淺談詠嘆調《信之歌》的藝術處理

【摘要】詠嘆調《信之歌》選自四幕歌劇《維特》，是由法國作曲家儒勒·馬斯內所譜曲，并由布羅、米麗耶以及哈特曼根據歌德小說《少年維特之煩惱》所改編而成的。該歌劇中有許多極富詩意且膾炙人口的經典唱段，其中《信之歌》是劇中女主角夏洛特的一首極具代表性和戲劇性的詠嘆調。本文主要對該詠嘆調的背景資料和藝術處理進行分析。通過對該作品的研究，能夠讓演唱者更好地理解和把握作品的精髓，從而真正地感受到它的藝術魅力。

【關鍵詞】詠嘆調；信之歌；藝術處理

【中圖分類號】J617.2 【文獻標識碼】A

隨著十七世紀末歌劇的逐漸興盛，作曲家開始創作旋律豐滿且富有感情色彩的詠嘆調。詠嘆調憑借它鮮明的音樂特性，賦予演唱者以歌唱性、多樣性和舒展性的特點來豐富人物形象的性格特征。它的伴奏織體也非常多樣化，音樂結構比較規整。詠嘆調非常追求音樂旋律的優美動聽，更注重發揮演唱者的聲樂歌唱技術，它也是整部歌劇中最能把音樂推向高潮的唱段。下面以經典詠嘆調《信之歌》為例進行具體分析。

一、詠嘆調的背景資料

該詠嘆調選自四幕歌劇《維特》，完成于1887年，是由作曲家儒勒·馬斯內譜曲，由布羅、米麗耶以及哈特曼根據歌德小說《少年維特之煩惱》所改編而成的一部抒情歌劇，音樂旋律優美舒緩且富有詩意。歌劇主要描寫了男女主人公之間糾結痛苦的愛情故事。

該詠嘆調是夏洛特的唱段，她母親早逝，作為長女需要擔負起照顧兄妹的責任，所以她身上一直散發著母性般的成熟與溫柔。夏洛特的溫柔善良使得詩人維特一見傾心，認為她是這個世界上唯一能給自己帶來陽光和希望的人。而夏洛特心里非常糾結，雖然她會回報維特對她的感情，但她在母親去世之前已許諾嫁于他人，從此男女主人公之間的愛情糾纏便拉開序幕。本首作品出自該劇的第三幕，《信之歌》顧名思義是以維特寫給夏洛特的信件為主體的詠嘆調。伴隨夏洛特在閱讀維特不間斷寄來的信件中，一層層地剝開她封閉已久的內心，她對這位年輕詩人的愛的抵抗力逐漸減弱，使得她無法呼吸，更加堆積起夏洛特糾結復雜的心情。這首詠嘆調的主要內容是選取了維特所寫信件中的其中三封，從三封信地不同描述產生不同的情感。當時，夏洛特正坐在書桌旁，癡迷地閱讀著信件，在感受這一切的過程中，沉默且充滿了情感。從一封封信件的反復打開，夏洛特實在按捺不住自己心中的那個名字，從而開始《信之歌》的演唱。

二、詠嘆調的藝術處理

本首詠嘆調的曲式結構比較復雜多變，這與夏洛特當時的內心糾結的情緒有關，與三封信帶給她的不同感受密不可分。正是因為這復雜多變的結構，把人物形象刻畫得惟妙惟肖。這首作品中宣敘調起著至關重要的作用，并且旋律戲劇性非常強，使得整首作品并沒有因為宣敘調的過多而破壞它的連貫性，環環相扣，句句扣人心弦。該詠嘆調的前奏音樂開始在f小調的屬音上，采用f的力度，八度音程的層層疊加和三度下行模進的方式給人一種壓抑的情緒，加強了音樂的悲劇色彩，營造了一種緊張沉重的音樂氛圍，也表達了夏洛特此時內心情緒的波瀾與動蕩不安，把夏洛特的內心復雜情感表現得淋漓盡致。但從第五小節開始，力度慢慢減弱，直至第7小節PP的力度。這樣的音樂處理極其巧妙，有很強的帶入感，在前奏中奠定了整首作品的情感基調。

從第7小節至第29小節為全曲演唱的第一部分，4/4拍的節奏，速度相當緩慢，從譜面上看，一開場夏洛特就呼喚了兩次維特的名字，兩次情緒大不相同。在演唱第一聲“werther”時p的力度，氣息保持住輕聲唱出來。演唱第二聲時情緒更為強烈，mf的力度，并且在八分音符的音上加了保持音記號，把內心抑制不住的思念之情一涌而出，所以氣息要保持穩定的同時把聲音推出來，要唱得飽滿有力。隨著伴奏的七度大跳加下行音階的介入，也體現了此刻夏洛特內心失落、跌宕的心情。隨后，唱出了夏洛特內心深處的傾訴，p的力度要側重于訴說，作曲家也是在這句的伴奏上做出了人物內心情感的翻滾，頻繁的變化音中情緒跌宕起伏，演唱時要注意音樂旋律的流動性。直到第14小節出現了同音級的不同節奏型，注意此刻的“cresc”，筆者認為應當以這個漸強的力度暗示歌詞中的“厭倦”，這句話氣息要充足，把第15小節的第一個音推起來后慢慢減弱，有所控制地收尾。伴隨著夏洛特慢慢的傾訴和伴奏變化音的接踵而至，暗示了夏洛特沉重和疲憊的心情，她一直在嘗試著抗爭信件對自己的吸引力，直至第21小節a小調的導七和弦極不和諧的緩慢介入，似乎有一種驚慌失措丟魂般的感受。所以，在演唱 “這些信，我不停地閱讀，它充滿著魅力卻又充滿了悲傷，我應該毀滅他們，我不能”時，主人公失魂落魄的情緒要凸顯出來。雖然這部分是以宣敘調的形式在傾訴，但是聲樂旋律的戲劇性將音樂的緊張感推向了一個高潮。我們要把“我必須毀滅他們”中f力度的堅定和“我不能”中pp力度的軟弱沮喪的情緒反差做到極致，形成一種強烈的對比。

