淺談書畫意趣與鳴琴雅意的異曲同工之妙

承昊旻（南京師范大學 美術學院，江蘇 南京 210000）

歷史長河，時光變遷，經過社會的精挑細選，文化的優勝劣汰，經典文化永流傳，落后文化遭摒棄，留下了戲曲、武術、茶道、紙藝等優秀的中國傳統文化。但在高雅與脫俗上，唯有書畫與古琴無之比擬，二者所產生的文化素養意義，是具有異曲同工之妙的。同是經歷了各朝各代的錘洗，凝粹出最經典的文化傳承，歷史悠久，底蘊豐厚；同是流傳了千年的歲月，替各朝各代的文人們流露出喜樂哀愁，超凡脫俗；同是在心緒波動時給予人最好的寬慰，撫人心緒，陶冶情操。

一、傳統藝術，國之精粹，源遠流長

“人生朝露，藝術千秋。”在祖國經歷的五千多年的歷史長河中，書畫與古琴都以自己獨有的思想表達形式與藝術語言，傳達出文人墨客的情感。浩瀚五千年，以辭藻之美，繪畫之行，韻律之感傳遞形式之美，可謂博大精深。歷經數朝代，文人墨客鳴琴書畫，以形式酣暢淋漓的表達心之所向，汲取前朝的精粹，不斷更新著名留千史的佳作，可謂源遠流長。我們常常可以利用這些書畫作品與古琴旋律的記憶碎片去找尋那個創作年代的時代痕跡，了解它們的背后故事，了解它們的時代特征。

趙孟頫認為：書畫同源。書與畫一般被認為是一種相互存在、相互影響的關系。早在東漢時期，蔡邕便在《篆勢》中提到：“字畫之始，因于鳥跡。”便是對書畫最早的描述了。書畫的發展可以說是日益進步的，自東漢以來，不論是先秦百家，還是唐宋名家薈萃，都是對書畫的發展產生很大影響的，為今人留下諸多傳世之作，也使我們對于書畫的傳承與研究走上了一條捷徑。書畫所呈現的，可以是傳達文人的個人情感，可以是表示對國家的熱忱之情，也可以是描繪祖國的大好河山；書畫所呈現的，是一個情感的抒發，更是一個時期形象的展示。甚至一件優秀的書畫作品，可以在歷史的傳承中，看到不同時代給予它的時代印記，呈現不同時代的文化繽紛。經過歷史的挑選，符合審美的作品被傳承，不符合的則銷聲匿跡，但書畫作為一個傳統藝術類別，是一個精粹的存在，是一個值得傳承的存在，是值得我們從中汲取知識的，是培養藝術素養的優秀文化。

而古琴的歷史是具有爭議的。有文獻記載古琴是源于“伏羲”時期，也有記載是源于春秋時期，距今三千至六千年。但無論是哪個時期流傳至今，不可非議的是留給世人的古琴文化是無比珍貴的文化瑰寶。嵇康《琴賦》云：“眾器之中，琴德最優。”琴作為中國傳統文化四藝之首，有著悠久的歷史，是頗有文化素養的，在歷史的長河中，深受著文人的喜愛。如果說書畫是一個時期形象的再現，那么古琴便是一個時期情感的表達，古琴所帶來的文化體現，是我國傳統音樂的精髓，更是整個傳統文化的牌面。古琴所帶來的文化內涵，由內而外的顯露，琴身造型都是像它所彈奏出的旋律那樣，極美的。以天地為象征，打造琴身最美分割線，整體琴型似鳳，身與鳳相呼應，再配以琴弦點綴，唯有“雅”可以形容。這樣優秀的文化經過歷史的積淀，無數文人發現了古琴的“雅”，并用旋律將其傳承發揚，不同的人傳遞不同的特點，不斷的將古琴文化進行豐富，傳承至今我們所看到的古琴雅意是數千年精粹的積累。

