“二十一世紀‘嶺南畫派藝術精神’在嶺南中國畫學的傳承與發展”專題研討會綜述

李 輯

2019年11月8日上午，廣東省人民政府文史研究館舉辦第四期館員文史沙龍“二十一世紀‘嶺南畫派藝術精神’在嶺南中國畫學的傳承與發展”專題學術研討會。麥淑萍副主任（副館長）出席。

專題研討會由梁如潔館員主持，許欽松、鄧子敬、關偉、莫各伯、曾嶸、梁如潔、鐘鳴、孫戈、黎展華、萬仁輝、吳俊明等30多位館員、參事與會。大家圍繞“二十一世紀‘嶺南畫派藝術精神’在嶺南中國畫學的傳承與發展”主題，就嶺南畫派產生的原因和藝術特點、藝術主張以及嶺南畫派的發展等問題進行深入探討。廣州美術學院10多位碩士研究生應邀旁聽。

梁如潔（廣東省人民政府文史研究館館員）：廣東美術創作有著輝煌的歷史，20世紀以來“嶺南畫派”作為廣東嶺南的主流畫派獨樹一幟，秉承革新、現實、兼容的藝術精神，成為嶺南文化的亮麗名片之一。嶺南畫派名家璀璨，推出了一批美術經典作品。改革開放后，廣東美術家傳承弘揚嶺南畫派藝術精神，扎根嶺南文化沃土，以高度的使命感和責任感，用手中的畫筆，忠實地記錄著我國社會主義建設和改革開放的非凡歷程，記錄著勞動人民創造美好生活的壯麗圖景。關于“嶺南畫派”“嶺南畫派藝術精神”如何產生、沿續、維承和發展的學術問題進行深入討論和研究是很有必要的。

我作為嶺南畫派學會學術咨詢委員，少年時代開始便是在高劍父、陳樹人先生四十多年的同道好友嶺南畫派前輩黎葛民先生的啟蒙培養下成長的。20世紀70年代初，我進入廣州美術學院成為關山月、黎雄才、楊之光、陳金章、于鳳、遲珂等老師的學生，至今在廣州美術學院已經學習、工作近五十年了，深知廣州美術學院的中國畫體系是將嶺南畫派作為“嶺南中國畫學”的傳承與研究進行藝術實踐的。關山月先生繼承高劍父先生的辦學理念，開創了廣州美術學院中國畫學的教育體系，對嶺南畫派的傳承發展起到了重要的推動作用。

嶺南畫派產生的原因

許欽松（廣東省人民政府文史研究館館員、中國美術家協會原副主席）：我們站在新的歷史起點上，如何傳承嶺南畫派的藝術精神，如何在嶺南中國畫學里有新的發展，是擺在我們所有藝術家面前的一個大問題，也是帶有方向性的問題。

嶺南畫派發端于辛亥革命時期。在新文化運動的開始那個階段，革命推動了嶺南中國畫向現代轉型，從此就推動了20世紀的整個中國畫的發展。嶺南畫派是20世紀中國畫最重要的一個畫派，是其他畫派不可替代的。他們的革新精神至今依然在影響著我們，影響的不只是嶺南國畫，而是依然影響著整個中國美術的向前發展。嶺南畫派的歷史定位是無可撼動的。

我認為，要具備三個條件才能成為一個畫派。第一，它必須有自己的獨特的理論主張；第二，它有一大批志同道合的、具有廣泛影響的藝術家匯集在一起，形成獨特的藝術家群體；第三，它是可以傳承的。嶺南畫派正是在符合這三個條件下，由高劍父、高奇峰、陳樹人等名家大師的共同努力下產生的。

萬仁輝（廣東省人民政府文史研究館館員）：關山月老先生曾說，嶺南畫派的畫家與工藝美術工作者沒有太大的區別，沒有鴻溝。搞陶瓷藝術是從宋畫開始臨摹，我們搞美術教育的也是從宋畫開始臨摹，沒有什么區別。高劍父先生就曾經畫過陶瓷，在辛亥革命勝利以后，高先生遠離政治，跑到江西創辦陶瓷公司，后來這個陶瓷公司升格為江西省陶瓷工業公司，他親自畫了很多陶瓷。抗戰前夕，關山月先生和高劍父先生在一棵大樹底下自埋了兩缸陶瓷，遺憾的是抗戰勝利后找不到那顆樹了，也找不到那兩缸陶瓷。關山月老先生也曾畫過陶瓷，當時林豐俗、方楚雄、楊之光等很多藝術家都參與了。

