談戲曲樂隊伴奏的靈魂——司鼓

張寶全

摘要：戲曲音樂又被分為文場和武場。戲曲樂隊中管弦樂部分稱為“文場”，由各種胡琴、月琴、琵琶、阮等組成。打擊樂部分稱為“武場”，由不同類型的鼓、板、鑼、鐃鈸等組成。合稱為“文武場”，或叫“場面”。“文場”的作用主要是為演唱進行伴奏，并演奏為配合表演而用的場景音樂。武場是戲曲樂隊的重要組成部分，節奏鮮明，幫助演員準確表演人物情緒，烘托和渲染舞臺氣氛，演員在臺上表演，有了武場的伴奏，才稱之為戲曲，戲曲的表演才有節奏性，才更有藝術感染力。

關鍵詞：戲曲;樂隊;司鼓

中圖分類號：J625 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0126-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.088

司鼓，又稱為鼓師（戲曲界稱打鼓佬），是戲曲樂隊的指揮和靈魂，其演奏樂器為鼓（又稱板鼓、單皮鼓）和板（又稱響板、手板）。演奏時兩根鼓鍵子一般是指揮樂隊中的打擊樂，板多用于指揮管弦樂。作為戲曲音樂中的靈魂司鼓，其職能就是對舞臺節奏的掌握，是舞臺節奏的主宰者。

一、樂隊之間的相互配合

首先，要看懂指揮的動作和意圖，緊跟指揮所要求的節拍、力度、情緒等來協同演奏。當需在聲部要進入時，應用自己的眼神迎向指揮，“告訴”他，我已準備好了（可以配合你默契地演奏了）。運用眼神和指揮進行雙向的溝通，乃是樂隊演奏員最基本的要素之一。

往往是利用眼角眼梢在短暫的瞬間“瞄上”一下，用眼神告知要以一致的情緒和演奏動作，體現樂曲和指揮的要求，讓聲部相互配合、相輔相成，取得猶如雙跳水運動員那般的動作默契。樂曲的織體中，有著聲部的交叉接合，應用猶如傳遞接力棒時的默契眼神，潛臺詞是“我在等著你”、“我接你了”、“我交給你了”、或是“我們一起來罷”等。

其此，帶看協奏者、獨唱者、領奏者等，在總體服從樂隊演奏的基礎上，樂手通過眼光來傳遞信息，加強雙向的互動與配合，形成樂手間的“心靈感應”，很難說有一定的程式，卻是一種大有必要的輔助手段。

作為樂隊的首席（或聲部、領奏），除了最忠實地配合作曲指揮，完成自己聲部所有演奏的要求外（包括與大家商量后標好弓法、指法、吸氣等），演奏同時還需隨時“掃描”樂隊同伴，運用自己的眼神甚至演奏時的肢體動作，“帶領”全樂隊（或聲部）全身心地投入到音樂中。對一個老練的樂手來說，無論強弱起伏或瞬息的變化，都需要細膩投入，并作淋漓致盡地發揮，處處體現出團隊的合作精神。眼神的靈活應用，可說是每一個演奏員至關重要的駕馭手段。

司鼓在演奏的過程中要通過對劇情的理解，準確無誤地處理好各種節奏類型，對劇情進行中的啟、承、轉、合進行階段性的擴展和烘托，從而達到渲染劇情，襯托戲劇人物表達的目的，使劇目的演出更具有藝術感染力。例如在戲曲音樂的伴奏中，雖然現在有些劇團樂隊，增設了專門的指揮，司鼓在樂隊中處于演奏員的地位。但在“武場”演奏時，指揮無法代替司鼓的指揮作用，仍須依靠司鼓的領奏。即便在“文場”演奏中，有時也還得依靠司鼓，使樂隊和演員取得密切配合。不僅如此，其重要性還表現在通過輕、重、緩、急的底鼓和剛、柔、徐、疾的手勢，向演奏員提示起、轉、收、剎、速度、力度及情緒的種種變化，以統一樂隊演奏，真正做到領奏要正，轉換要輕，收剎要穩。另一方面，它還運用各種鼓點和樂隊共同完成音樂的表現。

二、戲劇樂隊的特殊功能

戲劇樂隊通常分成文場武場，他們有各自的創造功能。文場以各個劇種的主胡（如京胡，板胡，墜胡，錫胡等）加上一二只彈撥樂器（如月琴，琵琶，揚琴，柳琴等）構成主奏樂器，加上弦樂，管樂，低音乃至論文范文樂器組成.武場由大鑼，小鑼，鐃鈸，大鼓，小堂鼓，板鼓等組成。

