當代書法藝術創作發展思考

【摘要】書法是中國傳統文化的藝術品之一，是人們生活不可缺少的精神食糧，其和歷史共同發展。就當下書法藝術創作來看形勢并不可觀，因為書法本身的不實用性，使得當下社會書法藝術創作激情逐步消退。加之西方文化在經濟一體化的過程中逐步滲透，使得傳統藝術逐步被世人淡漠。除此之外，當下人功利心較重，使得書法的創作風格難以脫離浮躁，書法藝術這種傳統文化逐步失去了時代精神。本文就書法藝術發展的歷程進行概述，分析當代書法存在的弊端，提出當代書法藝術創作方向。

【關鍵詞】當代書法；書法藝術；書法創作；書法發展

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A

引言

中國書法具有較強的生命力，其以藝術的形式向中國人民乃至世界進行展示，同時，經過一代又一代人的傳承，使得中國書法了巨大的生命力。當下人們的生活水平在逐步提升，人們從關注物質生活逐步轉變為精神享受，對于藝術的審美和要求也在逐步提升。一幅優秀的書法藝術作品呈現給閱讀者的不僅是作品本身，更是作者所表達的情、意、態等。對近幾十年的書法創作進行分析，書法創作已經缺失了情感的表達，這值得我們去重視并不斷地去改進，尤其是書壇創作過程中的模仿風氣尤其需要改善。

一、書法藝術發展歷程概述

書法藝術從誕生開始經歷了將近三千多年，篆體、隸書、楷書、行書、草書等，總體包含這五大樣式。從宏觀角度進行分析，書法藝術大體經歷了這五個階段。第一個階段是殷商秦時期，在這個時期所流行的是大篆以及小篆，同時，這也是最早期的一種主流的書法。這一時期的書法被認定為漢文字創造的初期，主要用于人和人之間的交流、事物的記憶，這個時期的造字者也被當時的人們尊奉為神靈。第二個時期是魏晉兩漢時期，在這個時期，書寫文字者可以通過文字展現出自己的想法和情感，同時進行溝通。[1]第三個時期則是宋代初期，記錄事件以及彼此交流成為文字的主要功能，當人們覺得只能有這些功能時，漢文字的技法被要求更加精密，同時要合乎規范，和主流思想相映襯，例如迎合中庸之道以及儒家思想。第四個時期是書法經歷了一個漫長的過程，主要從宋朝到元朝到明朝再到清朝，在這個時期已經開始認同從書品見人品的觀念，認為人和書法兩者是相互依存、共同發展的，評判的標準逐步趨向于統一。[2]總體而言，在新中國成立之前，文字大概經歷了這四個時期，隨著中國不斷的發展，書法在社會中的地位也逐步提高，尤其是科舉制度，更是對書法藝術推到了頂峰，使得書法逐步成為中國文化發展的核心。而第五個階段則是新中國成立之后，但是這個階段書法并沒有很明顯的變化，缺乏創新度，也逐步成為一種鑒賞的藝術。

二、當代書法存在的弊端分析

當下的書法藝術過于注重形式，標新立異，并沒有從作品的內容、展現形式、思想等方面去創新，要么一味模仿傳統藝術，要么一味翻新，從視覺上尋求新、刺激，這和大眾的審美需求相背離。[3]其次，當代書法家一味求新而缺乏了繼承的意識，尤其是現代信息技術的快速發展，很多書法家開始減少動手創作的機會，這也使得藝術家的技法出現了生疏，同時跟風現象較為嚴重，隨大溜，抄近路。另外，藝術批評存在兩種不良的傾向，一種是過于對作品進行奉承，缺乏責任心；另一種缺乏寬容之心，肆意辱罵和攻擊。學術探討應該是公平的，而不是隨大溜的一邊倒，要想書法藝術得以健康的發展，就必須要具備正確的藝術批判精神，同時，書法家也不斷地優化自身的業務，避免通過其他的手段，比如炒作來提高自身的知名度，這對于當下書法的發展是非常不利的。

三、當代書法藝術創作發展方向

（一）主流書風為主，輔助多樣化藝術

歷史在不斷發展，我國已經形成了很多的書派，不同時期都會存在所謂的主流作品，而這些主流作品的特征就是基于傳統藝術進行創新，其不僅具備了當時代的精神，同時還反映了創新的意識。[4]由此可見，在對書法藝術創新發展的過程中，可以堅持主流書風和藝術的多樣性兩者并存，才能夠創造出和時代相符，又不背離藝術發展規律的優秀作品。改革開放之后，我國的書法迅速地發展，而且人們對于文化逐步趨向于多元性，也使得最終書法呈現出多樣性。就目前而言，我國的書法一部分屬于模仿傳統書法模式，還有一部分是基于傳統書法的形式之上發展的新的藝術。其實，一部分學者主張繼承傳統是可行的，但是一味繼承反而失去了書法的真正意義，也和當下時代發展相違背。而創新則會涌現出更多的書法人才。在創新的環節，除了要融合時代背景和我國傳統的書法之外，還要借鑒西方的優秀書法，不能全盤吸收，也不能一味地否定。總而言之，無論書法藝術的探索是哪個方向，都不能背離漢字的基礎以及書法的本質。可以堅持主流書風為主、各類多樣性藝術為輔的創新模式。

