淺析武生行當的表演與角色理解

廖偉

摘要：戲曲為中華名族表演文化的代表藝術之一，成為中國戲曲中的一個重要組成部分。生旦凈末丑各戲曲行當也被民眾所了解，所有扮演男性任務角色的統稱為生角，其中武生行當是側重于武藝功夫相關并以此來塑造人物特點和形象的一個行當。而武生又可以細氛圍長靠武生和短打武生，在表演上也各有特色。本文主要通過對武生行當的概述和表演相關特色，探究武生行當的表演技巧和角色理解。

關鍵詞：武生行當;戲曲角色;表演與理解

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0120-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.085

一、引言

戲曲能在中華名族各類演出表演中脫穎而出，有其獨到之處，它在表演特征和審美要素上以虛實相生的結合手法為主，這與其他表演尤其是西方偏寫實的演藝手法是大為不同的。例如，在舞臺上，原本并沒有山川河流，卻通過一定的表演方式，讓觀眾了解和承認，確實有山川河流的存在，并沒有浩浩蕩蕩的軍隊，卻通過表演讓觀眾感覺到千軍萬馬的存在。戲曲在對人物形象的刻畫和故事劇情的表現上，有著非常豐富的表演程式，而運用這些程式的方法也并沒有教條的限制，是非常靈活多變的。因此，戲曲演員在舞臺上有著豐富的發揮空間，通過起承轉合的敘事方式，在戲曲規定范圍內進行藝術表演和創新，就可以創造出各色各樣的特色鮮明的人物形象和藝術角色。戲曲雖然有著自身的程式化，但其也有一整套與此相匹配的藝術框架和高超的表現技巧，以實現其獨特的價值和審美需求。這套體系包含著起、承、轉、合，包含著唱、念、做、打，包含著著程式之美，包含著“行”和“意”的結合，也包含著和諧與統一。

二、武生的類別

武生的字面意思很好理解，主要是指戲曲中擅長武藝的表演角色。因此，不同于其他戲曲行當，武生對武功技巧方面有著硬性的要求，而武功技巧的學習就需要武生演員有著一定的身體基礎條件，能有一定的武功天賦當然是更好的。在此基礎上，再學號唱念的功夫，實現文武的結合去實現人物形象的塑造。武生主要分為長靠武生和短打武生兩種類別。長靠武生的特點是衣穿著靠，帶著頭盔，腳穿厚靴，而所使用的武器都是長柄類的。長靠武生的角色特點是武藝出眾，并且需要大將風度加持，工架必須穩重端莊，并兼具優美和氣魄。而短打武生就衣著短裝，腳穿薄靴，既可以使用短柄武器，也可以使用長柄武器。短打武生的角色特點是身手敏捷，動作干凈利索，兼具“爽”“脆”，工架靈活矯捷，打斗漂亮且絕不能拖沓。

（一）長靠武生

長靠武生的著靠一般包括硬靠、軟靠和箭衣這三種，一般情況下，將帥、領主等地位身份較高的人物角色都屬于長靠武生地扮演范圍，氣度和威儀是需要重點表現的特質，由于扮演的角色氣魄大，常常又被稱為是“大武生”，扮相多以俊美為主，在戲中除了武藝出色，還要求工架要好，另外，對唱念功夫也有一定的要求，需要一定較為細膩的表演。大武生的代表角色《反西涼》、《戰冀州》、《賺歷城》、《兩將軍》中的馬超，《百騎劫魏營》中的甘寧，《挑滑車》中的高寵，都屬于長靠武生的角色，尤其是《借東風》、《長坂坡》和《回荊州》中的趙云，需要武生不僅擁有號的基本工，還需要把角色的忠勇氣概和大將的氣度表現出來。

（二）短打武生

短打武生中一般戴著硬羅帽的會穿抱衣著抱褲，而戴著軟羅帽的會穿快衣著快褲或者箭衣。所用的兵器雖說長柄和短柄皆可，但主要還是以短柄兵器為多。短打武生的代表角色有《駱馬湖》、《餓虎村》、《連環套》中的黃天霸，都屬于戴硬羅帽，而《三岔口》的任堂惠，《夜奔》中的林沖，《獅子樓》、《打虎》、《打店》中的武松，就屬于戴軟羅帽。這類角色都要求表演干凈利落，能夠通過干練的打斗和明快的節奏敘述出故事情節，描繪出人物的特點。

（三）其他武生

除了長靠武生和短打武生，武生中還延申出各種其他類別。例如戴扎巾的武生，代表角色有《獨木關》中的薛禮，《一箭仇》中的史文恭等，介乎于兩種類型之間而又比較看重工架、武功和唱、念以及表演等多重要素。武生的分類中還有勾臉、武老生、猴戲等類別。