在戲劇演出中，每一部作品都要用開幕曲，閉幕曲，中間還有許多背景性的音樂段落，都是由樂隊首先奏響了序曲（舊時也用鑼鼓打一段鬧臺，用以招徠觀眾，又可使場內安靜下來）一下子把觀眾帶進了特定的時空之中。當舞臺呈現出歡樂喜慶的場面時，樂隊需要奏出快速輕佻的16分音符，加上小型打擊樂就把這種氣氛表現出來了。通過樂隊的旋律演奏來反映人物的內心情緒，如愉悅，悲傷，忐忑等從而營造出特定的氣氛效果把觀眾帶入劇情中，也可讓人捧腹大笑或催人淚下。

戲劇打擊樂器的鑼鼓經是我國戲曲音樂藝術的精華，是一種非常絕妙的組合，它在演出中起著文場不可替代作用。一陣急急風恰似千軍萬馬奔騰而來，一串余音裊繞的小鑼描繪出亭亭玉立的少女的風姿，以至劇情中所要表現的風聲，雨聲，雷聲，水聲及敲門聲都可以恰到好處地被打擊樂所表現出來。

戲曲樂隊有著其它樂隊沒有的特殊功能，它與演員、舞美共同表現的戲劇故事，給人們以美的享受。有人說不懂得民族音樂的人不能稱其為懂音樂，而不懂戲劇音樂的人不能稱其為懂戲曲。我們戲劇樂隊作為戲劇音樂的載體表現出戲劇音樂的魅力，使中國的戲劇藝術屹立在世界藝術之林。戲劇樂隊從小到大不斷完善，隨著時代的發展，電聲樂器，電子樂器，迷笛乃至電腦音樂都已經或者將加入戲劇樂隊，其創造功能將得到進一步提高。

司鼓者作為戲曲伴奏中不可或缺的重要一員，表面看似風光，但臺上一分鐘，臺下十年功，要想在現實中成為一名合格的司鼓師，還真不是一件容易的事。怎樣熟練掌握司鼓技巧，引領樂隊為演員助推，達到表演與伴奏之間的既精彩紛呈又高度統一，進而不斷發揚光大秦腔表演藝術，是擺在每個秦腔司鼓者面前的神圣課題。

戲曲劇目是分行當的，不同的劇目、不同的行當、不同的角色、不同的情緒變化除了演員用唱、念、做、打加以體現外，還需要打擊樂的伴奏，兩者合而為一，默契配合，盡量做到快而不亂，慢而不墜，恰到好處地起到烘托作用，只有這樣才能配合好演員的表演，突出一個“伴”字，而不喧賓奪主。

三、司鼓兼備指揮和表現能力

司鼓必須兼備指揮和表現的能力，才能以形、聲、情兼有的司鼓藝術來發揮其指揮和表現的雙重作用。同時，司鼓還應當運用很強的音樂演繹能力，把舞臺上演員的唱、念、做、打與樂隊的聲、形、情有機地融合在一起，從而強化司鼓的統領作用。

在戲曲藝術團體中，人們通常將樂隊稱之為“場面”，此一稱謂至今仍然在一些老年朋友中沿用。為什么要將樂隊叫做“場面”呢？這是因為在舊時的演出中，伴奏樂隊不像今天這樣坐在舞臺的邊幕內或者樂池中，而是坐在舞臺的正中，演員演出場區的后面，面對著觀眾。戲曲界有“一臺鑼鼓半臺戲”之說，一語中的，道出了樂隊的音樂伴奏在戲曲藝術中的重要作用。

在動作表演中，空間階段需要鑼鼓經的伴奏，這個伴奏能給舞臺制造氣氛。例如葉盛蘭在《群英會》中周瑜的上場，周瑜還未登臺，鑼鼓就已經給他制造了氣氛，一個令人振奮的氣氛，而周瑜是在一套鑼鼓之后，在舞臺上的聲音全部收住以后，給了觀眾接受他出場的心理準備之后，而隨著另一套鑼鼓的伴奏上場，這是一個有尊嚴、有威嚴的人物的上場，也是戲曲給觀眾特殊感受的特點。

再如《空城計》中四位大將趙云、馬謖、王平、馬蓋起霸后，諸葛亮道“：列位將軍，哪位愿領一哨人馬鎮守街亭，當帳請令。”這時鑼鼓給了第一個“嘟……倉”，這是打給諸葛亮的，因為他看著趙云，希望趙云請令;緊接著鑼鼓又給了第二個“嘟……倉”，這是打給趙云的，他在經過思考后決定不請令;再一個“嘟……倉”，是打給馬謖的，他看大家都不出面，心想可輪到我了，于是站出來請令。這三個人的思想活動是通過三通鼓來表現的，而這三通鼓把人物心中的思想狀態展現了出來，使觀眾看得十分明白，這就是伴奏中“擻兒”的魅力。如果沒有伴奏，舞臺上的表演則無法完成。

四、結語

總之，戲曲戲曲，戲以曲興，曲寓戲中，無曲不成戲。當然，所謂“一臺鑼鼓一臺戲”只是個泛指，并不是說只有鑼鼓而無其他，它包含了打擊樂器和弦管樂器兩個部分，也就是人們通常所說的“文武場”。