李斯特音樂會練習曲《嘆息》的鋼琴演奏和教學

柳蔚

【摘 要】鋼琴練習曲《嘆息》是李斯特的代表作品，這首曲子對于學生學習琶音以及進行左右手的練習很有效果。作為鋼琴教師，在教學中必須要認識到不同的學生有著不同的特點，從而幫助學生快速且高效地完成李斯特音樂會練習曲《嘆息》的學習。

【關鍵詞】李斯特《嘆息》;鋼琴教學;音樂內涵

中圖分類號：J657 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0075-02

李斯特出生于匈牙利雷汀，六歲開始學鋼琴，前后成為多名鋼琴名家的弟子。在十六歲時，李斯特的鋼琴技巧已經十分純熟和精湛，因而在他的鋼琴曲中，絢麗嫻熟的技巧是一大特點。李斯特是一位純粹的藝術追求者，他對于鋼琴技巧的極致追求極大地提升了鋼琴曲的表演張力，使得鋼琴曲有了管弦樂隊一般恢弘的音樂效果。在演奏李斯特的作品時，老師要注意對于學生彈奏技巧的培養。彈奏時的力度、節奏以及學生本身對于曲子的思想內涵的理解，對音樂表現效果有很大的影響。

一、李斯特《嘆息》的創作背景

從19世紀20年代直至60年代，李斯特都致力于鋼琴曲的創作，這一時期的鋼琴曲也最能反映李斯特鋼琴曲技巧豐富、表現手法多樣的特點，李斯特這一時期的作品很適合學生進行技巧的練習。在李斯特之前，練習曲幾乎都是純技巧性的練習，曲子音樂性的匱乏導致音樂技巧的練習和某種重復式的體力勞動相似，學生在練習時很容易會感到乏味。李斯特的練習曲中包含著大量的演奏技巧，音樂性也很強。李斯特對練習曲進行了創新，突破了傳統，將鋼琴技巧與思想感情相結合，賦予了曲子更深層次的意義。學生在練習時就像在讀一首詩或是在欣賞一幅優美的風景畫。李斯特的《嘆息》是由標題直譯過來的，也有人因為其猶如海水波浪一般的旋律而將它稱為《大海》，曲子前段部分的演奏極為舒緩，猶如乘坐小船漂浮在無垠的大海上，空間感極強，給人以無限的遐想。曲中的琶音從頭到尾保持連貫，音樂色彩豐富。和弦的美妙變化帶動旋律線的起伏，將聽眾帶入另一個平行世界，感受著音樂帶來的奇妙體驗，思緒隨著音符的跳動而變化，縱使有再多的情緒也會化為云煙。除了創作練習曲，他還給每首曲子起了名字，以表達不同曲子不同的思想情感。這些練習曲形象明快、栩栩如生，適合在音樂會上演奏，因此又被稱為音樂會練習曲?！秶@息》是李斯特所有音樂會練習曲中最著名的作品之一，《嘆息》結尾處的下行全音階的大三度和弦很多人會覺得不可思議，因為它突破了傳統音樂創作的模式，大三度和弦正如黑暗中發出的一聲嘆息，營造特定氛圍，所有的留戀與向往在這一聲嘆息中結束。

