流行演唱與音樂劇演唱的日常練習要素

趙曉陽

一、正確的認知

流行演唱和音樂劇演唱的歌手們的日常聲樂練習看起來是一件非常普通的事情，似乎沒有任何值得討論的。但是，看似簡單的日常聲樂練習，卻完全可以決定一位歌手在專業領域的成就。

我們在電視播出的各種歌唱選秀節目中看到很多有才華的歌手，他們獨特的音色、出眾的樂感、強大的舞臺感染力給觀眾帶來豐富的視聽感受。而且，他們中的很多人可能都是非專業歌手。這種情況的出現會讓很多人認為，流行演唱和音樂劇演唱不需要進行專門的聲樂學習。更有甚者會認為，流行歌手一旦進行聲樂學習，會喪失他們原本獨特的音色和自然的聲音表現力。要知道世界上絕大多數著名的流行、爵士、搖滾或音樂劇歌手都會進行日常性的、有必要的聲樂訓練。毫無疑問，進行有效的聲樂訓練會給他們的職業歌唱生涯帶來很多益處。

我們都知道歌手的身體就是其歌唱的“樂器”，因此，進行正規的聲樂學習可以讓一位歌手更好地了解演唱時，自身的生理機能是怎樣協調運作的。也就是說，這樣可以幫助他們在歌唱中更好地了解和使用自己的“樂器”。例如，聲樂學習不僅可以幫助一位歌手合理分配、控制和使用自己的氣息，也可以幫助歌手在演唱中最大限度地減少由于肌肉的緊張與演出環境的變化對歌手聲音帶來的影響，可以幫助歌手改掉不好的演唱習慣等。同時，還能夠幫助歌手們在流行音樂和音樂劇中長時間、高強度、大音量的演唱時，合理運用與調節自己的演唱機能，從而更好地保護嗓音。因此，演唱流行和音樂劇的歌手進行正規的聲樂學習不但不會讓他們失去原本的音色特點和歌唱氣質，反而會幫助他們更深刻地了解自己的聲音特質，并在選擇和演唱曲目時揚長避短，更好地展現其歌唱與舞臺表演的魅力。

對于流行演唱與音樂劇演唱的歌手們來說，確立正確的聲樂學習態度與自身積極學習聲樂的強烈愿望，是決定其歌唱事業成功的基礎，而有效的日常聲樂練習會幫助他們提升演唱技巧（包括聲音的張力、音域的擴展、氣息的有效調節與支配、聲帶耐力的提升、豐富聲音的共鳴等），幫助他們更快地學習和掌握作品的旋律、語言、表演風格等。這些通過日常聲樂練習可以帶給歌手們的益處是毋庸置疑的。同時，歌手們也必須要清楚，無論是所謂的流行唱法、音樂劇唱法，還是美聲唱法、民族唱法的學習與日常的聲樂練習都是因人而異的，絕不可以死板教條。

二、聲樂練習的基本要求

1. 練習時長

由于每位歌手的個體生理和心理差異，聲樂學習和練習的方式一定會有所不同，因此下面說的流行演唱和音樂劇演唱歌手的日常聲樂練習時間只是按照大多數歌手的標準進行的建議。

通常來說，流行演唱與音樂劇演唱的歌手的聲樂練習的時間一般不要超過60分鐘。相對于美聲唱法來說，流行演唱與音樂劇演唱的方式會更快速地使歌手的聲帶感到疲勞。尤其對初學流行演唱和音樂劇演唱的歌手來說，他們更容易因為一些演唱中的不良發聲習慣用而導致聲帶疲勞甚至損傷。如果每天長時間地進行著帶有一定不良發聲習慣的聲樂練習，周而復始，還會導致很多新的問題。因此，有著30多年流行演唱和音樂劇演唱教學經驗的美國伯克利音樂學院皮克漢姆（Peckham）教授建議，成熟的流行演唱與音樂劇演唱的歌手每天進行聲樂練習的時間在40—60分鐘為宜，而初學的歌手每天練習30分鐘左右即可，并且一周只需要練習4—6天。