莫各伯（廣東省人民政府文史研究館館員）：畫派實際上它是一個藝術派系，他跟畫會是不一樣。要成立一個畫會，我首先要有章程，取一個名字，召集一幫人來填表登記，然后就宣布成立。而畫派是一種藝術評判，它是經過創作，在社會上產生了一定的影響，形成了一定的風格。有一幫畫家在一定地域進行活動創作，經過一定的歷史沉淀和時間來發展之后，社會對它認可，大家給了它一個名稱，認為嶺南這個地域，這幫畫畫的人，形成了一個畫派，我們把它稱作嶺南畫派。所以現在沒有必要說以前高劍父沒有說過我是嶺南畫派的，其實不需要他說他是不是嶺南畫派。包括楊之光老師，他自己也說他不是嶺南畫派的。嶺南畫派其實就是別人的評價，是對這種藝術創作風格的肯定與認可。

嶺南畫派的藝術精神、藝術特點和藝術主張

許欽松：今天研討會主題“二十一世紀‘嶺南畫派藝術精神’在嶺南中國畫學的傳承與發展”，其實就是強調嶺南畫派的革新精神，它是以革新來推動中國美術發展。如果嶺南畫派沒有了革新精神，也就是沒有了嶺南畫派的藝術靈魂，也沒有辦法傳承，也失去了嶺南畫派應有的歷史作用和未來作用。21世紀嶺南中國畫的重點就是我們必須要堅守和傳承嶺南畫派的革新精神。

我們現在不是一個世紀之前中國，而是新時代的世界經濟大國，過去解決了現在的轉型，今天要解決當代的發展。而中國畫是一個很龐大的藝術體系，它的理論又很完善，牽一發而動全身，有一點點改變，就會牽動了整個中國畫體系的變化。當代中國畫的發展在20世紀80年代以后出現了各種新的畫法，使用新的材料，融合新的元素，包括西方的抽象主義、表現主義，給中國畫帶來了一種震撼。我認為中國畫的發展不能另起爐灶，要把優良傳統繼承下來，在繼承優良傳統的基礎上創新發展。

關偉（廣東省人民政府文史研究館館員）：我以前一直在關山月先生的身邊，所以比較了解他講的一些觀點。比如說嶺南畫派，高劍父先生其實一直沒有提過嶺南畫派，他說“折中畫派”的提法比較符合它的特點。他只是覺得他們一幫人在探索一些藝術主張和藝術精神而已，不是在成立什么畫派。關老經常提到兩句話，一個是“不在乎新與舊，只在乎美與丑”；還有一個就是“筆墨當隨時代”。這兩句話我理解的是現在21世紀嶺南畫派這種精神要如何繼承如何發展，其實最恰當的作法就是筆墨當隨時代，每一個時代有它不同的社會現象。作為畫家，我覺得嶺南畫派的最大的特點，就是他的教學。高劍父不主張全部學生都像他的樣子，每一個學生都要有自己的特點。雖然跟他學，但希望他的學生都有自己的個性，每一個人用最真實的眼光來觀察社會，觀察山山水水，你出來的作品就是代表你個人的藝術觀。創新問題，關老還在世的時候，我跟他也探索過。他說藝術創新這個問題，是用你最真實的眼光來觀察這個世界，然后就用你最適合表現的一種語言表現出來，你這個作品就是成功的。因為沒有人能代替你，而且從來沒有出現過，你出現就是新的。所以它最具代表性的畫就是《江山如此多嬌》，但是我覺得關老最成功的作品應該是《綠色長城》。因為它既代表了中國繪畫筆墨的東西，又在構圖上吸收了一些西方的元素，有很深厚的生活智慧。

莫各伯：關于嶺南畫派的藝術精神，我根據自己粗淺的認識總結了一下，覺得嶺南畫派的藝術精神大概可以是這么幾點：革命性、創造性、兼容性、求真性與大眾性。

革命性。嶺南畫派最早的高劍父先生，二高一陳這幫人，當年他們參加同盟會從事革命，高劍父在日本跟何香凝等人住在同一幢樓房，他一邊教何香凝他們畫畫，一邊追隨孫中山先生參加同盟會，所以他們在思想上是具有一種革命精神。后來傳承到關山月這一輩，也是革命精神很強烈。他們創作那些畫，很多都是用飽滿的政治熱情來歌頌祖國，充滿了對祖國的熱愛，對中國大好河山的熱愛，在他們的畫里面充分地表現出來。