二、《嘆息》的演奏技巧

（一）觸鍵手法的運用

在鋼琴曲的演奏中，觸鍵手法的合理運用有助于提升鋼琴曲整體的表現力。這首樂曲的旋律線在不同的鋼琴音區間由雙手交替演奏，優美的旋律在伴奏中穿插，增強了音樂的美感，情感隨著曲調不斷變化。從D大調到A大調、E大調最后再回到D大調，曲調之間的變換表現了細膩豐富的情感世界，在彈奏時應注意曲調之間的連貫性，合理使用觸鍵手法。鋼琴的觸鍵手法主要分為六種：敲、擊、彈、按、滑、揉。前四種屬于手指與鋼琴之間垂直的觸鍵手法，后面兩種則是手指與琴鍵處于同一水平，用指肚觸鍵的觸鍵手法。1.敲：肩膀提起，用指尖垂直落下，動作夸張，整體表現力強，短促而有力。2.擊：擊與敲的不同之處在于手指下落干凈利索，演奏音符使用的力度比敲要小。3.彈：彈是最常見的鋼琴觸鍵手法，也是初學者在學習鋼琴時最初的彈奏方法。4.按：手指在琴鍵上停留的時間較長，營造較長的顫音效果，聲音平穩均勻。5.滑：整體猶如蜻蜓點水，兩個音符之間幾乎沒有間隙，在抒情性的曲目中常會用到。6.揉：揉是在琴鍵已經按下之后用手腕輕微地點一下，彈奏時的聲音有朦朧感，整體感覺舒緩夢幻。《嘆息》這首曲子中的鋼琴表現技法多樣，合理運用觸鍵手法有助于提升學生整體的音樂表現力。

（二）彈奏的力度與連貫性

鋼琴曲彈奏時是需要情感色彩的，演奏者對于鋼琴曲的理解以及在演奏中的情緒變化是鋼琴曲表現力的關鍵因素。隨著情緒的起伏，觸摸琴鍵的力度、節奏也會有所變化，如果演奏者在演奏時因為情緒緊張或是受到了其他的影響而導致身體僵硬，手指機械式地敲擊琴鍵，這樣是不會產生好的音樂效果的。《嘆息》因為具有豐富的連續琶音，因而對于學生來說是一首很合適的琶音練習曲，在演奏時應注意左右手的配合與手腕的靈活性。鋼琴中的層次性與立體感主要靠彈奏時對力度強弱的掌控來表現，這也就是為什么鋼琴可以表現出和管弦樂隊一樣恢弘的場面的原因。將鋼琴的同一個音用不同的力度彈奏也會導致其聲音色彩上的差異。在鋼琴演奏中，對于力度的掌握也是較難掌握的鋼琴技巧之一。對于演奏力度的靈活掌握也是鋼琴演奏者畢生的追求。樂曲表現結構的豐富性也是李斯特作品重要的特點之一。在進行《嘆息》這首鋼琴曲的練習時，要注意對于彈奏力度的掌握，通過力度的強弱變化來表現音樂情感。老師在引導學生進行練習時要注意學生在演奏過程中對于情感的掌握，身體、胳膊、手指隨著音樂變化，增強鋼琴曲的表現力。

（三）音樂的節奏感

學生對于《嘆息》這首曲子的節奏感的把握是學習的要點，鋼琴節奏感就是演奏者在演奏時對于音符演奏的力度與時間的把握。對于一首曲子來說，節奏是其骨架，一首曲子不管音程排列如何合乎邏輯，缺乏最基礎的節奏也將難以給人們留下深刻的印象。在鋼琴教學中，學生對于節奏感的把握是非常重要的，也是為以后的鋼琴學習打基礎。這首曲子整體來說彈奏速度較快，在不同的階段所表達的情感與所使用的演奏技巧是不同的，在彈奏時要注意把每一個音符彈干凈，不要產生含糊不清的現象。節奏不穩、速度不統一是學生在練習曲子中最常見的問題，學生在彈較為舒緩的部分時速度尚可，在彈到后邊較難的部分時速度一下子就慢了下來。在學生進行練習時，老師可以在一旁給予相應的指導，提醒學生不要慌亂，保持鋼琴演奏的流暢性。在演奏中，鋼琴踏板的運用對于鋼琴曲整體的演奏效果影響很大，踏板的使用情況直接影響鋼琴演奏的音樂色彩與風格?！秶@息》最獨特的地方就是絢麗的技巧帶來的音樂演奏之間的變換，正是這種變換關系把大海的神秘莫測與瞬息萬變表現得淋漓盡致。在演奏過程中，強弱情感的交織給人時濃時淡的藝術感覺，正確流暢的踏板使用可以保持音樂形象的清晰性。

