淺析格林卡鋼琴曲《夜鶯》

胡月

【摘 要】格林卡是“俄羅斯古典音樂之父”，他將創作風格進行革新，融入了鮮明的俄羅斯音樂風格，是俄羅斯民族音樂的奠基人。他的作品富有生活氣息，體現出了民間曲調真切以及淳樸的氣質，其中《夜鶯》就是他的一部代表作。《夜鶯》是格林卡在1833年改編的一首變奏曲，格林卡采用變奏的手法進行引用，期間由引子、四個變奏與尾聲組成，音樂色彩極為豐富，旋律線條悠揚浪漫，場景變化較多。

【關鍵詞】觸鍵方式;聲部層次;節奏與速度

中圖分類號：J657?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0079-02

一、格林卡簡介

格林卡的全名是米哈伊爾·格林卡，1804年出生于俄羅斯的斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，其家庭條件優越，是當地比較富裕的地主家庭。優秀的家庭出身，使得格林卡從小就開始接受教育。年滿13歲的格林卡就去了俄羅斯第二大城市圣彼得堡就學，并在鋼琴大師約翰·菲爾德門下學習鋼琴，從小熱愛聲樂的格林卡在學習鋼琴同時努力學習小提琴以及和聲，并在早期創作了《格魯吉亞之歌》，一位天才作曲家就此脫穎而出。26歲的格林卡開始走出國門，先后去了維也納以及德國柏林，在游歷過程中，拜入西格弗里德·德恩門下，開始學習作曲，這期間創作了具有代表性的《威尼斯之夜》。30歲時格林卡對聲樂作品《夜鶯》進行了鋼琴曲改編。32歲的格林卡回到俄羅斯后為了激勵戰爭中的戰士，創作了俄羅斯著名歌劇《為沙皇獻身》，并在首次演出中大獲成功。33歲的格林卡在俄羅斯已很有名氣，帝國任命格林卡為圣堂樂長。38歲的格林卡創作了人生中的第二部歌劇，歌劇名字是《魯斯蘭與柳德米拉》，并于同年首次進行演出。40歲的格林卡前往法國巴黎進行訪問活動，在訪問過程中結識了柏遼茲，訪問完巴黎后的格林卡，前往了西班牙，在西班牙的旅行中，對西班牙的民間舞蹈節奏深有感觸。43歲的格林卡回到了俄羅斯，之后很多年都在旅行的途中，在晚期的創作中萌生了歌頌人民英雄的作曲風格，遺憾的是未能實現且于1857年死于德國柏林，整個生命只有短暫的53年，其有限的生命幾乎全部奉獻于俄羅斯民族樂派的發展。

格林卡作為第一代俄羅斯民族樂派的奠基人，在早期的創作中浪漫曲調占大多數，但受其幼年影響，其創作風格在中期有較大改變。格林卡出生在一個農莊家庭里，兒時聽到的民族音樂為他后來的創作奠定了基礎。1812年，拿破侖發起侵俄戰爭，童年時期的格林卡目睹了戰爭的殘酷，在當時埋下了愛國情懷的種子。所以在中期的作品中體現出了俄羅斯民間曲調真切淳樸的氣質，把俄羅斯民間歌曲的內在精神表現得淋漓盡致。

格林卡的創作體裁涉獵范圍廣，在他的青年時期先后游學了歐洲各大音樂城市，同時也對歌劇產生了濃厚的興趣，他的第一部歌劇《伊凡蘇薩寧》成功為俄羅斯音樂開啟了嶄新時代，不僅如此，他在管弦樂與室內樂的領域也創作出了優秀代表作，還有他的近八十首浪漫曲，這些作品都為后來俄羅斯音樂的發展起到了積極作用。

二、《夜鶯》的曲式結構

《夜鶯》是一首由引子、四個變奏段落、尾聲組成的變奏曲式。

引子部分1-4小節，在第一小節出現了主和弦，奠定了整首樂曲的主調e小調。主題部分5-39小節無轉調樂段，共有兩個樂段組成。低音聲部為和弦分解式，突出強調和聲小調的色彩性，如同夜鶯在樹梢上進行啼鳴一樣。第一次變奏41-74小節2/4拍，結束于三和弦，第二變奏75-100小節，在第二部分變化為12/16拍，增加了比較具有俄羅斯民族特色的節奏三連音。變奏三101-147小節轉為同名E大調，并轉回2/4拍。變奏四148-164小節又轉回原調e小調，節奏6/8拍，主題聲部在左右手交替出現。尾聲165-270小節回歸主旋律，使得《夜鶯》在音樂性上更加完整。

三、《夜鶯》的演奏分析

（一）觸鍵方式

引子的前兩小節，出現了兩個長顫音的組合，在彈奏時注意指腹觸鍵并運用手腕自下而上依次彈奏，來避免聲音僵硬，最后落在右手高音位置，營造出夜鶯在鳴啼的情景，后兩個小節左右手都出現同音連線音程，右手其他三個音程的指法要連接，前兩個音程兩拍的時值彈夠，最后一個音程落在弱拍并自由延長，展開主題。

