戲劇表演中臺詞二度創作初探

文 涂家萍（延邊大學藝術學院）

臺詞是戲劇表演藝術中的語言專有名詞。舞臺上，表演者對劇本的合理把握，以及對臺詞闡釋的技巧能夠實現語言藝術和表演藝術的良好融合，為觀眾帶來優質、高水準的戲劇表演效果。一個專業戲劇演員除了要有高超的演技、嫻熟的專業技巧之外，還需要有較強的臺詞表現力。這種綜合素養在臺詞表現方面，可以展示演員的文化積累更好理解表演主題和劇本中的文化內涵，并能進行二度創作，為角色賦予鮮活、深刻的藝術感，使戲劇表演更具張力。

一、戲劇表演中臺詞二度創作的必要性

（一）融入表演者的個人理解，讓角色更加豐滿

在戲劇表演中，演員是舞臺上的核心。演員的表演過程是呈現劇本情節、場景、臺詞設定的過程。因為原有的劇本有較強的規定性、獨立性，可能會對演員的個人發揮帶來限制。而舞臺表演是為劇本主題服務的，所以，表演中演員需要發揮自身的主觀能動性，在深入理解的基礎上對劇本進行二度加工和創作。讓劇本更好地和表演者融為一體，賦予角色更多情感與內涵，這是對戲劇表演的畫龍點睛。

（二）充分表達情緒，引發觀眾情感共鳴

戲劇表演是一項綜合性行為藝術，在表演期間，演員的臺詞、動作表現與劇情起伏、人物情感沖突協同結合，從而使劇情逐層深入。高效、適當的臺詞表達能夠充分展示情感、情緒，可以讓觀眾跟著表演者而沉浸到劇情中，感受劇中人物的情感變化。這樣的臺詞如同音樂可以感染人，為觀眾帶來內心的觸動，使臺上表演者和臺下觀眾產生情感共鳴，這樣的表演才是成功的，也能更好體現出戲劇藝術的獨特魅力。

（三）把握劇情發展脈絡，呈現最佳舞臺效果

戲劇表演的舞臺效果決定了觀眾在欣賞過程中對表演內容能否感同深受，予以充分認同。對此，作為直接的交流媒介，臺詞發揮的如何將影響整個戲劇效果。所以，戲劇表演中應充分重視臺詞表現的重要性，演員對角色設定應深入分析，掌握細節、人物和劇情發展走向，對劇本內容有整體、充分的了解，為后期的二度創作打下基礎。

二、對臺詞二度創作時演員需注意的問題

（一）深入了解劇本的創作背景

對劇本進行二度創作首先要對劇本的創作背景有充分了解。表演前，演員要吃透劇本，結合特定的創作背景深入理解角色特征、角色的內心情感發展走向等，在對角色有正確、全面認識后，才能更好塑造角色形象。對此，演員還可以進行環境“體驗”，將自己代入到劇本環境中，用心感受自己的心理活動，通過大量的體驗練習，在后續的表演中才能做到快速進入角色，能在牢牢掌握角色特點的基礎上對臺詞進行二度創作，讓自己在表演中掌控自如、靈活發揮。

（二）正確把握角色特征

在戲劇表演中對臺詞進行二度創作，需要緊密結合角色人物特征進行，所有的行為都需要以更好地呈現、突出人物特征為指向，而不可盲目更改，避免出現臺詞和角色“南轅北轍”。演員應將自己和劇中人物融為一體，無論是內心情感還是外在的行為表現，都應與角色盡量貼近，設身處地思考劇中人物的各種行為和心理活動狀態，在此基礎上適當調整臺詞，以保證臺詞為角色加分，達到事半功倍的效果。

（三）提升自身綜合素養

在戲劇表演中，演員自身的文化積累、個人素養非常重要。一個優秀的戲劇演員應當將藝術創作當作自己對藝術的不懈追求，不斷提高自己，使個人的藝術修養達到更高層次。演員提高自身綜合素質應主要把握心理素質、文化素質與思想素質。臺詞的二度創作不可盲目進行，如果演員的個人綜合素養不足，則對臺詞的二度創作很容易起到負面效果，所以，只有具備過硬的綜合素質才能保證演員對臺詞的二度創作精準、到位。

戲劇表演的藝術創造力和戲劇演員的文化積累、感悟能力和創造力等離不開，戲劇演員對臺詞的二度創作更是這樣。戲劇表演不是表演者在舞臺上的自說自話，而是需要和觀眾對話，打破傳統觀念，勇于創新，充分凸顯自身的特色風格。所以，對于戲劇表演者來說，平時應注重文化知識的積累并加強鍛煉基本功，在打牢基礎的同時，在表演中根據自身的理解對臺詞進行二度加工，使角色更加鮮活、生動，使表演更加觸動人心。