創造性。在清末民初的時候，中國畫走向了沒落階段，脫離生活。嶺南畫派高劍父他們這些畫家吸收了日本畫和西方繪畫的優點，對中國畫傳統的一些病態進行了改造，有相當大的創造性。比如說他畫的南瓜，用到水彩這種西化的元素，很有立體感，水彩與水墨進行墨色交融，那種感覺非常好。在傳統中國畫繪畫技巧里面突顯出來，跟傳統的中國畫繪畫表現拉開了較大的距離。比如花鳥畫，趙少昂畫的花鳥畫很多東西他都是自己創造的，那些鳥的造型，拿他畫的鳥和前人花鳥畫進行對比，會發現有很大的不同，這就是一種創造。他是經過總結前人畫鳥的技巧之后，自己創造出有自己特色的畫鳥技巧，這就是一種創造，他畫的很多東西都是有創造性的。趙少昂畫花卉、花果、禽鳥，都有自己的一套表現手法，跟原來傳統那套表現手法是不一樣的，而且更勝前人花鳥畫的表現手法。徐悲鴻曾稱贊他：“其畫可愛，其品尤可慕也。”對其地位的評價，徐悲鴻更直言：“中國花鳥畫第一人，當無出其右。”

兼容性。“融匯古今，折中中外”是嶺南畫派的精神，所以嶺南畫派雖然很具創造性，但是傳統的東西它也還保留著。比如黎雄才老師的山水畫，都是傳統的筆墨，但他是吃透了傳統的東西，通過自己的創造，形成了他自己獨特的風格。所以他對傳統，對西方的素描、色彩，特別是日本畫的技巧，都有所吸收，兼容并蓄。

求真性。求真其實就是寫實，嶺南畫派更注重現實主義，重寫生。比如黎雄才老師這一些山水畫家，他們都是到生活中寫生。我在廣州美術學院讀書的時候，關山月、黎雄才這兩位山水畫家都給我們上過課，上課時幾乎是很少在教室里面，基本都是到生活中去寫生，在寫生的過程中給學生上課。像黎雄才老師畫的山水畫，他到一個地方就畫那個地方，畫得很像，不用寫地名別人一看就知道是什么地方，就是因為嶺南畫派的求真性。

大眾性。嶺南畫派堅持是面向大眾，用現在的話講是為人民服務。嶺南畫派的畫就是服務大眾的，讓廣大人民群眾能看得懂，能欣賞，滿足人民群眾的文化需求，而不是孤芳自賞。

孫戈（廣東省人民政府文史研究館館員）：我自己是山東人，后來到了嶺南，把自己的藝術融入到這塊土地。我的很多作品都是反映嶺南地域特色的，最終我成了嶺南畫派的一員，體現出嶺南畫派的包容性。我曾經代表過嶺南畫派去北方參加過全國畫派的會議，還在會上發言談嶺南畫派。大家一聽我的口音就覺得我不像嶺南畫派的，但是我覺得這正是嶺南畫派包容的精神，讓我一個北方人來代表嶺南畫派的開會，并談嶺南畫派。我1977年在沈陽魯迅美院進修的時候，我不知道有什么畫派，甚至還不知道什么是素描，什么是速寫，什么是國畫，于是就去圖書館翻書，我竟然找到了黎雄才先生的《漓江寫生》，借來臨摹了好幾張，后來還臨摹過其他幾位嶺南畫派大家的山水畫，那時不知道后來我會來到廣東，也許這就是跟嶺南畫派的緣分。

嶺南畫派具有革新精神，它重視研究傳統，不拋棄傳統，而是選擇性繼承，這值得我們去研究和發揚。嶺南畫派既保留了中國畫的傳統，又與時代相結合，表現時代特性，這是嶺南畫派一個很重要的特點。前段時間，省文史館組織我們一批畫家和港澳地區畫家一起進行粵港澳大灣區文化藝術采風，將來還會在香港舉辦采風作品的展覽活動。這是嶺南畫派處在粵港澳大灣區的優勢，加強與港澳的文化藝術交流，博采眾長，既能提升嶺南畫派的繪畫技術，又能促進大灣區文化融合，這件事本身就是嶺南畫派的一種精神。同時，嶺南畫派的傳承應該重視速寫，速寫是所有畫家入門的基礎。楊之光老師也是重視速寫，他的人物畫畫得非常好，我們現在真得很應該傳承這種精神。