2. 練習環境

通常來說，聲樂練習地點最好是選擇在專門的琴房，無論是家里的琴房還是學校的琴房都要好過隨便找一個房間進行練習。因為歌手在進行日常練習時不只是需要集中精力，他們更需要有一個相對私密且可以讓其自由發揮和演唱的空間。進行聲樂練習的歌手大都會做一些歌唱技術的調整，由此發出一些不是很悅耳動聽的聲音，因此相對私密的琴房絕對是歌手練習的最佳選擇。歌手可自由地對其聲音和技術進行調整，而不必擔心給家人和鄰居帶來太多的困擾，從而可以更加專心地進行日常聲樂練習。

3. 樂器輔助

毫無疑問，在一位歌手進行日常聲樂練習的時候是需要一件樂器輔助的。無論這位歌手是否有固定音感，最好的樂器首選鋼琴或其他鍵盤類樂器。因為鍵盤樂器的音準通常比較穩定，可以幫助歌手在練習中更好地檢查自己的音準。如果對鍵盤樂器不是很熟悉的歌手，一把吉他也會是一個不錯的選擇，至少吉他也可以幫助歌手自彈自唱。

4. 鏡子

看似平常的鏡子在聲樂學習和訓練中的作用非常強大，但是在實際練習中卻有很多歌手不愿意或者不習慣使用鏡子，認為有一種不舒服的感覺。因此，一位歌手在日常的聲樂練習中，不要只關注鏡子中自己的衣著和妝容等。歌手，尤其是經常需要在舞臺上做大量肢體動作的演唱流行作品和音樂劇的歌手，必須要學會在日常的聲樂練習中使用鏡子。當一位歌手演唱時，身體內部的生理器官的協調運動與無時無刻的細微調整會幫助其演唱出不同的音色、音高和音量。而在實際演唱中，任何一位歌手都沒有辦法看到自己身體內部器官是如何在演唱中進行協調運動與細微調整的，但我們卻可以從一位歌手演唱時的站姿、面部的表情變化、下巴和脖子肌肉的變化、肩膀胸廓的起伏等外部形體動作，來分析出其演唱時由于其身體內部肌肉與器官運動所形成的一些演唱技術問題。可以說，在日常的聲樂練習中使用鏡子來輔助觀察自己的外部演唱狀態，可以及時地幫助歌手進行自我演唱技術的調整和改進。因此，在流行演唱和音樂劇演唱歌手的日常聲樂練習中絕對不可以忽略鏡子的重要性，同時也一定要做到把鏡子中那個正在進行聲樂練習的自己當成一件歌唱樂器來進行審視。

5. 錄音設備

幾乎每個人都會有這種感覺，錄音機播放出來的與自己直接聽到的自己的聲音是有很大差別的。這是因為，自己直接聽到的自己的聲音是通過自身發聲器官與氣壓的作用而產生的聲音，然后在第一時間直接反饋到自己的耳朵。而錄音機里的自己的聲音是在此基礎上，通過空氣的傳播被錄音設備收錄。因此，我們聽到的從錄音設備播放出來的聲音中多了空氣傳播這一媒介。但是，這才是一位歌手演唱時聽眾聽到的實際的聲音。無論是在日常的聲樂練習還是聲樂課上，錄音設備的應用都會幫助一位歌手更加明確地了解自己真實的演唱聲音。

6. 節拍器

節拍器的重要作用往往是會被歌手忽視的。其實，它不但對于器樂演奏者有用，對于歌手來說也是非常重要的。它除了可以幫助歌手在學習一首新作品時確定速度和節拍外，還有一個重要作用就是可以幫助歌手在進行快速音階技巧訓練時控制其演唱速度，從而增加其演唱的穩定性。

三、日常聲樂練習的步驟

流行演唱與音樂劇演唱的聲樂教學體系在美國各大音樂學院是相對成熟的。養成好的、科學的聲樂練習習慣可以幫助歌手更快、更好地進行聲樂學習，同時最大限度地保護他們的嗓音健康。下面列舉的日常聲樂練習步驟是美國雪蘭多音樂學院（Shenandoah Conservatory）音樂劇演唱專業學生的日常練習步驟，供廣大歌手參考。

