和爭議。針對崇尚二胡自身應該有的古風演奏風格，很多反對者就以此作為反對點，對女子十二樂坊的創新進行嚴厲的批評，聲討二胡的這種表演形式已經完全違背了二胡傳統的風格，許多只能視為一種娛樂，要是評價為藝術的深化簡直就是對二胡演奏的傷害。還有一些二胡演奏方面的專家學者、以及權威人士表示，這種對二胡演奏形式的創新，破壞了二胡在我國音樂藝術中美好的純潔性；也有一些人認為藝術的表現根本不是依靠這些漏肚臍美女演奏和曲風包裝來實現的；更有網友表示二胡演奏本應該展現的是從其音色中傳達出來的敘事故事，而這樣另類的表演根本無法傳達出二胡本身的韻味，這是二胡演奏的沉淪。

盡管如此，但是在對二胡這樣的表演創新之后，我國國內出現了很多效仿該樂坊的演奏樂團，也受到了觀眾、聽眾的喜愛和鼓掌，馬克思主義哲學認為，事物既存在，就證明其合理性。因此，本文認為對于二胡表演形式的創新，無論是贊成者還是反對方，都有權利保持自己的觀點和立場，但是沒有必要相互對立和詆毀。任何一種樂器的發展和創新都要經過不斷的嘗試才能夠最終定位到合適的方向，專家學者以及二胡研究的權威人士其主要責任應該是不斷促進并積極帶領二胡演奏得到更好的發展；研究二胡促進其在發展過程中的更好傳承。為什么要進行二胡的演奏，歸根結底是為了滿足人民大眾的欣賞和娛樂需求，因此眾多的表演者在進行二胡演奏時，主要的責任就是更好的服務觀眾和聽眾。而女子十二樂坊等樂團對二胡演奏形式的創新正是在不斷對其進行傳承的同時正好又做到了緊跟時代發展的潮流，這是一種滿足市場需求的表現。樂坊的很多演奏樂曲都很典型，能夠很好的傳達出樂曲本身的另一種風格，這事實上也是藝術上的一種創新，并非知識形式上的迎合市場發展。

二胡的演奏藝術在一定程度上是觀眾和聽眾給予的，因此對于二胡，無論是演奏技術的研究、演奏能力的提升還是對其表演的傳承，最終都是為了更好的服務于觀眾和聽眾，離開了觀眾的二胡演奏，將會成為無根之木，更談不上什么演奏藝術了。

結 語

進入新時代之后，樂器表演應該更加貼近人民生活。針對二胡演奏的創新，應該更加表現其雅俗共賞的特點，使二胡不僅能夠在高雅的音樂殿堂中演奏，還應該面向基層，對基層民眾進行文化惠民和藝術熏陶工作。讓普通民眾也能夠領略到二胡演奏的藝術魅力和感染力。