談山歌劇表演的點滴體會

李 琳（蕉嶺縣文化館，廣東 梅州 514199）

戲劇屬于我國傳統(tǒng)文化中比較有代表性的舞臺表演藝術，其主張配合舞蹈動作、語言、音樂等多元化要素來敘述不同情節(jié)，表演方式可謂是十分豐富多元，目前常見的戲劇類型包括漢劇、話劇、歌劇、音樂劇等等，當中的藝術價值主要在于對不同人物性格的塑造上，而這也往往是戲劇表演過程中最為棘手的問題。相比之下，山歌劇屬于一類創(chuàng)新型的舞臺表演模式，山歌劇以客家話演唱，唱詞及音樂唱腔極具山歌韻味，表演上的特點是在強調(diào)唱、念、做的同時突出歌舞性。沒有固定的程式與行當?shù)氖`，適合表現(xiàn)現(xiàn)代生活。由于山歌劇具有濃郁的客家地域風情特色，因而深受海內(nèi)外客家觀眾的喜愛。

一、客家山歌劇表演的現(xiàn)狀

自從開創(chuàng)出客家山歌劇之后，就贏得了廣大客家人民的熱愛和支持。歸根結底，山歌劇專注于配合唱跳等模式，將不同人物內(nèi)心復雜的思想情感生動地呈現(xiàn)出來，在引起觀看者共鳴的同時，賦予他們更多的生活趣味和精神文化養(yǎng)分。但是最近階段，尤其是經(jīng)過科學技術不斷更新拓展之后，人們開始接觸到了更多新奇的事物，無形之中給山歌劇等傳統(tǒng)藝術的可持續(xù)傳承、發(fā)展帶來約束。所以說，作為山歌劇的表演者和創(chuàng)作者，應該要懂得與時俱進，力求在保留該類藝術原有的優(yōu)秀傳統(tǒng)前提下，引入更多新鮮生動的表現(xiàn)方式，進而重新收獲廣大群眾的熱愛。

二、客家山歌劇的表演特征

自從開創(chuàng)出客家山歌劇之后，就贏得了廣大客家人民的熱愛和支持。山歌劇的表演，從生活中提煉形體動作，不斷挖掘創(chuàng)造新的戲曲表現(xiàn)形式，同時大量借鑒傳統(tǒng)戲曲、話劇、歌劇、舞劇等表現(xiàn)手段；在借鑒傳統(tǒng)戲曲時，講究形式又不為形式所限，突出唱功；在向話劇借鑒時，注重“體驗”，在表現(xiàn)生活中“真”的同時，以歌舞化的優(yōu)美身段進行展示。如我在梅州市藝術學校上學戲課時學的客家山歌劇《漂流的新娘花》它的表演形態(tài)都是在山歌音樂的維系下來展示的，這就是山歌劇“歌不離山”的理由。它一方面具有戲曲的特征，以歌舞演繹故事；另一方面又具有新歌劇的特征，突出演員唱功。表演上不受傳統(tǒng)戲曲固定的程式所限，也沒有嚴格的行當之分，演員展示角色時常常是“生活體驗”多于“形式表現(xiàn)”。將不同人物內(nèi)心復雜的思想情感生動地呈現(xiàn)出來，在引起觀看者共鳴的同時，賦予他們更多的生活趣味和精神文化養(yǎng)分。但是最近階段，尤其是經(jīng)過科學技術不斷更新拓展之后，人們開始接觸到了更多新奇的事物，無形之中給山歌劇等傳統(tǒng)藝術的可持續(xù)傳承、發(fā)展帶來約束。所以說，作為山歌劇的表演者和創(chuàng)作者，應該要懂得與時俱進，力求在保留該類藝術原有的優(yōu)秀傳統(tǒng)前提下，引入更多新鮮生動的表現(xiàn)方式，進而重新收獲廣大群眾的熱愛。

具體的特征則表現(xiàn)為：

1.凸顯客家特色

盡管說山歌劇不同于其余劇種，在舞臺規(guī)模、表演細節(jié)上沒有太大限制，通常就是即興地進行編唱，不過其始終和山歌、戲曲等有著一些關聯(lián)，所以說，保留客家味是十分重要的，不然客家山歌劇也就由此喪失了靈魂。如在實際表演過程中，涉及到的題材應該凸顯出客家味，沿用的背景音樂要保留山歌味，從而深入性反映出客家文化與眾不同的特征。

