構成元素在中國畫構圖中的應用

李培宇（福建師范大學，福建 福州 350000）

一、中國畫中構圖規律的發展演變及平面構成元素

1.傳統中國畫的構圖形式與規律

中國畫創作，講究立意和立形，意在形先，構圖便為畫的立形。古代畫家總結章法，如以山水畫為例，概述山、水、樹、房舍、舟車、橋梁、人馬等在畫面上的安排，謂之位置的處理，或謂“結構”。除了這些鋪陳外，還講究氣勢與神韻的表達，故對構圖法的熟悉和認識，既要務實，也要務虛，如李成的“寒林平野圖”。又如南齊謝赫列出的六法中的經營位置，無論是畫人物畫還是花鳥、山水畫，都需要先構圖，古人稱為“置陳布勢”，作畫講究諸如“取舍、“虛實”、“開合”、“題款印章”之類的規律，這些也稱之為構圖的基本法則。

凡畫，“意在筆先”，故曰先立意。有“取”就會有“舍”。黃賓虹有句話：“對景作畫，要懂取舍；追寫物狀，要懂得取；舍取不由人，舍取可由人。”[1]既不要歪曲反映客觀事實，又要充分發揮主觀能動性，根據自己創作需要，對對象加以選擇、提煉等。本著“搜盡奇峰打草稿”的精神和態度，認真仔細觀物取景。

關于“虛實”，古有香山翁于畫論中曰：“須知千樹萬樹，無一筆是樹，千山萬山，無一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。有恰是無，無處恰是有。”[2]虛實比較偏概念化，對于虛實的理解，作為畫家，往往以實為虛，以虛為實。就如齊白石畫蝦，蝦在水中游跳的動態，使人感覺蝦在水中央，而使畫面無水而有水，水既為虛又為實。由此可知一幅畫作中，理應是虛實相間，而貴在其對比，處理妥善可使整個畫面顯現出豐厚的氣韻和層次感。

此外還有作畫時需注意到的主賓、藏露、呼應、輕重、遠近層次、黑白、疏密、邊角等形式的把握和處理。正因為中國畫具有民族性，所以畫家們本著既往的欣賞習慣和審美情趣，產生這套特殊的中國畫獨具魅力的表現方法與構圖法則。

傳統中國畫中所講的關于構圖規律面面俱到，使我們有規律可循，但是我們仍需在此基礎上，不斷開拓創新，不能只講究傳統的規范法則而令審美進入一種局限性，更應發掘新事物，找尋新方向，表達屬于自我的東西，賦予畫面更多新意，加入更多具有新時代特色的元素。在歷史上，先賢早有言：“山海受我為受者也，吾當以一筆一墨為后來者而風流，后浪安有不推前浪者也。”藝術貴在創造。

2.平面構成的主要特征

隨著文化多元化的出現，當代繪畫也發生了改變，而構圖作為一種重要的繪畫語言，不僅形式多樣，加之各種新的構成元素的引進，都使中國畫構圖呈現出一種新的面孔。

設計中平面構成的點、線、面元素也是中國畫的基本語言。平面指在二維空間內的造型，也可用于立體空間；構成，即造成、形成。簡言之就是把客觀現實中所觀察到的事物遵循美的秩序和規律，以二次元造型手法進行分解、重組的過程。在中國畫傳統構圖的基礎上，我們也可以將設計中的一些構成元素運用到中國畫構圖中，比如點、線、面等種種較為簡潔的視覺元素，再加上構成中的線面分割的比例關系等條件，共同組構成復雜的新形象。

傳統的中國畫構圖中多強調中和之美，在矛盾對立中尋求統一，動與靜的和諧，而我們現在正需要找到新的構成元素打破這種和諧，使新的構成發展理念植入中國畫中，尋求其更好地發展。

3.點、線、面元素在中國畫構圖中的廣泛應用

點線面三元素之間相互依存，環環相扣，共同構成藝術形象，不僅充當著造型媒介的作用，而且一筆一畫都可以凸顯出作畫者的品行修養。其中點又是最首要的元素，由點成線，再由線及面。首先，“點”在中國畫中并不是一種具象的東西，而是根據畫面情境，于有無之間，如山水中我們常用到的點葉、點石、點云、點苔等畫法，又如我們有時用點純粹是為了豐富畫面，而且點早在宋代時就有過探究。潘天壽指出“蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始也，然而點卻系最原始之一筆，因線與面實由點擴積而得也，故點為一畫之母”。[3]其雖小，但卻在點滴之間盡顯重要作用，并適時成為畫面的點睛之筆，精彩之處。還曾有人這樣評價王希孟的 《千里江山圖 》：“一點一畫均無敗筆，遠山近水，山村野市，漁艇客舟，橋梁水車，乃至飛鳥翔空，細若小，無不出以精心，運以細毫。”[4]無一廢筆，可見當時我們的古人在繪畫中對點的運用已游刃有余。點的大小、位置、多少等因素都可根據畫面情境具體運用加以表現，早有米氏云山中的點滴煙云，以煙雨掩映樹木的生動描繪，也有顧愷之于傳神論中對人物畫點睛之筆的詳述，可知他們對點的表現和認識都已淋漓盡致。