三、武生行當的表演特點

武生是戲曲表演中生行的一個重要分支，由于起需要武功的基礎，能擅長則更加，因此武生在戲曲中的角色一般都為青年或者壯年的男子。戲曲中各個行當下各個分支，分類之所以如此之細致，主要也是考慮到每個行當的角色和需求戲曲演員的基本功并不一樣，每一個行當都有自身的藝術特點。唱、念、做、打是戲曲武生的基本技巧，是必須具備的，其所體現的形式之美，蘊含在每一個有肢體、五官、動作和形態互相寫作的舞臺表現之中。在這種表演形式中，需要戲曲演員們以高超而又靈活的方式來塑造人物形象、刻畫人物性格。說起來可能較為簡單，而在實際表演中，所需要的是戲曲演員扎實的基本工，對角色的研究和思考，把形體動作和人物思想巧妙的結合到一起，完全融入到角色之中，才能夠把索要塑造的人物形象活靈活現地展現到觀眾的面前。

（一）基礎的戲曲功夫

戲曲程式的應用主要是通過起、承、轉、合的敘述技巧，把戲曲所要表現的實踐巧妙的整合起來，使其連貫成整體的一個作品呈現到觀眾的面前。在這個過程中，采用唱、念、做、打等表演方式都需要通過各種程式表現出來。“山膀”就是武生表演中一個較為簡單的動作，其程式包含反向發力、腰手結合、眼神與步伐相互呼應，心態平靜、亮相之后的五官特色合氣息的拿捏等方面，都在一個小的程式中展現出來。再例如同樣是一個“起霸”的動作，其程式在不同的表演中有著一定的統一性，而每個表演中又會根據人物特色和不同的故事情節的需要，有著略微的差異;

《獅子樓》中的武松在知道哥哥被潘金蓮和西門慶所加害之后，憤怒之下殺死西門慶，需要表現的是仇恨和憤怒的情感，而《蜈蚣嶺》中的武松則是在投奔過程中的小心翼翼的情節;《鐵籠山》中的姜維是其出場過程中需要體現其文武全才，氣度不凡的統帥氣質;《借東風》中的趙云是要表現其武功高強，威風八面的特點，但由于其在戲中是配角，又需要注意用半個“起霸”的方式，來進行控制。

（二）舞臺的掌控能力

“臺上一分鐘，臺下十年功”，本意描述的就是中國傳統戲曲的舞臺表現特質，首先是需要扎實的基礎才能磨練出舞臺鎮定的表現能力。但是，光有扎實的表演功底并不足夠，還需要把握好在舞臺上短短的數分鐘時間，把戲曲演員臺下的刻苦練習和鉆研表現出來。這就需要戲曲演員在舞臺上首先要有一個好的心態，從情緒上來說一定是比較放松的，但同時演員的注意力又是需要高度集中的，這樣才能張弛有度，排除負面的情緒，更多的通過理性去控制自己的舞臺動作和表情。首先是使自己能夠入戲，然后不需要太多多余的刻意表演，就可以使觀眾受到吸引，深深進入到戲中去。

同時，基本工與舞臺控制的結合還需要體現在表演的準確性和完整性上，不能由于情緒等外界因素的影響，忘記了詞或調，忘記了表演的程式，甚至出戲導致忘記劇情。例如在《西游記火焰山》中的孫悟空，表演中有情節是被鐵扇公主用鐵扇扇了一下，飛到八萬四千里的距離以外，如果表演中演員忘記這一情節的表現程式，而只是注意通過翻筋斗表現自己扎實的武生基本功夫，大概很容易就翻到舞臺的外面。

當然，由于戲曲表演都是完全在臺上完成，一瞬間的腦袋卡殼和短路也可以理解，這個時候也需要演員通過對舞臺的掌控，利用自身的基礎本領，隨機應變，然表演繼續保持其連貫性。例如短暫的卡殼就可以以撒狗血、甩髯口等方式來應對。同時，由于是和觀眾面對面的接觸，戲曲演員還較為容易受到觀眾喝彩或者掌聲的影響。這個時候也需要武生演員可以保持平靜的心態，同時展現自己的工夫，和樂隊的節奏配合好，把觀眾帶入到戲中來。

面對舞臺上的問題，除了使用一定的程式性技巧以外，也可以通過即興表演的方式來。由于戲曲演員在長期的演練中積累了扎實的表演功底和豐富的舞臺經驗，這才賦予了一些具有高超演藝能力的戲曲演員在舞臺上進行即興表演的可能性。在即興表演的產生，大多數是演員在舞臺演出的過程中，由于各種外在的干擾因素或演員自身出現的一些差錯，為了不讓觀眾察覺的這類偶然發現的問題而影響整體的表演效果，戲曲演員會采用再次創造等方式來進行應對。而即興表演由于在必要情況下突破程式，常常會帶來意想不到的效果，例如有些即興表演通過演出者對角色的深入理解，實現了更加深入的挖掘，發現了更好的表演形式，在長期表演中也流傳下來。因此，從這個層面上來說，即興表演除了應對突發情況的需要，對戲曲表演的在創造和長期發展也有著積極的意義。但這種即興表演并不是僅僅臨場的發揮，而是對演員有著一定的要求，必然是在長期大量的表演積累基礎上，厚積薄發而實現的創新表演行為。

