琵琶演奏在戲曲中的運用與藝術特點

吉麗娟

摘要：琵琶作為我國傳統的樂器，其歷史悠久，音色絕美，無論是古代詩人墨客的詩話中、還是民間戲曲的表演中，都能看到琵琶的身影，可見，琵琶在眾多樂器中的地位。琵琶的以其獨特的美，從古至今都以獨奏和戲曲重要伴奏的身份出現。那么在經典戲曲中，琵琶是如何運用的呢？怎么體現它的藝術特點呢？

關鍵詞：琵琶;戲曲;特點

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0122-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.086

一、引言

通過對探究琵琶在戲曲中的運用，從而闡述琵琶自身的藝術特點。本文將簡要概括琵琶的發展歷程，客觀描述琵琶樂器的藝術特點和在豫劇、京劇、昆劇中的靈活運用以及如何去發揚傳承琵琶演奏藝術四個方面來簡要闡述琵琶的藝術特點。

二、琵琶在我國的發展歷程

琵琶樂器的歷史悠久，最早在中國歷史上可以追溯到秦漢時期，最初為直項琵琶。也是大約在秦朝的時候，琵琶稱之為批把，向前彈出去的叫“批”，向后挑進的叫“把”，之后為了方便美觀，促進琴瑟的書寫統一，才改為“琵琶”。曲項琵琶在東晉時期，通過西域傳入中原，由此中原內部琵琶形狀制作才發生了改變。然在南北朝時期，通過絲綢之路，西域文化與中原文化在樂器方面的交流，西域樂器由波斯經至我國新疆傳入中原內陸，其中就包括琵琶。直到唐朝，由于經濟發展到達了鼎盛時期，人們也開始追求精神方面的享受，琵琶也隨著當時經濟文化的繁榮發展，到達了一個高峰，充分展現了盛唐歌舞藝術的輝煌。除此之外，在唐代的后期，統一了琵琶制作的形制，將中原與西域的琵琶相結合，改橫彈為豎彈，在新的琵琶制作形式之下，倍增了許多新的彈奏技巧，琴瑟音美，大大豐富了琵琶本身的表現力和生動性。自宋元時期，由于詞、曲的出現，我國的戲曲也得到了興起和發展，而這時的琵琶，也作為戲曲的伴奏樂器，廣泛運用到各派別的戲曲表演當中。作為彈撥樂器首座，經過歷代演奏者的改進，琵琶的形制趨于統一，為六相二十四品的四弦琵琶。它廣泛的音域，生動地表現力都堪稱民族樂器之首。

直至今日，琵琶仍在民間流傳廣泛，作為中國的傳統樂器，琵琶在眾多影視作品中、重大歌舞匯演中、戲曲伴奏中等等方面，展示出了它獨特的魅力。

三、琵琶演奏的藝術特點

琵琶并不單單指一種樂器，因其使用地區廣泛，各地區的琵琶各有差異，但大概形狀基本類似，月琴、胡琴、阮等都可以稱得上是琵琶類的樂器。由于琵琶的音域廣闊，琵琶主要分為文曲和武曲。顧名思義，文曲以委婉含蓄為主，武曲以恢弘大氣為主，琵琶演奏除了獨奏以外在演奏形式上還可以伴奏、重奏、合奏。這也充分展示了琵琶表演形式多樣的特點，既可以獨尊，也可以作為其他樂器的陪襯，琵琶可謂是樂器中的君子，既能獨當一面，又能作為陪襯，為作品添加光彩。

（一）獨奏

琵琶獨奏名曲《春江花月夜》、《十面埋伏》恰好是琵琶獨奏文曲和武曲的各自代表作。《春江花月夜》是文曲的代表，它意境優美、主題鮮明“，江樓鐘鼓”“月上東山“”漁舟唱晚”等標題性樂段極具畫面感，這首樂曲把琵琶清脆明亮的音色，極具穿透力的音質等特點充分的體現出來了。演奏者也通過音色的把控、嫻熟的技巧、重視曲調的美感和意境神韻將春、江、花、月、夜展現的淋漓盡致，使全曲聽起來特別的雅致有韻味，呈現出一派詩情畫意的藝術風采。

相比于《春江花月夜》，十面埋伏好像是打破了琵琶凄美寧靜之說，《十面埋伏》表現的不是那種淡淡的味道，恰好相反，樂曲結構龐大、氣勢恢宏，曲中運用大量的掃拂、甚至“噪音”的使用，突出緊張氛圍的氣勢張力，一氣呵氣，將戰前準備、戰爭拼殺和戰后得勝回營的情景完整呈現。傳統琵琶演奏的美感，直接讓導演以《十面埋伏》為電影名稱。在不斷發展的當下，在各種新風格、新題材的沖擊下，琵琶代表著我們民族特有風格的樂器，走向了世界樂器的舞臺。

