“電視電影”文學劇本的創作研究

張亞寧

摘要：電視電影是電視傳媒與電影藝術相結合而產生的一種影視藝術形式。電視電影為電影拓展了市場，在創作中又注意堅持按照電影的藝術規律拍攝，同時保持電影藝術的敘事風格和美學特征，為電視提供了一種有別于電視劇的新的節目內容。一部成功的電視電影必須依靠于一個好的劇本，劇本為電視電影的整個創作過程奠定了基礎，在很大程度上影響著電視電影最終的成片。由此可見劇本對于電視電影具有重要作用。

關鍵詞：文學劇本； 電視電影 ； 創作研究

在當今的影視市場中，無論是電影、電視劇還是電視電影都急需好的劇本作為自己可持續發展的根基，可是高質量的影視劇本越來越“一本難求”，劇本成為制約電視電影健康可持續發展的重要因素之一。劇本是“一劇之本”，電視電影中所呈現的一切畫面與聲音都是根據文學劇本而來，文學劇本中蘊含著一部電視電影的雛形，在電視電影整個生產制作環節里發揮著重要作用。如今電視電影面對著諸多挑戰，院線電影的火爆，電視劇的熱播，網絡大電影和網劇的興起，電視電影要想存活、發展必然要從提高自身品質上下手。對電視電影文學劇本的創作進行系統深入的研究，必然有助于電視電影在激烈的競爭中贏得自己的一席之地。

一、電視電影文學劇本的特性

不論是對于電影、電視劇還是電視電影，劇本都是一劇之本，是整個影視作品制作的基礎和關鍵環節。對當下的影視市場而言，質量上乘的劇本匱乏是制約影視產業發展的重要原因之一。為了促進電視電影的繁榮發展，關鍵的一點就是要提升電視電影劇本的創作水平。如今中國影視行業繁榮，票房連年出現新高。

影視作品數量攀升，但是粗制濫造、質量低俗的作品也十分突出，究其原因，無非是質量上乘的優秀劇本缺乏，具體到電視電影也同樣如此。此外，隨著影院電影的繁榮和移動互聯網的興起，不可避免地分流了電視電影的觀眾，使得電視電影的處境更加艱難。劇本文字中蘊含著一部影片通過影像和聲音所要表達的全部內容，是支撐電視電影所有后續工作的指導方案。所以在電視電影創作過程中，文學劇本起著至關重要的作用，在很大程度上決定著未來影片的基本面貌。電視電影的主題、人物、情節、結構等最基本的構成要素，都是由編劇在文學劇本中就已經構思完成。

1. 內容與題材的現實主義傾向

由創作實踐可以看出，電視電影更加偏向于選擇貼近百姓真實生活的素材，反映百姓生活中的酸甜苦辣、關注百姓的真實情感。電視電影更能體現出現實主義的美學傾向，這是與電視這一媒介的傳播特性無法分開的。電影依托于影院，追求的是視聽上的沖擊力，竭力為觀影者營造一種夢境，使觀眾脫離日常的生活。電影的這一美學追求，恰恰為電視電影提供了創作方向和發展空間。電視媒介的受眾群體十分廣泛、層次多樣，這就要求電視電影劇本在題材內容上更傾向于生活化和通俗化，更加貼近生活，適合大眾口味。的畫面感，并且將劇中人物的情感以及創作者自己的思想物化到劇本中具體可感的事物上。劇本中的內容最終是要通過影片中具體的畫面與聲音表現出來，而這些畫面與聲音又必須是符合電視小熒幕的播放要求的。雖然文字是寫在紙上的，小說語言也可以具有視覺性、形象性，那是因為文字語言符號可以喚起的人們的想象。在文學劇本的寫作中，要充分考慮電視電影的語言，最終在劇本中所呈現的文字都是要為影視化服務的，要具有畫面感，可以轉化為電視電影中具體的畫面。文學劇本中無法轉化為影視作品中的畫面與聲音的描述，都是不必要的。例如，小說中常出現的心理描寫，這在劇本中就要將這種內化的情感轉化為可視的動作，通過外化的行動來向觀眾傳達人物的心理活動。