（二）將自我對藝術的追求融入到為社會、為人民服務中

書法雖屬于一門藝術，但同時在社會經濟的條件之下，其也具有相應的社會功能，因此，在進行書法創作時，更應該將對藝術的追求和為社會以及為人民服務相融合，在融合的過程中提升自身的價值。作為書法藝術者，應該不斷地提高自身的修養，保證在時代不斷發展的過程中能夠緊跟時代步伐。縱觀有的書法家創作的作品只能活在“象牙塔”中，脫離了人民群眾，群眾對作品不能理解，最終這類書法家會認為是群眾沒有審美。[5]而事實上，隨著社會的不斷發展，群眾對于藝術質量的要求也在提高，審美在不斷地提高。大眾才是最優質且最權威的書法文學藝術鑒賞者，如果書法藝術僅停留在某個小圈層中，不能夠在群眾中擴散，那么這類書法則是不值得流傳的，也缺乏了生活的基礎以及最基本的審美情趣，僅滿足于自我的藝術作品是不得值得推崇的。由此可見，在進行藝術創作時，更應該從生活實踐出發，從人民出發，使書法創作發揮出真正的社會功能和價值，得到大眾的認可，才是一幅優秀的書法藝術作品。

（三）將提升自身的道德修養和藝術實踐結合

當代社會，藝術工作者不再是傾向于創作精神類的產品，更多的是向物質所屈服，傳統的價值觀念被功利心所取代，逐步以經濟利益為中心創作相應的藝術作品，缺乏了對社會公益的關注。投機取巧，利用作品進行炒作，過于急功近利，使得書法藝術創作失去了靈魂。對此，作為藝術家首先需要不斷提高自身的道德修養，厚植文化底蘊。當代書法家要不斷地學習傳統的書法藝術，并對其進行傳承，同時，要研究書法藝術發展以及變遷的歷史，提高自身的書法文化素養，繼而將傳統書法進行發揚，提升從事藝術工作者的素質。其次，書法藝術家在創作作品時要堅持相應的技術標準。其具體表現在三個方面：第一個方面是要具備可讀性。書法家在撰寫漢字的過程中雖會融入一定的藝術創造以及想象部分，但是要保證欣賞者能夠對最終的漢字書寫進行鑒賞，而不是沉浸在自我欣賞狀態中。第二個方面體現在技藝。如果書法家自身的技藝存在問題，那么最終所創作的作品的水平是較低的，甚至不可以將其稱為一種藝術。[6]第三個方面體現的是雅俗共賞原則。這展現了書法藝術家的綜合素養，在作品中體現出作者的人文精神。保證創作出的作品富有情趣，欣賞者在欣賞藝術作品時能夠感受到其中的美，獲得一種藝術享受。最后，要在繼承中創新，不能一味地模仿傳統，也不能一味地求新，應該基于傳統藝術，不斷地創新，促進當代書法藝術更好地發展。

四、結語

總而言之，當代書法藝術在創作的過程中存在一些問題，有待進一步改進。作為書法藝術家，一定要避免盲目跟風現象，要創作出符合大眾的作品，尤其是要將藝術和為人民服務相融合，逐步實現自身真正的價值。同時，作為藝術創作者，要不斷地提高自身的道德修養，在進行藝術實踐時，和自身的道德文化修養相結合，為當代社會創造出更多優秀的書法藝術作品，豐富我國的文化。

參考文獻：

[1]楊偉梁.中國古典書法藝術中的生態意識[J].書法賞評，2019（3）：16-18.

[2]袁平.當代書法的發展趨勢[J].文理導航·教育研究與實踐，2018（2）：188.

[3]陳振濂.當代書法創作“觀念”發展的三個階段[J].中國書法，2019（3）：11-13.

[4]張茹.關于當代書法創作的思考和探索[J].大觀（論壇），2019（7）：26-27.

[5]張海同.書法創作如何實現可持續發展[J].中國書法，2018（16）：38-39.

[6]張柏齡.試論書法藝術的寫意性[J].老年教育（書畫藝術），2019（4）：12-13.

作者簡介：朱珍賢（1999-），女，漢族，山西靈石，本科在讀，研究方向：書法創作。