“線”本是不存在的，而是人在宇宙萬物中根據生活所需，對某些具象的事物加以描繪而創造出的一種手段，對于認識周圍事物起到的一種概括的作用，最先還是起源于人的感知能力。線在畫面中也有虛實之分，除罷有形的線外，無形的是指整個構圖中以“氣”呵成的看似相斷，實則相連的線，也正是這條氣脈線才使整個畫面各部分連結成一個整體。而在中國畫中的線更像是整座大廈中起到支撐作用的柱身，由它連接著各個基點，體現著外部形象和內在結構。如唐代吳道子的畫，被評價為“天衣飛揚，滿壁風動”，[5]線條遒勁，富有張力；東晉顧愷之的線描如“春云浮空，流水行地，春蠶吐絲，緊勁連綿”[6]；由此看來，線條的感覺出自不同人之手，流露出的情感也迥然不同，這與用筆力度、結構技巧等的把握都有關系，以致營造出來的線條各富情感。我們對于傳統線描法，或許不能恰如其分的掌握，但重在理解，學習古人們以情運筆，在自己悉心觀察事物并摹寫傳統線描法的基礎上，認真思考，將自我情感注入畫面，賦予線條以生命力，創造新的線描方法。

“面”是點線的延伸和集合，面在中國山水畫中表現尤為顯著，自唐以來的青綠山水中就有“青綠為質，金碧為文，陽面涂金，陰面加藍”一說，這是對山石陰陽向背和質感的描述；在體面關系的問題上劉安還從描述美人的角度謂“佳人不同體，美人不同面”[7]，這是從人物畫方面對體面的看法。構成元素點線面既作為造型媒介，又是中國畫構圖中最基本的要素，三位一體，共同構成一個豐富完整的畫面。

二、平面構成元素融入中國畫構圖的必要性

中國畫重民族性、傳統性、時代性，三者缺一不可。繪畫構圖，一直都力求立意務必新，體現時代精神。有云：“筆墨當隨時代”，時代和概念都在不斷地前進、更新，這不只是主觀愿望，而是客觀存在。在新的時代，當新的事物出現，新景觀置于眼前時，走在時代前列的眾多畫家，不可能沒有新的創造，不可能只在畫面上“搬前換后”而落常套，畫家的創新創造，是其必須自覺承擔的一項歷史任務。所以便可相信，中國畫的新章法，在傳統的基礎上，必將發展。

中國畫長期發展所留下的深厚傳統，無處不在，點點滴滴都是中國畫之精髓，從中我們不僅可以摹寫繪畫的技法，還可從深處發覺古人訴諸于畫中的個人情感，眼睛觀察到的是隨性的線條，生動的色彩，更關鍵的是用心感受到的點、線、面中關于情感的傳達。筆墨技巧固然重要，教予我們的是構圖作畫最基本的原則方法，但筆墨法則并不是固定的程式，因為不僅每個人的筆墨運用、表達有別，每個時代、每個階段的審美和品評標準都是隨之變化的，古人們作畫大都也是在師承基礎之上形成一套屬于自己的風格，若一昧的模仿前人的筆墨，就算真正掌握的中國畫其中之精髓，沒有絲毫變通，充其量也只是無謂的重復，毫無意義。所以應把中國畫的構圖或筆墨之新意立于變與不變之間，做到“法變道不變”，這里所謂的“道”，指規律，如輕重、疏密、黑白、藏露、虛實等，在構圖中處理其間的關系，永不會變。至于如何去變化它、處置它，這是法，欲使疏變為密，使密變為疏，這不可能沒有法。法固為我所用，但我們又不能被法所束縛，而是既繼承又創新。

平面構成元素在當代水墨畫中的應用早已不可或缺，與傳統中國畫之精髓相融合，開辟出一條沒有固定傳統創作模式的新道路，賦予了畫面更多的時代性，進一步表達出當代大多數人的審美取向和生活理念。吳冠中先生在談他的水墨畫《松魂》時也曾說到：“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯系著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。”[8]這也恰恰與石濤講的筆墨當隨時代相契合，只有當自己的作品不斷地隨時代而流，不斷成長，才會不斷地進步，永葆生命力。