2.在創(chuàng)新中保留精華

客家山歌劇的風格特征主要透過唱詞與山歌唱腔兩個層面淋漓盡致地呈現(xiàn)。以被稱作是“山歌之鄉(xiāng)”的梅州為例，其比較完整地傳承和高水平地發(fā)展了客家山歌劇，令那些比較有代表性的歷史文化得以流傳下來，包括民間小調(diào)、說唱音樂、民間故事等等，都自然地滲透到當?shù)孛癖姷娜粘Ｉa(chǎn)、生活之中。在該類人文環(huán)境影響下，一些人從小就耳濡目染，不管何時都會不由自主地哼唱起具備客家特色的山歌和戲曲，而愛唱的朋友還會定期相聚在一起，彼此合作彈唱、借鑒改進、導演編排，從而創(chuàng)作出更多具備客家特色的山歌小戲。

客家山歌劇和其余劇種不同的是，擁有一定的群眾基礎和藝術土壤。實際上，這類表演藝術以傳統(tǒng)文化為基礎的同時，注重于傳播客家獨有的文化風情。除此之外，客家山歌劇還更加倡導創(chuàng)新發(fā)展，希望能夠盡快登上時代前沿，使得情感基調(diào)變得更加深入、表演方式更加靈活新奇，進而凸顯出客家文化的精神。好比說是將客家山歌作為基礎性內(nèi)容，隨后加入梅州各縣不同類型的山歌旋律，進行既有的山歌劇創(chuàng)新改進，進一步衍生出不同形式的歌曲音樂，贏得更多人的欣賞和傳唱。

3.由民間取材來設計表演內(nèi)容

客家山歌劇作為一類特別的藝術，主張透過民間取材，在表演內(nèi)容中細致映射出客家人不同階段的勞動生活狀況。縱觀各類戲劇，之所以得以持續(xù)發(fā)展，就因為背后有著龐大的觀眾支持，時刻關注和迎合觀眾群體的需要，并融合客家特色文化來展開深入性創(chuàng)作。一方面要在山歌劇創(chuàng)作中多反映客家人當前的生活細節(jié)和情感動態(tài)，呈現(xiàn)出更多個性特征鮮明的角色，即做到令客家山歌及時回歸到民間，就地取材并結合時代特征予以創(chuàng)新，避免和現(xiàn)代人民的興趣和思想情感傾向產(chǎn)生任何沖突，從而真正打動更多人。另外一方面則主張走進基層群眾中，不斷和觀眾進行思想上的碰撞交流，包括以文化娛樂生活并不是極為豐富的鄉(xiāng)村作為核心市場，借由他們的反饋來改進，從而實時性改善山歌劇的質(zhì)量，確保在激烈的競爭風暴中站穩(wěn)腳跟。

4.注重塑造和傳承經(jīng)典

客家山歌劇的作品數(shù)量如此繁多，主要原因就是相關創(chuàng)作者時刻秉承著保質(zhì)保量的飛躍性發(fā)展理念，專注于制作精品和造就經(jīng)典。具體就是注意將時代特色、客家傳統(tǒng)文化進行有機融合，并且更多地關注和適應觀眾要求，令產(chǎn)出的作品可以開拓出更大的市場空間。如此循序漸進，特別是經(jīng)過歲月沉淀之后，一些作品就會慢慢地趨于經(jīng)典化。好比說是以往的八十年代，我們蕉嶺便創(chuàng)造出當時影響力比較深刻的山歌劇作品《虹橋風流案》《幾度明月》等等。透過客家山歌劇藝術角度觀察分析，其表演方式和傳達出的思想精神，都是其作為經(jīng)典作品傳承的基礎性載體。

另外，任何經(jīng)典作品的產(chǎn)生，都依靠于編劇、導演、演員的用功。作為編劇，理當預先精準定位，在深入群眾的同時，收集整理更多可以反映當下時代特征和人們心理訴求的題材；作為導演，應當鍛煉出更強的把控和解讀能力，做到實時性地和編劇進行探討互動，從而及時明確有關作品要傳達出的復雜情感，并在實際排練環(huán)節(jié)中對現(xiàn)場環(huán)境、演員等進行協(xié)調(diào)規(guī)劃；至于山歌劇演員，應該要時刻敬業(yè)，用心投入到舞臺表演之中，爭取做到在舉手投足之間都呈現(xiàn)出劇本所要求的感覺，給觀眾留下比較深刻的感知印象。