（二）伴奏

琵琶伴奏廣泛運用于音樂、舞蹈、戲曲當中。在音樂中大多以中國風的形式出現，琵琶獨特的音色，能把那種磅礴的氣勢演奏的淋漓盡致，除了恢弘大氣、小女子的婉轉含蓄也能生動形象的表現出來，作為伴奏的與樂器，它的身影也常常出現在各地域的戲曲表演和評戲中。

在戲曲當中，以琵琶樂器演奏為主的當屬被譽為“傳奇之祖”的元末戲曲作家高明撰寫的《琵琶記》，改編于《趙貞女蔡二郎》，但只是繼承了原文大致故事框架，改變了原文中男主為了虛榮不認妻子，虛偽背親的形象，讓他成為忠孝兩全的男人。本戲曲主要講述的是男主本想在家照顧雙親，卻因為經人勸說，上京趕考，得到了官職，又因為當朝的牛丞相想把還沒有嫁人的女兒許配給男主，當男主拒絕給家里寄書信時，由于家里鬧饑荒，雙親都上雙雙去世，信并沒有到妻子趙五娘之手，趙五娘背上琵琶，一路行乞彈唱，最終與男主相認，故事最終以男主辭官，與二妻歸鄉而圓滿結束。雖然直接以劇中的道具“琵琶”直接命名，但全局琵琶所出現之處并不是很多，雖在道具本身功能和藝術表現力上留有諸多遺憾，但是在文學表現力上，琵琶在本劇中有著一定的文學價值。

在豫劇中《賣苗郎》、《秦香蓮》等優秀作品中也都能體現琵琶作為工具的重要性，琵琶高音、中音、低音各具特點，圓潤飽滿，清脆明亮對人物的刻畫，故事分氛圍的渲染，觀眾情感的帶動有著重要的作用。琵琶的伴奏功能是以戲曲表演者的唱腔為主，與多種樂器進行襯托演員的唱腔，彌補其他管弦樂的不足，做到錦上添花的作用，也可以作為點綴，起到畫龍點睛之筆。

四、琵琶在戲曲中的運用

戲曲作為中國特有的傳統藝術，在表演的時候，都是需要樂器來渲染氛圍，戲曲常用的是虛擬動作，說是翻山越嶺，在戲曲中只需要須臾，戲曲還重視情與景的交融，除了無論是戲曲表演者在說還是唱還是在武戲方面，都離不開樂器的加持。當戲曲表演者通過手勢、眼神表情、身段功架等，在說、念、做、打四個基本上都離不開樂器。那么接下來將舉出三個戲曲派別：豫劇、京劇、昆劇，來說明琵琶在戲曲表演中作為演奏道具的重要性。

（一）淮海戲中的琵琶演奏

淮海戲傳統的伴奏四大件“高胡、板三弦、中胡、皮三弦”，其中板三弦的音域比較窄，技法單調，表現力有限，而琵琶剛好彌補了這些不足。淮海戲唱腔的特點是樂句結尾突然翻高八度甩腔，具有拉人魂魄的藝術魅力，固有“拉魂腔”的之稱。淮海戲的唱腔音樂豐富多彩，有男腔和女腔的區別，調式的區別，比如好風光、東方調、二泛子等，其中二泛子還可以分為正二泛子、反二泛子和彩旦二泛子，這樣的曲調一般用來講述悲涼和哀怨故事情節，用琵琶來伴奏真的是如泣如訴，置身其中。比如淮海戲《皮秀英四告》《秋月》等若采用傳統的技法彈奏，則不免會有些單調乏味，讓聽眾找不到與戲曲的情感共鳴所在，但要加以改革創新，在傳統樂器演奏的基礎上，加上琵琶，以“掃、拂、揉”等演奏技巧，為傳統的戲曲表演渲染了氣氛，增加了一絲生動性，也能刻畫出戲曲中人物的生動形象，又如《秋月》中主人公秋月的一生可謂是歷經坎坷，最終難逃被判死刑的悲慘一生，獄中傾訴和刑場訣別的兩場唱腔加以琵琶的推拉、吟揉，來訴說對女主的不公。核心唱腔的前奏較長，氣勢強大，作用是先以曲調奠定一場戲的情感，眾多樂器的合力，把觀眾帶到一個情景中去，緊接著，戲曲演員登場，以獨特的拉魂腔唱腔，親切拉近與觀眾之間的距離。由于淮海戲的唱腔以親切淳樸為主，觀眾也能更好地聽得懂，品的下去，這時候，樂器所起到的作用就是帶領著觀眾更加深入的進入戲曲劇情情節的中去。