鄧子敬（廣東省人民政府文史研究館館員）：關山月當廣東畫院院長的時候，我跟他走過很多地方，受過他很多教誨。嶺南畫派有他們的時代背景，有他們時代的局限。新中國成立初期的那些畫家，他們在傳承方面做了很多工作。當今我們處在一個新的時代，不同于過去的時代，我們的藝術追求也不應該是過去的東西。但是畢竟中國畫是從傳統走過來的，這是它的根，我們應該傳承它的優良傳統。我們創作的作品應該有新時代的烙印，應該跟新時代緊密結合。

嶺南畫派的發展及面臨的問題

梁如潔：在嶺南中國畫學中，高劍父、關山月、黎雄才、楊之光、梁世雄、陳金章等老一輩藝術家的教育理想，多年以來的辦學方式，都是邀請全國各地的大家、專家來講學交流，所以從廣州美術學院走出來的學子，他們都是具備了中西結合、南北結合的一些藝術觀念和藝術方法，創作上都有很多新的實踐和創造。我這里主要談的是在花鳥畫，我是楊之光老師的人物畫研究生，后來我又轉到花鳥畫教學里面。在花鳥畫的教育下，我覺得現在花鳥畫藝術世界，確實跟以前已經不一樣，跟以前的嶺南畫派也是不一樣的。

我們嶺南中國畫的教學是繼高劍父、陳樹人、高奇峰、關山月、黎雄才一脈的基礎上開展的。廣州美術學院培養了一批批的人才，他們發揮了藝術上的獨創性，廣泛吸收多方面營養，批判繼承傳統，又大膽吸收外來的營養和自然界的體驗，很重視直接的系統關系，注重博采眾長，鼓勵獨創，這是嶺南畫派的藝術教育特色。隨著歷史的進程，這些特點并沒有消失，而且越來越顯示它在藝術上的客觀規律和科學性。作為嶺南畫家，我們應該在嶺南的土地上創作反映我們時代的精神、繼承嶺南中國畫藝術精神的作品。

莫各伯：有一種論調，認為嶺南畫派已經成為了歷史，我們只能把它當成一個標本放到博物館里，應該畫一個句號了，就是說嶺南畫派已經終結了。有些人沒有真正看過嶺南畫派好優秀作品，只看過一些業余作者模仿得很膚淺的嶺南畫派作品，這些人就認為這就是代表嶺南畫派了，覺得這些東西很低俗，其實這是對嶺南畫派的是一種誤讀。事實上，嶺南畫派可以畫上逗號，不是劃上句號，因為它還在發展，還在傳承和發展。

曾嶸（廣東省人民政府文史研究館館員）：關于筆墨當隨時代，實際上我們嶺南畫派一直以來都是注重深入生活，而且繪畫的形式感是當隨著時代變化，跟隨著時代審美，這是很重要的。現在看到很多展覽，全國的也好，地方的也好，他們都是跟上時代的一種審美。我們現在不可能穿著唐裝出來生活，因為這不是現代的審美。

黎展華：（廣東省人民政府文史研究館館員）：每個畫派都有自己的特點，近現代有長安畫派，有海派，有金陵畫派，還有京津畫派等。每個畫派實際上都是一方水土養一方人，他們的藝術不可以雷同，但是可以兼容，可以吸收。嶺南畫派和其他畫派比較，產生的時間不長，也有后發制人的態勢，但是跟其他畫派還有一定的差距，必須迎頭趕上。

嶺南畫派的發展方向

許欽松：我們要繼承嶺南畫派的革新的精神，要繼承什么？講革新就立馬想到革命，推翻原有的舊體系，再造一個新體系，其實不是這樣。我們要繼承性發展，在繼承優良傳統的基礎上革新，推陳出新。

表現現實主義的這種現代化的進程，有畫家覺得這跟我們的中國畫相去甚遠，但是別忘了歷史就是這樣。前不久，江蘇省推出一個南京長江大橋的專題展，展出了很多當年老一輩畫家的優秀作品，專題畫南京長江大橋。僅僅過去幾十年的功夫，現在我們看這些作品，好像可以成為一個很有價值的文化記錄，而且里頭也有可以稱得上經典的作品。《清明上河圖》中畫當時的集市狀況，現在有專門的人去研究；通過畫里出現的房屋的造型，有建筑學的專家專門研究；畫中的車、馬及各種用品、服裝，搞民俗研究的專家也在這里找到很多的研究對象。《清明上河圖》如實的記錄了那個年代，成為了一個經典。所以現實主義并不陌生，它表現了中國崛起的過程，展示了社會發展成就，這也是中國畫發展的一條康莊大道。