書畫與古琴，同是文人墨客的衷愛，同是歷史積淀的優秀傳統文化。查閱資料、參觀展覽，我們總能看到優異的書畫作品以及保存至今的古琴。隨手都可以打開的多媒體，可以隨時感受古人的審美，體會文人的情感，來一場穿越千年的傾聽與對話。

二、古之韻味，寄物予情，超凡脫俗

千年歲月的裝飾，使中國書畫與古琴這兩種傳統文藝蒙上了一層獨特韻味。文人墨客常鳴琴、吟詩、作畫，將自身的情感寄托于筆墨與旋律中。書畫與鳴琴常常是被聯系在一起的，融會貫通，同是一種物象的表達。古人常在琴聲中作畫，怡養性情，賦予畫作更加輕靈、雅致的感覺。當今眾多的書畫愛好者，也是感興趣于古琴的，認為在彼此的抒發中可以起到促進的作用，同時對自身培養高雅的氣節也是很有輔助作用的。另外，在二者各自的創作中，都是一種情感的表達，我們可以在一副書畫作品中看到作者想表達的一種感受，也可以在一段琴音旋律中感受琴師想傳遞的一個思想。從古流傳至今的優秀畫作琴曲，多是可以從中了解到一件藝術品的創作背景和情感表達。用書畫音律表達出來的情感，也許是抽象的，但卻是最恰當最雅致的，這恰好就形成了藝術，用藝術來傳達情感，再帶有歲月的底蘊，是及其超凡脫俗的。在幾千年的文化中，書畫與琴曲的創作象征著無數文人的高尚氣節與道德情操，表達了他們的審美與精神追求，他們在文化的傳承中不斷的凝聚生命力，也讓我們感受到了經過歲月萃取過的文化韻味。

古人對書畫的表達，是讓今人折服的，筆墨辭藻間充滿了故事，一筆一畫都包含著作者寄于的情感，可以從中感受到或浮華，或世俗，或平庸，或無奈。書畫的表現形式無非就是景、物、人、獸、鬼、怪，卻可以表達出千萬種感受，以戰爭之景表達家國之情、借草木之景抒發田園之情、贊山河之景寄托思愁之情……以書畫明志，傳遞精神之氣。“花中四君子”梅、蘭、竹、菊是古人最熱衷于托物言志的代表，梅象征著傲，是高潔之士表現自己堅守獨一的選擇；蘭象征著幽，是超脫世俗、不拘一格的典型；竹象征著堅，是花中昂揚向上的謙謙君子；菊則象征著淡，是淡泊名利、逃離世俗的文人最常態的表達。文人們賦予不同的物象不同的象征，將其以不同的形式記錄下來，世間萬物包羅萬象，以藝化人表現千思愁緒。梁楷被稱為“梁瘋子”，他的《潑墨仙人圖》如同他的稱號一般，飄逸灑脫，不拘小節。他將情緒凝聚于筆尖，揮灑在紙上，寥寥幾筆便將仙人的憨態可掬表現的淋漓盡致，也從中看出了梁楷豁達的心境，渲染出了他的率真性情。

如果說書畫是視覺上情感的表達，那么鳴琴便是聽覺上更為抽象的描述，單從音符旋律便可以感受到其中隱藏的奧妙。古琴所承載的，大是國家古老音樂的象征，小是個人思緒的傳達，是一個民族的氣節象征，是一個文人情感的訴達，其中的內涵是具有時代意義的。如同書畫一般，流傳至今的作品，多是托物言志的，旋律所能表達的，可能是表露心中的憤懣，可能是傳達心中的喜悅，可能是訴說自己的志向，也可能是如同伯牙一般想尋求一個同鐘子期般的知音。音樂的感染力是很強的，最初的鳴琴奏樂是供貴族享樂的，帝王在重大事件的慶祝活動中，常以鳴琴歌舞作為主要娛樂事項，來表達心中的喜悅與向往美好的精神。我國十大古琴曲之一的《平沙落雁》，據說是近幾百年來流傳度最廣的一首古琴曲，以悠揚的曲調描繪了雁群在空中盤旋的情景，表達了隱士的鴻鵠之志，雖歸隱山林，但心中牽掛的卻是家國情懷，雁總有落沙的一天，人總有歸于平靜的一刻，這首古琴曲寄托了作者懷才不遇的憂思。古琴的韻律之美，非凡的意境，用音樂來訴說情感，是一種極為高雅的體現，甚至是將音樂中的情感融入到書畫當中，更能體現書畫意趣與鳴琴雅意在托物言志的異曲同工之妙。