在主題部分右手為主旋律要求連貫的演奏，如9-12小節，這是其中一個樂句，右手手指在落下時使用手腕順勢帶動手指進行彈奏，指腹貼鍵彈奏出一整個樂句，觸鍵要飽滿，音符時值彈夠，如用指尖彈奏聲音可能出現觸鍵重的情況，注意樂句的連線與呼吸，在彈完每一個樂句后右手抬起準備下一個樂句，左手觸鍵柔和但不粘連，每個單音彈強，音程輕柔，如果左手不注意強弱，則整體音響效果混亂，不能突出主旋律。

271-278小節是尾聲的最后一部分，急板部分要求快速下鍵快速起鍵，左手部分的跳音，手指靈活放松，觸鍵不死板。右手旋律的部分手指要跑動靈活，十六分音符干凈清晰要求顆粒性，從慢速40開始遞增，每八個音為一組根據前附點、后附點、高抬指練習。音階的觸鍵要快、要短，大指下鍵不要過強，否則容易彈奏不均勻，按照力度在彈奏中不斷加強，推進至和弦，彈奏和弦部分將腰部力量傳至指間，手掌支撐，將力量沉入琴鍵，貫穿所有力量達到氣勢恢宏的效果。

（二）節奏與速度

引子部分為4/4拍的柔板，進入主題部分轉為2/4拍小行板，第二段落相比第一段落速度加快。變奏一回到了主題原速。變奏二在第二段落91小節開始轉為12/16拍，速度稍快。變奏三要求如歌傳神的演奏，節拍轉為2/4拍，變奏四節奏變化為6/8拍，尾聲回歸原速要求活潑地演奏出4/4拍節奏。在每一段有速度的變化時，練習的過程中要跟節拍器按照段落單獨做速度練習，除此之外也可以多聽音頻，這樣就能在演奏過程中迅速做出相應的速度變化。

引子是整個曲子的靈魂，情感的表達決定了音樂氛圍，彈奏時流暢的顫音與明亮的和弦音色為后面的主題做了鋪墊，柔板的運用與主題第一部分5-20小節小行板呼應，與此同時4/4拍轉為2/4拍，旋律具有歌唱性，如同夜鶯在樹梢上進行鳴啼一樣，主題的第二部分21-39小節彈奏速度相對第一部分稍微加快，音色輕巧歡快。

變奏一第一部分左手加入了旋律，速度平穩沒有大的起伏，起到了襯托作用，仿佛有人在訴說著回憶，而第二部分彈奏速度稍微加快仿佛把人拉回了現實，面臨著祖國被侵犯的擔憂與恐懼，在情感上兩段有明顯的對比性。

變奏二加入了具有俄羅斯音樂特點的前十六后八的舞曲節奏，音樂語言流暢，就像是人們在和平時期開心跳舞的情景，但在第二部分轉為12/16拍，節奏突然加快，仿佛戰爭突然來臨，人們倉皇逃竄。

變奏三要求彈奏出如歌的旋律，整個部分沒有多余的速度變化，又回到了主題的2/4拍，右手的旋律連貫流暢，像夜鶯在一聲聲嘆息著自己的家被掠奪但仍在奮起反抗，格林卡用一種委婉的表達方式展現了人民在戰亂時仍堅強守衛自己的家園。

第四段變奏大量加入音階，6/8拍的節奏型要求快速清晰地彈奏八分音符音階，使得在音樂性上更為豐滿，體現了俄羅斯戰士的堅強及勇敢，勇于奉獻的大無畏精神，音階的跑動恰好就描繪了一幅浴血奮戰的畫面。

尾聲在174小節開始變為2/4拍，但此時速度較主題速度要快，178小節開始回歸原速，并在206小節加入了三連音，融入了俄羅斯舞曲元素，仿佛人們在為回歸家園而熱烈歡呼、舞蹈、相擁，結尾變為4/4拍以響亮的和弦結束。

（三）聲部層次

格林卡的《夜鶯》不單單是單旋律聲部，在變奏中也出現多層次結構，例如變奏二的第二段落90-98小節，有四個聲部，每個聲部都有各自明確的分工，第一層次高聲部開始主題，附點節奏推動音樂的情緒;第二層次出現的音型成為伴奏;第三層次出現的隱藏旋律呼應第一層次高聲部，使音樂更加緊湊，線條更加清晰;第四聲部根據情緒或節奏合二為一。在練習的過程中分聲部練習，單獨練習每一個聲部，練習高聲部時，彈奏時要注意歌唱性，第二聲部練習時節奏要平穩，第三聲部每個音符的時值彈夠的同時注意連音線，為高聲部旋律渲染情緒，低音聲部可以和高音聲部同時練習，然后再依次加進去第二聲部與第三聲部。每個聲部的旋律線條要立體、清晰。

第四變奏161-163小節，左手兩個聲部旋律線條明顯，推動右手的高聲部旋律。在練習過程右手六連音單獨跟節拍器練習，要做到均勻、流暢，其次將低聲部與中聲部組合練習，要把高低聲部的旋律線條分別彈奏明顯，再加入中聲部一起練習。

參考文獻：

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