三、提升山歌劇表演水平的有效措施

1.精讀劇本，理透劇情

大部分山歌劇作品中都蘊藏著極為細膩的情感、動人的故事情節(jié)，還有不同人物復雜的心理活動，充斥著起伏較大的感情。作為一名優(yōu)質(zhì)化的山歌劇表演者，理當預先熟讀劇本，熟練掌握當中講述的故事內(nèi)容和應該呈現(xiàn)出的情感。包括確認故事情節(jié)發(fā)生的時間和相關歷史背景，了解不同人物彼此間的情感關系和矛盾點，就算只是一個不起眼的配角，在劇中都是十分關鍵的，畢竟事件和情節(jié)共同形成故事的整體，而時間、情節(jié)則往往依靠于人物形象的塑造，至于人物則是故事發(fā)展的主體，他們的身份、個性、行為等等，共同推動著劇情的發(fā)展和決定著故事的整體類型。因此，想要盡快融入到要表演的角色當中，就應該做到將其性格作為出發(fā)點，精確分析其情感世界，挖掘其靈魂深處所隱藏的境界。

比如我在2015年參加廣東省第八屆中青年戲劇演藝大賽參賽劇目大型山歌劇《山寨紅燈籠》片段中扮演角色小蓮，在其還是一個聰穎的新一代青年學生時，表演要做到從人設角度出發(fā)，控制好其語氣、語調(diào)、肢體動作，琢磨好該用什么樣的唱詞和唱腔，爭取做到在舉手投足中反映出其聰穎、靈敏的性格特征，令觀眾欣賞后感覺到惟妙惟肖，并給整個表演起到畫龍點睛的效果，為后續(xù)更多的故事情節(jié)延展，吸引更多的觀眾認真觀看等，奠定基礎。

2.以聲傳情，引發(fā)觀眾情感共鳴

山歌劇對于表演者的聲音技巧和音色表現(xiàn)力等等，有著極為嚴格的要求，所以說，相關表演者必須要持之以恒地研究和學習聲音技巧，將其作為劇中的語言，塑造出更加完善的基本功，從而為不同情感的表達提供可支撐的工具，作為整個表演的靈魂，而不是成為負擔，從而影響到情感的表達和傳播。

同樣是在《山寨紅燈籠》這部劇作中，由于小蓮不同階段有著不同的身份，因此要求表演者運用差異化的聲音和語調(diào)，先呈現(xiàn)出小蓮知書達理時的聰明活潑個性，之后再借助各種行動和聲音的融合，來反映出其各類形象下的代表性情感，令后續(xù)各式各樣的故事情節(jié)得以緊密銜接，并適時地埋下懸念，做到緊扣人物情感線，故事跌宕起伏，引發(fā)觀眾更為強烈的共鳴。歸結來講，聲音始終是表演者進行人物塑造的關鍵，缺失了這種聲音的靈魂與生命，就喪失了應有的情感寄托，無法做到聲情并茂地表演，更不能生動地演繹出整個故事線。

3.塑造形象，完善角色

在山歌劇表演中，角色同樣占據(jù)著主導地位，決定著故事的發(fā)展。只有令不同的角色形象生動貼切，和故事產(chǎn)生的時代背景交相呼應，才能夠表達出一幕幕深刻的情感關系還有生動的故事情節(jié)。想要達到這個目的，就需要依靠于恰到好處的服裝和道具，還有豐富的姿態(tài)和惟妙惟肖的聲音。這就要求表演者多了解有關角色的生活背景，感受他們特別的內(nèi)心情感，隨后借助各種道具、服飾、聲音、肢體動作、語言等來表演，有序地呈現(xiàn)出不同的故事情節(jié)，緊扣整部劇的主題。

結語

綜上所述，山歌劇主張以自我體驗作為依據(jù)，以舞臺表演形式作為過程，透過歌舞的呈現(xiàn)來展開情節(jié)，之后達到塑造人物形象和引起觀眾情感共鳴的效果。作為山歌劇的表演者，應該要預先熟悉不同角色所處的時代和生活背景，并善于結合藝術、音樂、歌舞等形式進行綜合性地呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)出整個藝術的高端性和獨特的人文魅力。相信長此以往，勢必能夠令我國的山歌劇表演事業(yè)得到高水平地發(fā)展。