（二）京劇中的琵琶演奏

京劇又稱為平劇，也成為京戲，因為其獨到的唱腔和人們對近年來對傳統文化的發揚，而深受年輕一代的喜愛，正如其名，作為全國影響最大的戲曲劇中，以北京為中心，京劇表演如今分布在全國各地，甚至是走出了國門。那么，京劇與琵琶又有什么關聯呢？由于京劇也分文場和武場，文場主要的演奏樂器是胡琴，武場主要以鼓板為主。主要的京劇樂器的三大件“：月琴、京胡、京二胡”，而琵琶則是為了彌補月琴的不足，起到一個補充的作用。豐富了樂器旋律線條，渲染了唱腔的作用。但卻并不會給人一種喧賓奪主的感覺，琵琶很好的保留了它的輔助性的作用的同時，還可以填補唱腔與唱腔之間的空白，將伴奏貫穿著戲曲的始末。根據不同的曲風，琵琶也可以靈活的改變和弦，根據曲風加深而加深，減弱而減弱，這就充分體現了它在京劇中的靈活性，既能為京劇戲曲表演設置鋪墊，也能在與其他樂器合奏的時候，不突兀，讓音樂更具有立體感。

（三）昆曲中的琵琶演奏

昆曲原名昆山戲，也稱之為昆腔，是我國傳統的古老戲曲之一，而昆曲的主要演奏樂器為“曲笛、三弦、琵琶”。作為百戲之祖，以行腔婉轉、表演細膩著稱，這樣的表演形式，少不了琵琶的伴奏。琵琶在昆腔的戲曲表演中以即興性為主，在昆曲中的主要伴奏表現形式為“加花”、“減字”。

加花，顧名思義也就是錦上添花的意思，再不改變原有的戲曲演奏的基本框架下，對一些部分進行曲調的改動，讓琵琶的顆粒感更加分層，以增加音符的方式，通過對輔音的修改，來達到更好地烘托主音的效果。

減字，作為昆曲表演的另一大特征，通過對主音的簡化，再不改變戲曲曲風基調的前提下，簡化主音，使音樂更加的簡潔清脆，化繁為簡，減少戲曲演奏的贅感。

五、如何繼承和發揚琵琶藝術

琵琶作為中國古老的樂器，無論是在古代，還是滿是西洋金屬樂器充斥的現代，都占據重要的位置，但正如上局提到的那樣，隨著各國文化的交流，電子樂器在我國興起，因為琵琶的技巧多樣導致學習起來困難較大，琵琶的學習者也逐漸減少。那么，如何才能讓人們重新感受到琵琶的魅力呢？如何才能讓人們繼承和弘揚琵琶藝術呢？

首先，得到傳統戲曲的重視，時代在發展，傳統文化必然也會取其精華去其糟粕，傳統戲曲上也會加以改革，隨著戲曲的走出國門，傳統戲曲與現代樂器結合，那為什么不與琵琶等其他樂器相融合，讓人在感受不一樣戲曲美的同時，感受到琵琶所帶來的美呢？

其次，與現代音樂相結合，把琵琶彈奏融入到現代流行音樂當中，由于現在對傳統文化的重視，“中國風”的觀念深入人心，最近許多的古風流行音樂都會加上經典戲腔，因此，何不把琵琶融入音樂當中，讓“中國風”的味道更加濃厚。

再者，讓人們感受到學習琵琶的價值，由于琵琶本身的學習難度相比于其他樂器的學習難度更加大，在學習的過程中的經費投入也較大，除非是遇見學習興趣非常強烈的人，不然，人們很難抽出寶貴的時間和金錢去學習琵琶。因此，要讓人們感受到學習琵琶的價值，即使琵琶作為民間樂器，但學習它的也主要以家庭相對富裕的孩子為主，因此，要多普及樂理知識，讓更多家長認識到學習樂器也能作為將來的一種出路。

最后，傳統樂器要走出國門，讓世界更多的國家，更多的人們認識到，感受到琵琶的美，這樣，更好地使國人感到自豪和驕傲，學習的動力也會更大。

六、結語

琵琶作為我國民間傳統樂器代表之一，與戲曲、音樂等多種表演形式都能很好融合、在時代發展的現在，希望本文能夠讓讀者了解到琵琶在我國傳統樂器的地位，同時，也希望能了解琵琶的美，懂得欣賞琵琶戲曲結合的美學藝術。

參考文獻：

[1]高飛兒.琵琶演奏在戲曲中的運用與藝術特點[J].戲劇之家，2019，000（006）：75-75.

[2]何祉誼.琵琶演奏在戲曲中的運用及藝術魅力[J].文科愛好者：教育教學版，2013，5（003）：5-5.