淺談流行唱法與傳統唱法演唱技巧的異同

摘要：當前我國聲樂藝術呈現出百花齊放、多元化的發展態勢，傳統唱法（美聲、民族）和流行唱法之間趨向于跨界和融合，民通、美通等新的唱法應運而出，這種情形下，對傳統唱法與流行唱法之間相同和不同之處的理解和掌握，就顯得尤為重要。

關鍵詞：傳統唱法;流行唱法;相同點;區別

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0062-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.044

一、引言

聲樂，是藝術領域里非常重要的一種音樂形式，和樂器演奏不同，聲樂演唱時，我們的身體就是我們的樂器，它是我們身體里各個腔體的協調運作而產生的。它主要分為“美聲、“”民族”和“流行”三種唱法。美聲唱法的起源地是意大利，最早可追溯到17世紀;而關于我國民族唱法，最早可追溯到奴隸社會，誕生于春秋時代的《詩經》。隨著時代的發展，中西方發聲方法的融合，當前的美聲唱法與民族唱法在演唱技巧上已經有了很多共同點，他們可以統稱為“傳統唱法”。

流行唱法是20世紀30年代在我國得到廣泛流傳的一種演唱形式，它近似說話的聲音狀態，飽滿真摯的情感表達，受到人們廣泛的關注和喜愛。近些年，音樂類院校中相繼開設流行唱法專業，這又很好的擴大了流行唱法的“市場”和受眾群體，它越來越多地被學生們喜歡和追求。那么“，傳統唱法”與“流行唱法”有哪些相同和不同之處呢？

二“、傳統唱法”與“流行唱法”演唱技巧的相同點

（一）演唱時的氣息運用相同

古人云：“善歌者，必先調其氣。”有氣才有聲，所謂“氣沉丹田”，不僅僅是傳統唱法演唱中非常重要的方面，在流行唱法中，也對氣息有很高的要求。它們都要求有良好的氣息支撐，都采用胸腹式聯合呼吸法或腹式呼吸法。用氣息來控制聲音，是兩大唱法共同的要求。在控制氣息時，都要學會運用橫膈膜的技巧。只有氣息運用的正確恰當，聲音才能夠流暢自如，才能更好地表達作品。

（二）演唱時“打開口腔”的要求相同

不管是“傳統唱法”還是“流行唱法”，我們在演唱時，都要求“打開口腔”，用“打哈欠”的感覺來歌唱。只有通過軟腭上抬、打開牙關、以及唇、齒、舌的配合，才能在我們的口腔里形成“喇叭”狀，從而形成“打開口腔”的狀態，只有做到“打開口腔”，才能很好地進行咬字，吐字以及產生共鳴腔體。

（三）都要用科學的發聲方法來打基礎

傳統唱法與流行唱法都要求通暢的聲音，演唱時，聲音不能“白”“、散”“、扁”、“擠”、“卡”，而這種通暢的聲音狀態，是需要學習科學的發聲方法，和循序漸進的科學的發聲訓練才能實現的。所以，在傳統唱法和流行唱法中，科學的發聲都占據著舉足輕重的地位。

（四）演唱時對情感表達的要求相同

“以情帶聲”是傳統唱法和流行唱法的共同要求。沒有感情的聲音，像“白開水”，枯燥乏味;而聲音有了感情，這杯“白開水”就有了味道，也許是一杯甘醇的美酒，也許是一盞馥郁芬芳的香茶，讓人回味無窮。只有有感情的聲音才是具有感染力的，才能感動自己、感動觀眾，從而引起觀眾的共鳴。

三“、傳統唱法”與“流行唱法”演唱技巧的區別

（一）評判標準不同

傳統唱法的評判標準是有一整套嚴苛的評判體系的，歌者的氣息、發聲位置、共鳴腔體的運用、咬字吐字的處理，以及音色的運用，都是有一個基本統一的標準，所以有時會有“千人一聲”的現象。而在流行唱法中，最重要的評判標準卻是“有個性”。允許流行唱法中不同風格的作品有不同的演唱技巧，例如，流行唱法中的“氣聲”、“柔聲”、“喊聲”、“直聲”、以及“啞聲”等演唱技巧，都是在傳統的唱法中，所不接受的聲音特點。正是因為這一“有個性”的評判標準，使得流行歌手很容易擁有自己的聲音特質，形成較高的聲音辨識度，形成自己的演唱風格。

（二）發聲位置不同

京劇演員在演唱時強調“氣沉丹田、聲貫于頂”，這是非常科學的發聲方法，我認為，傳統唱法演唱時，也需要做到這個要求。其中后四個字“聲貫于頂”的意思是，在演唱時，發聲位置要高，以眉心為準，低聲區、中聲區和高聲區都要始終保持在高位置歌唱，只有發生位置高且保持住，才能有統一的音色，才能打開傳統唱法中聲音的通道，以及貫穿各個共鳴腔體。而在流行唱法中，卻經常不需要這么高的發聲位置或不是一直保持在眉心處歌唱，例如：流行歌曲中的搖滾、嘻哈等等，在演唱時的發聲位置并不是在眉心處，而要比傳統唱法的發聲位置略低一些。在一首流行歌曲中，也經常會根據歌曲的風格和音區來變化自己的發聲位置。