三、寧人心神，修身養性，陶冶身心

藝術的一個普遍功能是愉悅人的心靈，陶冶人的情操，給人以獨特的審美體驗，書畫與古琴所帶來的這種體驗，則更為突出。藝術美感從生活中來，古人善于在大喜或大悲時將情感注入于書畫或琴曲中，把情感訴諸他人，平靜自身，讓自己的精神世界得到升華，同時也是讓自己多了一種發現美的感知。古人也樂于將此作為一種修身養性的娛樂活動，不斷提高精神境界，追求心靈上的意蘊，感受書畫琴藝的古典雅致之美。書畫古琴有三美：意境之美、雅致之美、文藝之美。所謂意境之美是給人營造一種書畫古琴所帶來的獨特氛圍，只有一件優秀的作品才會讓人融入這種意境之中，所以從古流傳至今的作品，我們可以從中感受到作者想要呈現的意境。雅致之美在于作者本身，樂于在書畫古琴中有所創作的多為文人雅士，不論是怎樣的一個創作意境，都能給人一種寧人心神的雅致之美。而文藝之美則是對應了文人們的整體特征，將文藝之感充斥于整個作品之中。

《黃帝內經》中有云：“靜則深藏，躁則消亡。”書畫是一門修身養性的藝術，講究“淡泊”二字，無論是在創作還是欣賞書畫的過程中，都可以使我們將或焦躁或欣喜的心態沉寂下來。“養性情，滌煩襟，破孤悶，迎靜氣”是書畫帶給我們的，古人常在書畫中找尋最樸實的自己，在書畫的過程中修身養性。我們常在書畫中感受作者在畫面中呈現的喜怒哀愁，感受畫面里的山河氣勢，體會紙張上的小橋流水，或溫婉，或雄偉，或壯麗，或清秀，或端莊，無形中將自身帶入了書畫的獨特意境中去，被其感染熏陶，從而不斷提升自身的審美素養與文化修養，在潛移默化中修身養性，陶冶身心。

古琴音色古樸，余音繞梁，綿延不絕，容天地萬物之景，抒千言萬語之情。創作古琴曲與傾聽古琴曲的心緒是不同的。作者在創作古琴曲時往往是帶有自己的情緒志向的，而聽者在感受作者想表達的思緒時平緩自身的情緒。明代戲曲家李漁在《閑情偶寄·絲竹》中描述：“絲竹之音，推琴為首。”由此可見古琴在古代的地位是顯著的，而成就如此地位的原因之一便是古琴音給人帶來的緩解心情、修身養性作用。古琴所蘊含的人與自然的和諧，端莊素雅、淡然幽逸，琴曲旋律的慢節奏，由內而外的顯露出獨特的氣質，潛移默化的將韻味感染給聽者。如同書畫所帶來的作用一樣，將志同道合之者拉入書畫琴曲所營造的意境，在意境中修養身心。

綜上所述，無論是在歷史傳承還是在意境傳達、陶冶身心上，書畫與古琴帶來的，是極其相似的，都是我國傳統的優秀文化，都具有強大的包容性與生命力，都可以在其中找到獨有的認同感，都可以在潛移默化中提高我們的文化素養。書畫意趣與鳴琴雅意的異曲同工之妙，是需要我們不斷的去發現、去探索、去創新的。我們需要去欣賞穿梭千年的優秀古典文化，感受獨特意境，提高文化修養，將書畫意趣與鳴琴雅意傳承下去。