1. 熱身

歌唱是一種全身運動，就像運動員在進行激烈的體育運動之前需要做一些基本的肢體拉伸動作一樣，歌手在進行演唱之前也需要進行適當的熱身。演唱前，適當的熱身運動可以加速整體的血液循環，減少相關肌肉群因突然運動而導致的局部緊張，為即將到來的演唱做好生理上的準備。通常，歌唱前的熱身運動需要持續兩三分鐘，包括下巴的開合運動、頭部向左右兩側的輕微轉動、肩膀向前后輕微環繞運動、擴胸運動、上半身的轉體運動，以及頸部肌肉自我放松按摩等。

2. 聲音預熱

聲音預熱的目的與之前的熱身是一樣的，運用簡單的發聲練習使歌手的聲帶適當充血，為后面將要進行的高強度的聲帶振動做好生理上的準備。常用的聲音預熱練習包括唇顫練習、哼鳴練習、卷舌顫音練習、簡單的五度或者八度滑音練習等。一般情況下，聲音預熱練習大概持續5分鐘左右。

3. 技巧練習

技巧練習是聲樂學習的重要組成部分，但是每個人進行聲樂技巧練習的側重點是不一樣的。通常來說，通過不同側重點的聲樂技巧練習，可以幫助歌手在演唱時更好地運用氣息、擴展音域、豐富音色、提高演唱的耐力等。也可以說，聲樂學習的過程其實是一位歌手的心理與生理相互配合與協調的過程，而日常的聲樂技巧練習可以加速這一過程。對于大多數歌手來說，日常的聲樂技巧練習時間應該保持在15—20分鐘左右。

4. 歌曲的學習

在經過上述三個步驟之后，歌手的生理和心理方面都應該已經做好了歌唱的準備。因此，在歌唱的學習與練習時歌手應該更加關注歌曲的音準、節拍、節奏、歌詞的吐字、情感的表達、歌曲風格等。對于流行演唱和音樂劇演唱的歌手來說，在表演中展現自己獨特的歌唱與演繹風格非常重要。因此，在學習一首新歌的旋律與歌詞之后（如果是外文歌詞的話，必須要清楚每一個單詞的詞義和發音），歌手可以結合自己的經驗，適當地對歌曲的音調、節奏進行合理改變，也可以運用不同的裝飾音和音色對歌曲進行詮釋與演繹。當然，如果演唱的不是新作品，可以多聽一些其他歌手的演唱錄音，做到在演唱風格上取長補短。流行演唱與音樂劇演唱的歌手把自己的聲樂演唱技巧與一首歌曲的基本音樂要素進行有效地改變與結合而形成自己的演唱風格，是其職業生天涯的必經之路。

5. 緩和放松

就像運動員在做完劇烈運動之后要再做一些有助于放松的運動來幫助其緩解肌肉緊張一樣，歌手在演唱之后也應該做一些使其聲帶由高強度的緊張狀態過渡到日常說話時的聲帶狀態，因此回過頭來再做2—5分鐘的演唱前所做的聲帶預熱練習，可以幫助歌手的聲帶逐漸恢復，從而達到保護聲帶目的。尤其在寒冷的季節，如果一位歌手在演唱之后沒有一個讓聲帶緩和、放松的過程而突然受到室外冷空氣的刺激，會很容易導致聲帶損傷。因此，無論是舞臺表演之后還是日常聲樂練習之后，一個主動讓聲帶緩和放松的過程不容忽視。

小 結

無論是演唱流行作品的歌手，還是演唱音樂劇的歌手，都需要進行專門的聲樂訓練。恰當的聲樂訓練不但不會“扼殺”歌手的演唱風格，反而會幫助他們更好地在演唱中發揮自身的長處和特點，從而幫助其形成自己的演唱風格。堅持科學的、合理的日常聲樂練習方法與步驟會使歌手們獲得事半功倍的效果！