戲曲表演中另一項對舞臺的掌控能力體現在角色內心的表演活動中，對于表演演員來說，一般內心的表現比外部形態和動作的表演有著更高的要求，同時外在的表演很多又是以角色內在的特質和情緒為依據。如何通過嫻熟的表演功底和對神情、情緒和節奏的把控，把內在和外在的表演結合起來，做到形神兼備，實現表演藝術的升華。這不僅需要戲曲演員扎實的功底，豐富的技巧的積累，還需要其具有過人的舞臺意識和天賦基礎才能實現。

四、武生行當的表演要求

雖說武生知識戲劇表演的一個類別中眾多行當下的一個分支，但其所需要的基本功夫和演藝技巧也是非常專業多，不經過十年以上的積累和歷年很難得到層次上的上升，也需要具有一定的身體條件基礎和天賦來實現升華。在武生的學習和表演積累過程中，一方面需要在行業內不斷的學習和打磨，因為其中有很多專業的知識是行業外的人士很難獲知的，它保留了傳統技藝一種師門相傳的技藝的特質。另一方面，在現代互聯網信息時代，戲曲武生的多媒體資源例如書籍、視頻、音頻都可以通過不同的渠道獲得，難度并不大，關鍵是在獲得這些資料和，通過自己的認真學習和長期研究，了解武生名家的表演特色以及人格魅力，不僅學習他們在武生中的技巧和知識，也通過名家表演的生涯了解其個人特點和優勢，取長補短，對鍛煉個人的武生技巧，產生對戲曲武生更加強烈的認同感，以及對戲曲武生在整個戲曲行業中的理解和認知，都能夠提供極大的幫助。

武生雖有類別之分，但無論是長靠還是短打，在表演的基礎上有著共同性，都需要基礎的武功技巧和藝術表演的技巧，基于此來刻畫出舞臺上一個個豐富的人物角色。武生的武功技巧自然是非常基礎和關鍵的，但又需要和其他的表演技巧完美的融合后，才能對刻畫人物形象提供最大的幫助，并且在表演的整體上，需要以劇情為基礎，在劇情中找到人物的定位和特質，絕不能為了炫技或其它原因而偏離主題，這也是武生尤其需要重視的一個關鍵點。例如要在《長坂坡》中表現趙子龍的忠勇，僅僅通過武功高強來變現是遠遠不足的，脫離了劇情是不可能表現出來，只有在劇情的整體下，再結合人物抉擇等要素中對人物心理和表情的刻畫，才能很好的表現出來。很多武生名家再武功上都有著非常扎實的基本工，然而再舞臺表演中都不會依靠武功去塞滿舞臺，而是選擇巧妙的安排，是武功表演張弛有度，最終為表現劇情和塑造人物形象而服務，這些在品鑒武生名家的表演中，尤其能夠深刻的體會到。

除了武功的基本要素，文戲上的積累也是必不可少的。不同于現代電視電影等表演方式，可以通過特技特效以及后期制作等方式，實現超越物理甚至是神話般的武藝表現，傳統的戲曲演出中，武功的表現雖然是需要武功功底的，但是其還是基于基本的自然物理和人類身體能力范圍內的，這就對表演方面提出了更高的要求，武功只是一種“好看”的表演手法，而配合其他角色共同表演中，文戲在劇情的發展和推進中往往發揮著更為重要的作用。因此對于武生表演的基本能力和技巧來說，除了武功的磨練，其唱念的技巧也需要長期的學習和積累。只有通過武功和文戲同時掌握和精神，才能完美的呈現人物，實現文武全才的武生表演目標。

五、總結

武生作為戲曲表演中的一個行當分支，是戲曲表演藝術中不可或缺的重要組成部分，武生演員如果把武生行當作為自己的事業，想在武生行當中獲得一定的成就，必定需要做出大量的付出。首先，堅持不懈、風雨無阻的日常練功是必不可少，這是獲得精湛的武功表演的基本要求。然后，借用武生泰斗楊小樓對武生的一句概況就是實現“武戲文唱”，這就需要武生演員通過長期對武功和文戲的學習和打磨，在舞臺上不僅通過武功的表演讓觀眾受到炫目的感官刺激，還通過文武的結合，表情和節奏的拿捏，把舞臺人物的氣魄、氣度和其他特質完美的表現出來，實現人物形象的塑造。要達到這種令人折服的藝術表現力和藝術成就，絕非平平常常的武生學習和歷練就可以實現的，而是需要

比常人更多的努力和付出，是每個武生演員值得為之奮斗一生的目標。

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