論女性視角下的原始祭祀

何路漫

摘要：《春之祭》作為舞劇屆的“香餑餑”，得到了很多知名編導的偏愛，都愛嘗上一口。這些有才的舞蹈編導們拿著相同的劇本，大展身手，最后呈現的作品都極富個人特點。因此不同的編導者會有自己對于經典作品《春之祭》的獨特審美，而德國皮娜·包希版本的《春之祭》以其舞蹈劇場的表現形式和獨特的女性關懷角度給觀眾留下了深刻的印象。

關鍵詞：皮娜·包希;《春之祭》;女性視角

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0096-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.069

一、引言

在1913年的俄國，尼金斯基取代了福金成為佳吉列夫舞團編導之后，便又開始嘗試施展自己的編導才能，于此年創作了當時備受爭議卻一直復排至今的作品——《春之祭》。作曲家斯特拉文斯基力圖在音樂中表現人與自然不可調和的一面，同時也表現出對大地回春的狂喜之情。在男性視角下的《春之祭》是一部擬原始社會先民祭天的舞蹈，更多表達的是大地復蘇的欣喜與對被祭祀女子的歌功頌德。而時空一轉，到了20世紀后期的皮娜包希這里，視角的不同，作品意味似乎也發生了變化。

二、“破碎”的真實

皮娜的舞蹈劇場可以說成了一個舞蹈時代的代名詞。在她的劇場中，舞蹈演員可以真實地表達自我，不受任何約束。舞蹈一詞，被解體得支離破碎。打破各種形式，突出了各種風格的形式美。

在《春之祭》中，最為顯眼的便是其舞美設計的突破。皮娜在舞臺上鋪滿了泥土，舞臺似乎已經不是舞臺，最大化的還原了劇本場景的真實性。這樣一來，舞臺更像一個競技場，在這里進行著生與死的較量，和著泥土的旺盛生命氣息，每個少女心中生存的欲望和對死亡的恐懼，都在這片土地上蔓延開來。男人和女人在這片土地上曾翻滾、奔跑，這是原始人賴以生存的大地，也是他們景仰和敬畏的土壤。皮娜以土壤高度還原了原始人祭祀時最真實的場景，并且在舞劇的中，少女圍成一個圈，一個一個輪流去“巫師”處被檢驗時，這里采用了聚焦手法，聚焦于每個少女不同的心理狀態，突出且細致地表達出了每個少女不同的恐懼感。從女性角度出發，著重刻畫選人祭天時女子內心的無助與恐慌。

三、“反復”的誠實

反復可以說是這部舞劇中，身體語言方面最突出的特征。如在舞劇開端部分，少女們雙腿外開、屈膝、彎腰、顫抖的動作，幾乎出現且融匯在所有的動作當中，成為這個片段舞蹈動作的主題動機之一;還有同動作不同方位的變換與延續;或繼續采用聚焦手法去刻畫脫離人群之外的女子，這些人物形象也是由挺胸向上和屈膝向下，兩個主題動作語匯不斷反復而形成。但很奇怪，皮娜的反復并不會給人厭煩的感覺，反而給人呈現出一種張力和質感，讓人從這看似無意的反復中不斷進行反思。這恰恰說明，皮娜的反復一定不是完全的復現，背后有著更為深刻的意蘊——身體的誠實，人的身體是不會說謊的，是最為誠實的物質載體，當他瘋狂般的去重復同一種動律時，它一定是想給人們傳達些什么。仔細觀察，你會發現，皮娜舞蹈中的反復并非是一種機械的反復，她每次重復都會具備一定的差異性：或者是力度、或者是速度、或者是空間，總之賦予了動作以一定的思想內涵，這具有哲學意味，以開端部分，脫離群體被聚焦的單獨女舞者為例。當她開始脫離群體時，她恐慌，動作以肩為點，力量從左肩傳到右肩，同時胸口提氣向上，再由右肩帶動整個身體，吐氣下沉;女子回到最開始的身體狀態，進行第二次重復，這一次雙肩同時下沉，挺胸提氣，再由雙肩帶動整個身體吐氣下沉，下沉幅度較前次較小;第三次重復，添加了一次呼吸過程，再不斷重復，速度時快時慢、幅度時大時小、力量時強時弱。在這樣的重復當中，觀眾看到了情感的真實，這種重復在有意味地吸引觀眾眼球的同時，也給予了觀眾時間對其深層意蘊的思考。

四、不公的吶喊

兩性與暴力的主題體現在皮娜的大多數作品當中，《春之祭》也不例外。舞劇中力量的強弱對比十分明顯，男性扮演著主宰女性生死的角色，并且在男女對舞片段中出現的蛙形語匯充滿著生殖崇拜的原始意味。然而，在這場較量之下，女性除了恐懼之外，似乎別無選擇。被選擇、被犧牲的永遠只是女人，女人似乎只被當做生育的客體。而面對死亡之時，同伴的冷漠，咄咄逼人，少女懷著何種心情跳完了他人生中的最后一支舞？沒有人過問。男人們高高在上認為理所當然，女人們朝不保夕，自保至上。皮娜正是看到了人性的冷漠和兩性的不公，便在她的《春之祭》當中吶喊，她的吶喊聲沉痛且富有力量。

皮娜以女性視角塑造了給了皮娜版本《春之祭》以新的生命活力。在經過無數次反復的舞蹈動作語匯中，我們看到了皮娜嚴謹的哲學思維與充沛的情感力量。她以最具關懷的人文角度去看待女性所面對的不公遭遇。皮娜用厚重的形式感詮釋了自己對人性和兩性的人文關懷，她為《春之祭》披上了女性關懷的外衣，使這部作品煥發出別樣的光彩。