（四）藝術風格

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家之一，他的風格受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影響，他將鋼琴的技巧性發展到無與倫比的地步。在學生面前提起李斯特，對他的第一印象就是炫技，華麗的技巧營造極致的音樂世界，同時也成為學生練習中的挑戰。李斯特的音樂是技術與藝術相并存的，在這一點上，他與現役的日本花樣滑冰選手羽生結弦有共同之處。對于鋼琴技巧的熟練掌握，是彈奏李斯特的音樂的前提。

三、因人制宜，制定不同的培訓計劃

鋼琴作品最終的落腳點是演奏，作為鋼琴教師需要意識到一點，學生無論是在生理上還是心理上都處在一個發育的階段，在每一個不同的年齡段，每個人的想法和思想都存在著非常大的個性差異，這種差異是難以避免的。在進行鋼琴學習的過程中，這種差異也會給鋼琴學習帶來非常大的不同之處。如果鋼琴教師在不同階段對學生進行教學時，一律選擇同一種教學模式完成教學，那么就會導致學生在學習這一教學內容的時候難以吸收，或者是吸收過快，導致學生認為鋼琴教師所教的知識無法滿足需求的情況出現。一旦出現這種情況，就難以達到鋼琴教學的實際效果，無論是家長還是學生都會對其產生不滿，長此以往，學生對于鋼琴學習的興趣就會直線下降。

為此，在進行《嘆息》鋼琴教學的過程中，作為鋼琴教師必須要認識到每一個學生自身的特點，需要做到因材施教，循序漸進，這樣才能夠真正幫助學生提高鋼琴學習的興趣，同時提高其鋼琴演奏的技巧以及鞏固鋼琴基礎知識，才能做到真正讓每一個學生都能夠通過鋼琴學習，學到自己需要的鋼琴知識，并且提高鋼琴演奏的效果。讓學生通過對音樂會練習曲《嘆息》的學習，獲得一定的成就感，并且提高學生對于鋼琴的興趣，讓學生主動去學習鋼琴，從而認識到鋼琴中所包含的不同知識。

此外，作為教師還需要充分地發揮學生自身的創造性，這樣才能夠讓學生通過其豐富的想象力去理解鋼琴曲的內涵，真正地提高學生對于鋼琴的興趣以及強化學生的節奏感。通過觀察以往我國的鋼琴考級，可以發現一個問題，很多學生為了滿足家長或者老師的要求，不斷地練習，在考級的過程中也拿到了相對優秀的成績，但是通過考察這些考生演奏方面的技巧以及彈奏效果，能夠發現其本身的節奏感極差，能夠聽出來他們彈奏的這些曲子是通過大量的練習而完成的，并沒有真正地融入自身的情感以及青年學生應有的活力。

四、結束語

鋼琴藝術是一種非常優美的藝術，鋼琴的音域很寬，技巧精湛的鋼琴家在演奏鋼琴時可以營造出交響樂隊的恢弘氣勢。當下，鋼琴受到越來越多人的喜愛。李斯特的《嘆息》從藝術表現力與鋼琴技巧方面來說都是一首無與倫比的樂曲，正是因為如此，其成為了音樂會上經常演奏的曲目。不同的鋼琴家對于這首曲目的演奏是不同的，鋼琴家的演奏跟個人性格和對鋼琴曲的理解有關。老師在教學《嘆息》的過程中，除了強調技巧的練習外，還要注意培養學生對于音樂的理解能力，為今后的鋼琴學習打下基礎。同時，由于每一個學生所處的家庭環境及其興趣愛好、性格特征都是不同的，因此作為鋼琴教師，必須要了解每一個學生的不同特點，這樣才能真正做到對癥下藥。因不同的情況選擇不同的教學方式，以提高鋼琴教學的質量和效率。

參考文獻：

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