第30小節開始直至第53小節為詠嘆調的第二部分，那么整個部分中分為兩小部分，從第30小節至第42小節是夏洛特讀信部分，從第43小節至第53小節是描述夏洛特了解維特現狀后的擔憂和焦慮心情。信件中寫到了灰色和孤獨，表達出維特的失落與孤寂的情緒，作曲家也用旋律和力度詮釋著這份孤獨。音樂一開始就采用ppp的力度，伴奏低聲部落在a小調的主和弦上，速度采用Lent（慢）的速度，并且用6/8拍的穩定性來固定整體色彩的黯淡和沉重。聲樂部分，當夏洛特讀到“我一直孤獨著”，力度逐漸減弱，直至pppp的力度，在處理這部分的演唱與情感表達中要注意把握住旋律的流動性，要將情緒與維特跌到谷底的心情融在一起。第43小節開始夏洛特的內心又控制不住地為維特的孤獨感到痛心，一度用f的力度形成一種強烈的反差，此時“Ah”這聲感嘆要加上一絲的顫抖聲，并且元音要演唱得自然，更多注意力在情緒控制上。而正由“ah”的開場，這接下去的十小節全都是用一種歇斯底里的狀態在演唱，拍子由6/8拍變回4/4拍，速度也由慢變成了活躍。歌詞大意是：“他獨自一人，沒有任何安慰和憐憫，上帝，我怎樣才能凝起悲傷的勇氣，來分擔維特的放逐和孤獨。”夏洛特自從讀完第一封信后的矛盾情緒逐漸加深，力度也從讀信時的pppp的力度變換為f的力度，此處的伴奏音型一直在不停地變換調性，加上歌詞所描述的一樣，把夏洛特的矛盾情緒做到了極致。

從第54小節至第97小節為該首詠嘆調的第三部分，也是整首詠嘆調中旋律最為歡快的一部分，信的主要內容是回憶維特與夏洛特所度過的幸福時光，也試問夏洛特，弟妹們是否還記得他。夏洛特邊讀信邊回復他：“所有孩子都記得他，可是他還會回來嗎？”該部分的調性由a小調變成了明朗的C大調，速度采用了Assez animé（相當活躍），拍子也由之前沉重傷感的4/4拍變成歡快活躍的2/4拍，并采用七連音的伴奏音型，好似孩子們歡快嬉戲的場景，營造出一幅幸福的畫面。旋律聲部以八分音符進行為主，用p的力度從第60小節一直至第68小節，控制力度的平衡和三個保持音的穩定。從第69小節開始力度開始慢慢加強，也體現了夏洛特當時的情緒是激動的，演唱者要充分演繹出此時的幸福感。

從第98小節至第150小節為詠嘆調最后一部分，這是維特寫的最后一封信，這封信暗示了最終維特自殺的結局。整個部分戲劇性是全曲中最為強烈的。該部分的速度自由伸縮，加強了旋律的感染力，跌宕起伏的音樂情緒凸顯出人物情感的內心波動和喜怒哀樂。演唱時要將該部分的節奏和力度控制好，整個音樂節奏非常緊湊，整體考驗演唱者的音樂素養。這封信使夏洛特渾身顫抖，演唱的開端，伴奏旋律落在f小調的導七和弦，給人一種不祥的預感，這個“ah”也是采用顫抖的語調且略帶著一種恐慌與失措。采用f的力度釋放出來，氣息要給足，到達最高音的地方隨著伴奏的震音方式推動起來，注意保持音的控制。這種震音的演奏方式從第98小節一直持續至第123小節，可見這一部分夏洛特的情緒是失控的，歌詞中的“顫抖、哭喊、譴責、哭泣”，到處彌漫著恐懼、緊張和沉重的色彩。但是音樂在第125小節開始出現旋律分解式伴奏，顯然此時夏洛特情緒稍微緩和了下來，演唱時要注意前后情緒的反差，在伴奏過度的時候做好調整。注意這部分的演唱一定要平穩，氣息控制要有力度，注意元音的把握使字句都連起來演唱。第136小節再次出現反差，回到之前的恐慌緊張的情緒中，繼續使用震音伴奏方式推動情緒，把音樂的戲劇性推到最高點，并且歌詞中重復三遍“你會顫抖”，也預示著后面悲劇發生的必然性。那么，在處理這部分的演唱時，要隨著歌詞的內容和譜面上的音樂標記變換和調整情緒和力度，所以，整首作品的演唱難點就是情緒力度的把控和聲音的張弛有度。

三、結語

通過詠嘆調《信之歌》的研究，對馬斯內的歌劇風格有了更深層次的理解和把握，也能更好地塑造出歌劇《維特》中夏洛特的人物形象。在演唱過程中，精準地處理作品風格和音樂線條，使作品在理性到感性中升華，完滿地駕馭整首作品，從而真正感受到它的藝術魅力。

參考文獻：

[1]邵義強.古典音樂400年——歌劇賞析[D].石家莊：河北教育出版社，2004.

[2]周小靜.西洋歌劇簡史與名作[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者簡介：錢楨穎（1992-），女，浙江杭州，碩士，北京城市學院聲樂教師，研究方向：聲樂歌劇表演。