2. 文學語言的熒屏視聽思維

電視電影文學劇本既要運用文字這種媒介來進行人物形象塑造和故事情節的編織，同時，在這個過程中，又必須符合影視的攝制與傳播的實際要求。對于電視電影的文學劇本來說，如果要實現劇本中的藝術構思，首先要保證劇本中的故事適應電視熒屏的傳播，充分考慮電視媒介的觀看特點，在劇本的文字方案中體現出適合電視電影表現的鏡頭語言。電視電影文學劇本的書寫要充分考慮影片的電視化特質，要明確地知道劇本中的內容最終是要在電視上播放的，因此需要符合電視的畫面感。優秀的電視電影文學劇本不應該只用冗長的人物對白來進行故事的講述，劇本中要體現出鮮明

3.故事凝練性與人物性格化

由于電視小熒幕的特點，決定了電視電影在視覺效果和聲音效果上，無法與影院電影相比。因此，電視電影不能依靠視覺和聽覺的沖擊力來取勝，只有在劇本的內涵與品位上下功夫。電視電影文學劇本的內涵和品位具體表現在故事情節和人物刻畫上。電視電影是通過電視媒介播放的，人們在電視上收看節目時，是帶著一種輕松隨意的狀態，并且隨時都有可能調換頻道，觀眾對電視節目具有自主選擇的權利，如果電視電影不能對觀眾產生強有力的吸引力，就隨時可能丟失觀眾。因此，電視電影故事情節需要具有一定的緊湊性，通過一個接一個情節，抓住觀眾的注意力。編劇在創作電視電影文學劇本時也要將此納入考量范圍，遵循電視的敘事規律，劇本創作要充分考慮到電視電影的規模不宜過大，人物性格鮮明，場面相對集中，矛盾沖突尖銳等特點，準確把握整體的敘事節奏。

二、電視電影劇本的文學敘事

電視電影文學劇本是通過文字進行敘事的，但是這種文學敘事與同樣用文字進行書寫的小說卻不同。文學劇本是為了拍攝影片而進行創作的，最終目的是為了形成影視化的故事。這就決定了劇本的文學敘事必須要具有畫面感，具體到電視電影劇本的文學敘事還要充分考慮到電視電影的特征。

1.敘事主體和敘事視角

敘事主體和敘事視角的不同會直接導致劇本整體風格的差異，選擇適合影片題材與風格的敘事主體和視角尤為重要。敘事主體即是“講故事的人”，既是信息的傳播者，又是敘事行為的組織者，任何以“敘述事件”作為內在表現形式的文本都離不開敘事主體。敘事主體的不同會使劇本傳達出不同的思想情感或主題意境。敘事視角是指在劇本中對故事內容進行觀察和講述的特定角度。同一個故事，故事中不同的角色站在各自的視角，或者同一角色站在用不同的角度去觀察、呈現出的內容，會令觀眾產生不同的感受與體驗。

2. 敘事結構和故事情節

電視電影的敘事要張弛有度，既不能像電影敘事那樣結構復雜、段落鮮明，也不能像電視劇一樣敘事冗長、過于平淡，要對傳統電視劇情進行電影化的突破與創新，以便電視電影的“電影”特征在狹小的電視屏幕上更好的顯現出來。一、戲劇沖突的多元構建故事要推進與發展必須依賴于沖突。電視電影劇本中的沖突是劇本故事中情節點創造的，一個劇本要想吸引觀眾必須要有精彩的沖突，通過在劇本中制造沖突，可以展現人物關系、突出人物性格、推進情節發展、控制影片的敘事節奏。

