淺析韋伯《邀舞》的演奏技巧與方法

◎ 侯艾岑 （河南大學音樂學院）

卡爾·瑪里亞·恩斯特·馮·韋伯，（C.M.V.Weber，1786—1826）德國人。韋伯的音樂體裁的風格多變，個人藝術風格的多元性，其對于演奏技法的要求也不斷提高，而且第一次將用于伴奏的圓舞曲用于正式的音樂當中。

一、引子（第1—第35）小節

該部分講述的是在舞會上，一位男士邀請一位漂亮的女士跳舞，該女士拒絕了邀請，然后該男士熱情的再次邀請，女士答應的故事。演奏此部分應想象自己在現場，想象出男士彬彬有禮，女士優美矜持的心境。左手在降D 大調上先進入，手指貼鍵緩緩向高音區進入，第5 小節進入右手，力度不宜過強，輕聲進入。左手代表著男士，右手代表著女士。第34、35 小節，左右手重復演奏，最后結束音結束在屬音上，使得聽眾意猶未盡，也是為下一段樂曲做鋪墊。

二、第一首舞曲（第36 小節—第96 小節）

該部分是兩個人在舞池中熱情、活潑的跳著舞，先看第36 小節至第59 小節，需演奏快板速度，左手大部分為分解和弦，多聲部多織體的充實旋律，使旋律不再單一，但是要注意每個聲部都要演奏清楚，力度集中在指尖，強有力的彈下去，彈起的幅度不要太大，為下一個跳音做準備。右手切分要注意時值的準確，以及38 小節高音的突出，五指要牢牢站住在琴上。接著是第60 至第97 小節，譜子上有標記legato，右手為大量的八分音符的連奏，彈奏時要注意有起伏的演奏，輕快跑動，但是每個音要彈扎實，手腕保持同一高度，僅用手指跑動即可。由于作品需要快速的手指跑動和高低音區的不斷變化，演奏者的手臂和身體也會因此被帶動起來，于是這種結合了身體律動感的演奏不僅能給聽眾帶來聽覺上的享受，也帶來了視覺上的快感。

三、第二首舞曲（第96 小節—第201 小節）

該部分為三拍子的舞曲，更接近大眾所認為的圓舞曲。此部分與之前的有著強烈的對比，節奏、演奏形式、以及情感表達，氛圍變得活潑、生動、充滿陽光。右手五指站住，后兩個音用指尖輕輕彈下去，富有彈性。左手也是如此，像圓舞曲一樣的分解和弦節奏型，指尖對琴鍵的壓力要平均，否則會出現忽強忽弱的音色，有失人們的聽覺影響。左手在彈奏這部分時，第一拍的全音符力度稍微重一些，后兩拍的左手觸鍵力度統一。第123小節，右手第一拍變為一個附點四分音符，要求保持住這個音直到下一小節第一拍的音出現為止。到第200、201小節，左右手彈整齊并做出減弱，為下一段的高潮段落做出對比。

四、第三首舞曲（第201 小節—第258 小節）

這個部分的調性轉為f 小調，與前部分的降D 大調形成強烈的對比，使曲子一下子變得緊張起來，揪著聽眾的心，感到急躁不安。氣氛較為熱情、奔放，觸鍵方式隨著曲子的音型變化而變化。第257 小節左右手的和弦彈下去的時候，手指尖要在琴鍵上站穩，堅固的彈下去，手腕結實而且不要亂晃，后面的附點音符要彈得輕快，觸鍵力度相對較弱。第210 小節的右手有一連串的上行級進的音階，在彈此處時，手腕平穩的平移，利用指尖的力量均勻的跑動在琴鍵上，手指頂端彎曲，便于手指靈活的跑動。伸直手指或不夠彎曲時會彈錯其他鍵造成失誤，左手的和弦要使人聽起來斷中有連。從第230 小節開始，右手是一連串的八分音符，仿佛女士在舞池中自信的搖曳旋轉，左手的和弦仿佛男士的穩重成熟，襯托出女士的舞姿。255 小節—258 小節，左手四小節的和弦為同一個音，但是要做出漸弱的感覺，這就可以用手腕去控制力量，手腕力度越來也小，為之后的轉調主題做鋪墊。右手也是同一小節的音重復演奏四拍，同樣做出漸弱的表情記號。

五、第四首舞曲（第258 小節—第302 小節）

這部分為C 大調，音響效果明亮，左右手手腕保持放松狀態，用指尖觸鍵，然后立即松開，做到音色清澈、干凈、均勻連貫。這一部分樂曲節奏平穩，沒有特殊的標記，演奏者在演奏時要把自己帶入到曲子里面，感同身受，聽聽曲子的訴說，演奏者也可根據自己的理解和感受來更好的呈現出細膩的音樂。

六、第一首舞曲的再現部分（第302 小節—406 小節）

該部分與第一首樂曲前部分相同，后一部分為第一首樂曲的擴充，主旋律線條在原有的基礎上增加了8 小節，力度為ff，將曲子再一次推向高潮。從第336 小節開始，右手連續八分音符跑動，高低起伏，沉醉坐在舞池中央，很多樂手容易在上下行的跑動中加快速度，這樣會導致彈奏出來的音沒有顆粒感，聽覺效果非常粘連，這對于一個鋼琴演奏人員來說是極為不利的。同時，不用嚴格按照“上行漸強，下行減弱”的方法來彈，持續減強或減弱時，可用力度來控制音色；一句強一句弱時，要表達出明顯的強弱對比。理性的利用力度來展示這首前奏曲，感性的一面由自己任意發揮并創造。

七、尾聲

尾聲部分重復這首曲子最開始的部分，給人耐人尋味的聽覺和無限的想象，也表示此樂曲在朋友們的歡聲笑語中結束了。

韋伯在浪漫主義時期的典型性不如舒伯特和李斯特，但是韋伯身上所體現的開創性和超前性卻是無人可及韋伯承繼融合，發展創新，具有承前啟后的重要意義，對浪漫主義時期有深遠的影響，他的音樂為后世留下了珍貴的藝術精神和財富。我們不是為了音樂而生存，但是我們的生存不能沒有音樂。沒有任何一樣東西可以向音樂一般承載如此多的情思，觸動我們內心深處，給予我們安慰和鼓勵。韋伯的作品不僅帶給我們美的感受，而且將我們引入了他的內心世界。同時，他的音樂為后世留下了珍貴的藝術精神和財富。