《不能盡孝愧對娘》的美聲演唱處理技巧

◎ 黃志榮 （長治學院）

《不能盡孝愧對娘》則是《野火春風斗古城》中重要的歌曲組成部分，主要塑造了身為一名普通兒子，在戰爭頻發的關鍵時期，考慮到自己的特殊身份可能會連累到母親，為了革命事業的勝利，眼睜睜看著母親受到嚴酷刑法，而內心極度尖銳斗爭和矛盾的感情，交織著愧疚和悔恨的復雜情緒。其實在民族歌劇等藝術形式中，對于忠孝兩難全的表達和訴說非常之普遍，但是以歌劇形式對這種情感予以訴說，就顯得格外的另類和特別，并且在表現方式上需要推陳出新。

一、呼吸方法的多元性

在歌劇舞臺和聲樂演唱中，演員和表演者的呼吸至關重要，關系著最終聲音的呈現效果，也是歌唱藝術的基礎。從大量的實踐表演來看，是否能夠正確運用呼吸，已經成為歌曲唱段部分成功與否的關鍵。主要分為沉氣法、送氣法兩種呼吸控制方法。

在歌劇《不能盡孝愧對娘》中，演唱者為國內著名的美聲演唱家戴玉強，他在表達這種悲涼的情緒時，采用的是胸腹式呼吸方法，將腹部的氣息頂到橫膈膜，并擴散到腰部四周；所運用的唱腔方式是哭泣、抽搐的呼吸方法，提升了歌劇的悲劇性，也營造出凄涼、無助的舞臺歌劇氛圍。歌劇得背景音樂剛剛開始時，首先出現的是一個上行的高音la，給觀眾一種先聲奪人的感覺，伴隨著呼吸控制由中強到強的變化把整個人物得情感推到一個產生共鳴的效果。唱到“兒是娘是心頭的肉”一句時，“肉”字也是從中強到強，表現出母子間深厚情感。而在《不能盡孝愧對娘》的第三段落中，由于楊曉東和母親的情感都已經達到了高漲、高昂的境地，因此對于這一段情節和藝術感的表達時，需要演員加速用力，延長節拍，在最高音處做簡單的停頓，運用腹部送上來的一口氣，支撐接下來長時值音，以便更好地呈現此作品。在歌劇的渲染部分，唱到“寒冬臘月災難降”這一句時，為了很好的表達出悲愴無奈的情感，利用天氣渲染出母子之間的悲涼情感，這個時候的呼吸力度要減弱，內在地引出了“災難降”的凄涼。

二、咬字吐字的多變性

音樂是文字藝術和歌唱藝術的有機結合，尤其是在歌劇中，表演者通過演唱的方式，將曲詞等靜態的文字藝術演變為說唱的音樂藝術，因此正確的吐字和咬字對于整個詠嘆調的效果呈現具有非常重要的作用。而在《不能盡孝愧對娘》的演唱中，這種吐字和咬字的藝術化處理就非常到位和精準，咬字和吐字的精準度，不僅影響著戲劇基本的欣賞效果，也代表著當期國內戲劇的發展水平。

在《不能盡孝愧對娘》的演唱中，這種吐字和咬字的藝術化處理就非常到位和精準。最鮮明的一個特點便是兒化音的使用，在這一唱段中，經常出現“孩兒”這個詞，如果發音不準就會產生平鋪直敘的發聲效果，缺乏了情感的融入。雖然觀眾并不會特別關注兒化音的使用，也不會細致到對每一個詞語的唱腔和發音有所覺察，但是作為表演者而言，卻應該從專業樂理和演唱技法上對這些細節予以掌控，通過聲帶的掛起、閉合，使得整個表演更加完美。

三、情緒變化的豐富性

任何一種藝術都是情感和形式的結合，歌劇藝術是舞臺載體和形式與深沉情感表達之間的有效鏈接，表達特定的情感、情緒這是歌劇藝術所追求的目標。尤其是歌劇作為舞臺藝術的一種，其表演載體和觀眾互動有著獨具一格的特性，需要表演者在肢體表演和情感流露方面，要比一般的電視、電影藝術更加放大這種情感和動作，而演員任何一點情緒的表達和情感的流露，就必然被觀眾所熟知和感受。

在呈現《不能盡孝愧對娘》的藝術特性時，演唱者主要借助表演者的語氣和發音實現情感的流露和彼此之間的交流，其實從歌劇藝術特點和規律來看，這已經是比較普遍的共識，因為歌劇舞臺演員和觀眾之間的距離是一種物理上的距離，演員任何一種動作瑕疵和細節都可能被放大。換而言之，對于歌劇舞臺的演員而言，其本身是沒有太多藝術化呈現手段之外的修飾工具的，他們只能通過最真切的表演將內心的感情由內到外的流露出來。而實現這一目標的最重要途徑便是歌唱語氣的利用，無論是說出的臺詞，還是唱出的腔調，都是一種加強化的音樂語言，因此就要遵守基本的歌唱手法和技巧，既要字正腔圓，又要注重情緒的表達好情感的流露，通過專業化的舞臺唱腔和表演方式，讓觀眾能夠感受到舞臺演員的魅力和形象。同時《不能盡孝愧對娘》的演唱中，表演者的語氣和發音對于歌唱實際的藝術化效果也有著極為重要的現實意義，其實歌劇是一種虛擬化的藝術形式，在舞者的表演和觀眾的審美之間存在著真大的鴻溝，想要邁過這種鴻溝，不僅需要舞臺場景的搭建，還需要舞臺上舞者和歌唱者范式化的表達；而在這一過程中，觀眾所獲得的信息傳遞和給予舞臺的反饋，更是成為歌劇創作的重要組成部分。因此，對于舞者和表演者而言，就需要對歌唱環節予以把握，對不同詞句的語氣處理和歌唱技巧的呈現，便產生不同的藝術效果和魅力，讓整個歌劇呈現出多樣化的藝術審美體驗。

通過以上分析，我們發現格魯克歌劇《我懷著滿腔熱情》中，其藝術風格和演唱技巧的都有著極強的格魯克風格，這對于我們學習和借鑒格魯克格局都有著非常重要的意義，因此從借鑒格魯克歌劇改革方式及改革走向的層面考慮，建議我國藝術家們在創作歌劇時，同樣需要將情境、人物、性格、內容對演唱者演唱技巧的要求融合起來，摒棄浮華、虛偽、過度華麗的裝飾，繼而創作出自然淳樸、旋律流暢優美的好作品。