根據羅伯特·麥基的《故事》可以得出，沖突主要可以分為三類，分別是個人與個人之間的沖突、個人與環境的沖突包括生活環境和社會大環境，以及個人內心的沖突。個人與個人的沖突是指劇本中兩個人物之間因為性格、價值觀、利益等因素形成一種對立的沖突關系。《萬箭穿心》中李寶莉和馬學武兩人一個性格潑辣、帶有市井之氣；一個性格軟弱，文質彬彬。夫妻兩人之間形成了一種“女強男弱”的局面。馬學武在李寶莉的強勢壓迫下，無法找到作為一個男人、作為一家之主的尊嚴。兩人之間性格的沖突是兩人婚姻不幸的根源。劇本離不開人物塑造，通過人與人之間的矛盾沖突可以使兩者之間形成明顯對比，推動劇情發展。個人與環境的沖突是指人物本身與生活的環境格格不入，無法自在地融入周圍的環境，或者在大的時代背景下，人物面對時代的變遷所產生的不適應性。一般來說，一個懸念是隨著故事的發展得到揭示，為了繼續吸引觀眾，編劇必須立刻拋出另一個同樣具有足夠吸引力的懸念，在一個故事中設置多個懸念可以使觀眾避免失去耐心，并且不斷被新的懸念吸引。無論是設置幾個懸念，只要懸念足夠精巧，就能成為劇本吸引觀眾的砝碼。電視電影在電視上播出，需要走現實主義的路子吸引觀眾，訴說的是老百姓的生活，但是普通人的生活無非是柴米油鹽醬醋茶，沒有什么可看性，劇本來源于生活，但是不能照搬生活，劇本中所講的故事是有現實根基的，但是具體的情節卻是虛構的。現在的觀眾都是具有大量閱片量的觀眾，一般類型的劇本，觀眾可以憑借以往的觀影經驗，預見到故事的結局，如此一來，故事要想吸引觀眾必需要加強劇本中的矛盾沖突，并且要在沖突的制造與解決上精心構思，要制造具有新意的情節。

3.敘事策略及技巧運用

電視與電影的銀幕不同，由此造成了不同的觀影體驗，這對電視電影的創作者來說是一個十分重要的問題。電視電影的劇本要充分考慮電視熒屏的特性，采用適合自身的敘事策略并學會運用相應的技巧。電視電影的敘事節奏應當比電影要慢一些，但是要快于電視劇。這是因為電視劇雖然與電視電影的收視環境相同，但是電視劇的篇幅要遠遠大于電視電影，電視劇有足夠時間慢慢展開一個故事，而且電視劇是分開播放的，為了讓觀眾可以隨時進入劇情，其敘事節奏一定不能過快。電視電影劇本的敘事應該緊湊，環環相扣，張弛有度。劇本首先要用矛盾吸引觀眾，其后矛盾逐漸升級，但也有緩和，當劇本進行到三分之二時，會達到矛盾的高潮部分，隨后矛盾逐漸解決，這種節奏的安排可以說是目前電視電影文學劇本普遍采用的。運用蒙太奇手法控制影片節奏。蒙太奇主要是通過對時間和空間的處理來調節影片節奏。劇本所講述的故事，并不是事無巨細全盤呈現在觀眾面前的，必須19觀眾更加相信這個敘事主體所呈現的故事是真實可信的，是不存在主觀偏向或隱瞞的。連貫敘事是指沿著一條明確的時間線，將一個故事從開始到結束連續不間斷地講述下來。這種敘事可以以理解為是線性敘事。連貫敘事要求劇本所講述的故事情節之間是存在明確的因果邏輯的，觀眾能很容易地明白故事為何這樣發展。此外，劇本講述的故事必須有一條清晰的時間線，故事是按照這條時間線進行的。需要注意的是有些劇本運用了倒敘和閃回卻也同樣屬于線性敘事。要判斷一個故事是否是按照線性時間來講述的，只要看這個故事的事件是否是被安排于一個觀眾能夠理解的時間順序之中的即可。在電視電影文學劇本當中，順序的線性敘事是最常應用的形式。劇本的間離性敘事指的是在故事講述過程中毫無預兆地突然出現敘事中斷，轉而去講述與原本的故事看似毫無關聯的事物。原本觀眾正沉浸在故事中，由于這突如其來的中斷，會使觀眾立刻從劇本的故事中抽離出來，使觀眾與劇本中的故事保持距離，無法徹底融入故事。這樣的突然中斷，也使劇本的敘事呈現出一種破碎性。劇本中采用這種間離敘事一般是為了拉開觀眾與劇本故事之間的距離，認為只有這樣才有利于觀眾冷眼旁觀故事的發展，才能用理性思考故事中蘊含的思想與意圖。間離敘事認為當觀眾沉浸在故事中時，這種理性的思考是不起作用的。在間離敘事中觀眾需要參與到故事的建構中去，利用自己的理性思考，將破碎的敘事重新整合，從而發現暗藏在影片表象之下的深層的涵義。間離敘事調動了觀眾的主動性與創造性。利用突然打斷敘事營造出斷裂感和跳躍感是間離敘事重要的方法，這種斷裂感和跳躍感也能給觀眾帶來一種觀影的快感。