面對革新，立馬帶來了國畫畫學這一概念的思考。我們的筆墨原本的整套東西，要不要隨著時代變化？新的題材就要有新的表現語言，原本傳統的筆墨就要隨著改變，這給我們帶來了一個思考。

中國畫學研究要拓展藝術的空間，提出當代的思考。這里頭有很多藝術語言的探索。比如鄧子敬老師畫海，好像歷朝歷代沒有一個畫家專門畫海，而鄧子敬老師花了一輩子的時間在不斷的畫海。他的藝術語言有了一些新的元素出現，他做的就是探索性的事情。諸如此類，要經常開展，并且要在嶺南畫派核心精神的指引之下，大膽的探索，敢于奮力去探索某種新的東西，而不是抱著嶺南畫派老一輩人的成果不放，一點都不敢動。如果嶺南畫派的藝術精神沒有落地在革新這一個點上，嶺南畫派將會逐步消失。

關偉：21世紀嶺南畫派創新精神要怎么發展？就是要深入生活，筆墨當隨時代。嶺南畫派強調既要扎根生活，也要扎根傳統。我們看關老后期的畫，很多都是往傳統里面跳。他通過一段藝術創作的實踐探索，回過頭來看，覺得有很多傳統的東西還是值得借鑒。扎根生活、扎根傳統這是關老一直堅持的。我覺得作為一個畫家，談嶺南畫派的創新與繼承發展，最重要的就是要深入生活，跟現實社會沒有脫節。現在這個社會已經改變了很多，你沒有脫節的時候，在嶺南的地域，受嶺南的風土人情影響，你的畫想畫成北方那種風格是不現實的。因為每一個地域，畫家在這個地域里面成長，受到地域的影響，他所畫出來的作品也有著地域的痕跡。最關鍵是要用真情體驗生活，表達你的精神境界。

我覺得關老的藝術道路探索，給我們一個很好的借鑒。他每畫一個地方，就要親臨當地親身感受后才開始創作。比如他畫井岡山，他就親自前往井岡山，去感受當地的樹木、石頭等具體事物，沒有離開地域的特點，但是經過藝術的加工，又能表現出關山月的藝術特點。他到天山，畫出來的天山能表現出天山的面貌，但又是關山月的天山，與別的畫家畫的天山又不同。他不是所謂的天才，只是在不斷的探索，不斷創新。他的實踐給我們提供了一個很好的創新與繼承的經驗。

梁如潔：廣州美術學院一直秉承著嶺南中國畫學先師高劍父、陳樹人、高奇峰先生的教育思想，主張“折衷中西，融匯古今，革故鼎新”的教育理念開辦廣州美術學院中國畫教學體系。廣州美術美院的很多老師鼓勵青出于藍而勝于藍的藝術理念，提倡藝術要反映時代，為大眾服務，在藝術實踐上，注重寫生，體驗生活，鼓勵獨創，而且特別重視高劍父先生的藝術實踐，提倡四寫（摹寫、寫生、速寫、默寫）、素描、色彩、創作、專業技法訓練，加強造型基礎、專業基礎、理論基礎、創作基礎的教育和古典繪畫審美、傳統技法學習，以達到古為今用、洋為中用、承前啟后、繼往開來的教育目的。經過美術學院教育出來的學子，在祖國大地上起到了很大的學術作用。

廣州美術學院中國畫系的中國畫學教育，是嶺南畫派教育思想直接傳承和實踐的重要的教學基地，在嶺南畫派著名傳人關山月、黎雄才先生的直接主持下，楊之光、梁世雄、陳金章、陳振國教授的帶領下，以及各級領導、學生的共同努力奮斗下，從無到有，從小到大，發展到現在已經有較大的規模、師資力量雄厚的教學群體。