（三）聲帶閉合的要求不同

聲音是通過物體振動而產生的，而人聲，則是通過氣流沖擊聲帶，聲帶閉合震動而產生的。傳統唱法對聲帶閉合的要求非常高，不能漏氣，不能沙啞，要求聲帶完全閉合，從而唱出干凈明亮的聲音。流行唱法則對聲帶閉合的要求相對自由，有時根據歌曲的風格特點，往往需要聲帶不完全閉合，比如啞聲、氣聲等，也有些流行歌手為了有自身獨特的聲音，而下意識讓聲帶不完全閉合，形成自己的音質特點和演唱風格。

（四）共鳴腔體的運用比例不同

人聲演唱時的共鳴腔體，分為胸腔、喉腔、口腔、鼻腔及頭腔共鳴等。傳統唱法與流行唱法在共鳴腔體的運用上是有所差異的。傳統唱法主要運用胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，有時還會用到鼻腔共鳴，但在幾種共鳴腔體中，頭腔共鳴和胸腔共鳴占很大的比例，且各個共鳴腔體要貫穿歌曲的始終。而在流行唱法中，則是以口腔共鳴為主，像一些搖滾類的歌曲，還需要運用喉腔共鳴，甚至占的比例最大。同時，一首歌中并不是一直都運用共鳴腔體，流行唱法只有在必要的時候才會運用共鳴腔體，這也是流行唱法在演唱時往往需要擴音設備的原因。

（五）聲音技巧的運用不同

傳統唱法在演唱時，要求高音、低音、中音都響，通過各個共鳴腔體的調節和配合，使聲音立體、傳得遠，因此在表演時無需擴音設備。同時，傳統唱法在演唱時，以假聲、混聲為主。而在流行唱法演唱時，卻是以真聲為主，混聲和假聲輔助，經常要采用說話的方式來演唱，以此來表達真情實感、貼近生活。同時用流行唱法演唱時，還會用到一些特殊的聲音技巧，例如：氣聲、柔聲、直聲、啞聲、喊聲等，而這些特殊的聲音技巧，又必須通過話筒的傳播才能實現。

（六）咬字吐字的方式不同

傳統唱法中講究“字正腔圓”，要求發音準確，字頭清晰、字腹圓潤，字尾歸韻，要求聲音圓潤柔和，后鼻腔咬字，要把每個字都唱到“管子”里，即在通道里歌唱。而流行唱法的咬字則接近說話的狀態，唇齒靠前咬字，以達到語言親切自然。同時在咬字過程中，經常不包含字頭、字腹，字尾的全過程，往往只有字腹，而沒有字頭和字尾。

（七）演唱樂句時的要求不同

傳統唱法演唱時，樂句要求連貫流暢，在統一的發聲位置上“一條線”拉著走，這樣有助于形成統一的音色和統一的發聲狀態，更好的進行歌曲表達。而在流行唱法中，卻沒有統一的要求，不同風格的流行歌曲，可能采用不同的處理方式，有時往往需要斷句來演唱。

（八）旋律和節奏特點不同

傳統唱法旋律、節奏等大體相似，大部分采用正拍進入，旋律規整，節奏平穩單一，同類風格的歌曲，往往節奏型相似。而流行歌曲中的旋律和節奏則是多變的，特別是近些年創作的流行歌曲，如蔡健雅演唱的《別找我麻煩》、鄧紫棋演唱的《光年之外》等等，節奏都是豐富多變的，且幾乎每首作品都有自己的旋律和節奏特點，相對于美聲、民族歌曲的旋律和節奏較為復雜。這就要求演唱流行歌曲時，歌手要有非常好的對音準、節奏等樂感的把握。

（九）舞臺表演上的差異

由于傳統唱法演唱時對氣息的高要求，以及美聲、民族歌曲的風格特點的要求，傳統唱法的舞臺表演，相對比較沉穩、大氣，肢體動作相對較少。而流行唱法的風格特點是豐富多樣的，多元化的音樂元素，使得流行演唱時的舞臺表演較為時尚、不拘一格，在唱跳類的作品中，往往肢體動作比較多且動作幅度大，以此來更好的體現歌曲的風格特點。

四、結語

隨著科技的進步，以及多元文化間的相互交流，不論是傳統唱法還是流行唱法，在演唱技巧上都更加趨于完善，且相互間也有了一定程度的融合，傳統唱法不再是“陽春白雪”，遙不可及，而是更加貼近人們的生活;流行唱法也不再是“大白嗓”式的歌唱，而是采用科學的發聲方法，通過有張力的演唱來完美的呈現，這大大豐富了音樂創作實踐，改變了單一的演唱模式。為更加多樣化的藝術形式提供了可能，也對我國聲樂藝術的發展起到了巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]王建蓉.話說“氣沉丹田，聲貫于頂”[J].中國京劇，2006（01）：46-47.

[2]張玉春，高源.淺談美聲唱法和流行唱法的特點及融合[J].藝術科技，2017（12）：208.

作者簡介：張凈，天津體育學院運動與文化藝術學院-戲劇學院，碩士，畢業于蘇州大學，音樂與舞蹈學專業。