4.懸念設置與情節設計

在電視電影的文學劇本中，要通過設置懸念來吸引觀眾一直觀看下去。在劇本的開始，可以通過設置懸念的方法吸引觀眾的眼球。只要觀眾對劇本中設置的懸念感興趣，就會產生好奇心，在好奇心的驅使下就會選擇繼續觀看影片。懸念的設置要精巧恰當。懸念之所以能夠吸引觀眾就是在于觀眾無法看透懸念，為了尋求答案，才會一直觀看下去，如果觀眾從一開始就看破了懸念，那么自然失去了繼續觀看的興趣。在一個劇本中，可以只有一個懸念，也可以存在多個懸念。

只有一個懸念的情況下，懸念是貫穿影片始終的，這就要求這個懸念的設置十分精妙，既可以推動情節發展，也可以一直保持神秘，持續吸引觀眾。一般來說，如果一個懸念遲遲未得到解決，也可能會使觀眾失去耐心，放棄觀看。如果是存對故事進行一定的省略，并且也不一定必須嚴格按照時間線來展現。運用蒙太奇的思維，劇本在故事的時間上，可以在一定的情節點插入閃回等內容，但是在時間改變的時候要對觀眾進行明確的提醒，防止觀眾因為時間的改變對故事的敘事產生混亂，這樣做的原因是調節故事的敘事節奏。在空間上，編劇要對一些對故事推進沒有重要作用的情節進行大膽的省略。有些編劇在寫作劇本的時候，總會擔心自己敘述的不夠詳細完整，觀眾會看不懂，或者忽略重要信息，因此他創作的劇本往往節奏緩慢，十分拖沓，這就是沒有利用好合理的省略。其實，現在的觀眾都有一定的觀影經驗，對影片具有良好的理解與預見能力，所以，編劇一般不必擔心觀眾看不懂，反而應該擔心觀眾“看得太懂”。劇本中運用空白可以傳達具有虛空意味的意境，空白可以構成含蓄意指或模糊象征，體現出電視電影劇本高度的寫意性與抽象性。在劇本中，對空白的使用一般是借助于空鏡頭的運用。在空鏡頭中不會出現與劇情相關的人物，其內容主要是一些自然景觀和客觀物品，因此也被稱作是“景物鏡頭”。“一切景語皆情語”這句話也適用于空鏡頭。空鏡頭的功能便是將人物的情緒外化，起到一種渲染氣氛意境的作用，同時也有控制影片節奏和交待時空背景的功能。

5.事物細節與動作細節

在電視電影中對“細節”把控到位，可以對事物的描寫發揮凸顯的作用，用影像造型來表現細節是電視電影常用的手法。細節運用得當可以讓情節更加生動，讓人物更加飽滿鮮活，讓故事更加觸動人心，韻味深長。概括起來，細節主要有兩個作用：其一是細節可以激發觀眾的情感，引起觀眾的共雞。其二是細節有助于幫助塑造人物性格，深化主題。細節又包括事物細節與動作細節。事物細節包括物件細節、環境細節等。劇本需要通過對細節的刻畫，引導觀眾的思考。編劇通過劇本所要表達的思想情感往往就蘊含在劇本的細節刻畫之中。一個劇本的感人之處往往通過細節表現出來，觀眾往往會因為某一細節而落淚，這就是由于觀眾從這一細節中感受到了情感的觸動。通過對細節的放大與凸顯，可以引導觀眾對隱藏在細節之后的深刻含義進行思考，也可以從細節之處感悟到。

本論文從電視電影的特征出發，對電視電影文學劇本的特征、敘事、情感表達等方面進行了系統的研究與分析。在內容與題材，視聽思維，敘事策略等方面探尋電視電影劇本創作區別于其它影視藝術形式的特征，并強調情感表達的重要作用。電視電影文學劇本的書寫要充分考慮電視電影的電視化特質，要用凝練的故事、性格化的人物取勝，內容與題材要向現實主義靠攏，并要采用適合自身的敘事策略以及敘事技巧。

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