關山月先生經常談到，嶺南畫派不是宗派，而是有地方特色的學派，不是自封的，是客觀形成的。因此廣州美術學院中國畫系的藝術教育和藝術創作，主張兼收并蓄，博采眾長。廣州美術學院也成立了嶺南畫派和中國畫理論研究室，多年來在花鳥畫探索上作出了很多可喜的成績。很多嶺南畫家在全國美展上獲獎，這些畫不是當年的高劍父先生他們那種受歡迎的花鳥畫，而是具有時代性、藝術性、精神追求的現代嶺南花鳥畫。現在的嶺南中國畫已經是一片欣欣向榮的景象。嶺南中國畫家的畫，既有現代性，又繼承了傳統，繼承了中國畫“借物比興”“緣物寄情”的美學傳統及民族繪畫特色，表現了當代人對社會對人生真善美的熱愛，對故土的眷戀，對歷史滄桑的感嘆，和人類回歸自然的一種強烈愿望。現在嶺南中國畫一片祥和、溫馨、欣欣向榮的境界，確實是已經跟以前不一樣，也是跟社會上人們對嶺南畫派的認知不一樣。如果翻開當代嶺南畫派、嶺南中國畫學畫家的優秀作品，就可以看到從嶺南畫派主張“折中中西、融匯古今、革故鼎新”，一直到當代嶺南畫學的發展，這是嶺南畫派學說的延續與當代嶺南畫派變革轉換的一種彰義，是中國畫藝術為適應時代發展而不斷進行自我調整的步伐。當代嶺南中國畫作為自然屬性的一種范疇，又借鑒了中國畫“借物比興”“緣物寄情”的美學傳統和民族繪畫特色，既有現代性繪畫展示的格局，又可以直抒現代畫家胸臆。現在嶺南畫家有強烈的振興民族文化的高度責任心，把嶺南畫派由形式上的“折衷”逐步推向對生活、對時代的把握，把個人的藝術價值和藝術個性的發展，介入到現實社會變革的過程中，接受公眾的檢驗，并由此而獲得發展的契機、充沛的生命力。

曾嶸：2002年，我去中國藝術研究院游學一年。那時我主要是覺得中國藝術研究院里全國各地名家云集，包括中國美院、中央美院、國家畫院的，都有畫家輪流來講述他們的藝術。主要以講課為主，因為學員基本上都是來自全國各地的一些藝術家和搞美術工作的作者。我第一天去到北京的時候，就發現有一個很奇怪的現象，我一說我是廣東人，他們首先就想到我是嶺南畫派。他們都不認識我，一聽說我是廣東人，就覺得我是嶺南畫派的。當時我就感覺這句話兩層意思：第一層意思是嶺南畫派在全國很有名，一聽廣東就想到嶺南畫派。我發現包括那些當時中國藝術研究院的國畫系的院長們都認為，嶺南畫派擅畫水彩。去年去福建與福建省文史館同仁交流，畫水墨畫的時候我們不染色。當時福建畫院的院長就說：“你們怎么不染色，嶺南畫派要染色吧？”我就感覺很奇怪，一定要染色才是嶺南畫派？所以北方或者外省的畫家都有覺得嶺南畫派是低俗的，不代表中國畫。而國外卻感覺嶺南畫派是正宗的中國畫，他們都說到了趙少昂的影響，在澳大利亞也好，美國也好，好多城市都是非常推崇嶺南畫派，這主要是趙少昂在世界上宣傳中國畫的功勞。中國藝術研究院的同學都是認為嶺南畫派不行，但當他們看到我畫的時候，當時他們是站著看，第二天變成了拿著凳子來看，第三天就拿著錄像機來看。當時我對他們影響也挺大的，中國藝術研究院的一些老教授和來自全國各地的學員對我都非常尊重。我在這里不是宣傳我個人，主要是嶺南畫派要走出去影響更多的人，改變他們對嶺南畫派的看法。我很欣賞許欽松主席當年在北京舉辦嶺南畫派的展覽和他個人的展覽，在全國各地展示嶺南的文化、嶺南的藝術。廣東文史館梁世雄、鄧子敬、梁如潔等館員都有去北京舉辦展覽，去宣傳廣東的文化藝術，我感覺這是非常有必要的。省文史館聚集了這么多高層次藝術家，就要利用好名家大師的資源，讓嶺南文化走出去，多向全國宣傳，這對廣東的形象，對嶺南的形象肯定是大有改變。

最近幾年我是以畫黃河為題材的，我是一個嶺南人，我跨越長江，跑到黃河去畫黃河，中央美院的邵大箴教授看到我的畫非常感動。他說你一定要來北京展出，你來北京展出，我做你的學術主持，我非常感動。他說你一定要來，因為你作為一個南方人，畫黃河本身就是一個很難得的。所以我也希望以后能夠有機會跑出去跟各位學習，在北方多展示廣東的藝術。