論水的意象對生命本真的詮釋

李昫男

摘要：在復雜的社會背景和坎坷的人生際遇下，郁達夫的《沉淪》和川端康成的《伊豆的舞女》在運用水的意象的表征上，顯示出了共通的內涵以及各自的意旨，并在對生命本真的探索上做出了獨特的詮釋。

關鍵詞：水;意象;美學意義;生命本真

中圖分類號：I207·4? 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0006-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.004

一、前言

郁達夫的《沉淪》和川端康成的《伊豆的舞女》同屬于20世紀20年代前期的作品。郁達夫留日期間深受日本私小說和自然主義的影響，而川端康成則在對日本傳統文學的探索上深入的研習了東方古典主義，這使得兩位作者在同一個文化圈內形成了某種相似，《沉淪》和《伊豆的舞女》中運用了大量水的意象，探討它們的象征意義、美學意義能夠進一步發掘郁達夫和川端康成所體現出來的生命本真狀態。

二、生命本真的“苦水”

兩部作品都不約而同的與水有著莫大的關系。海水，溫泉，淚水，甚至是茶水，都紛雜的分布在小說的各個角落，由此形成了可觀可想的意象體系。

《沉淪》的主人公在異國他鄉求學，異常的敏感，抑郁，時常用“含了一雙情淚的眼”去田間讀詩。“在天水相映的地方”，他認為自己是“一個超然獨立的隱者”。在去N市的火車上，他對著車窗留下了淚水，這個“淚水”是對東京的告別，也是對在東京生存而不得的感傷。而在到達N市的時候，他看到“稻上的露滴，還同明珠似的掛在那里”。“露滴”是一種清新歡快的“水”事實上它的描寫表達了主人公對新生活的期待，然而很快他的希望就破滅了，他的生存更加艱難在于他割斷了親情，“他的眼淚就同瀑布似的流下來”這個時候的流眼淚就是在吐苦水，是阿Q似的自我安慰，這是苦到極端自身生命意識的自我保護，當這種保護都消失的時候也是精神崩潰的時候。所以他的淚水又是怯懦的，無奈的。

郁達夫的《沉淪》更多地體現了主人公身上思想，現實多方面交錯的生存之苦，川端康成的《伊豆的舞女》中所體現的生存之苦則不是集中在主人公身上，在主人公身上更多感悟的是一種生命體驗的苦痛，一個人生階段所經歷的混沌與茫然。在另一群藝人身上則展現了她們生活上的艱辛，精神上的被歧視。這是一個個體與一個群體的隔閡和粘合。水的意象也以不同的方式象征不同的意義。在天城嶺的茶館中遇到的半身不遂的老人“他十足像個淹死的人，遍身青腫”而主人公本身是被雨淋透了，也像是淹在河里的人，對于有些相像的兩人，主人公對老人有著恐懼，而老人已經不能動多年，坐在一個地方消磨時光，與主人公的出游行走是一個悖反，這也暗示了主人公厭惡老人的生存狀態，因此把自己放逐。試圖尋找到一種合理的生存狀態。在離開茶館時走進隧道“水滴便淋漓的滴了下來，冷冰冰的”。這體現了主人公茫然無措甚至是無法忍受的心理，他極力的要甩掉像老人那樣的一個生命形象。

三、水的意象的美學意義

郁達夫與川端康成在東方古典主義上的造詣都是獨具匠心的，在《沉淪》和《伊豆的舞女》中，兩位作者都在探尋生命本真的狀態及其人性指向意義，兩部作品的風格都有苦，哀的審美取向。郁達夫的哀是一種怨、恨，川端康成的哀是一種美、悲。

郁達夫對水的意象的描寫，更偏向于個體對景物的情緒投射是主要的表現手法，當他心緒快樂的時候，水是明麗的，當他心緒憤懣的時候，月光下的細浪，都“好像是山鬼的眼波”而川端康成在情景交融上更注重景物帶給人的感受，在哀的審美取向上偏向美和悲，川端康成在《不滅的美》中談到“美的極致是悲哀”，這與他從小受《源氏物語》中“物哀”的美學理念的影響有關。《伊豆的舞女》中數次描寫山間的清泉來映射小說總體上那種淡淡的青澀的哀愁。與舞女再次相遇時，當舞女端茶來時“，茶水四濺”正因此他看到了舞女嫵媚的神情。文中以精致的筆墨描述了小溪的美妙。如“小溪水在浴室下放上溯，陽光照在上面，暖意撲面。我自己也感到昨晚的心煩意亂恍若夢中”明麗的溪水使主人公的煩悶心緒也為之輕松，正是這種苦澀的情感中的美景的描寫，使得小說有一種深沉不乏靚麗的清新之感。

川端康成崇尚虛無，唯美的悲哀，正是表現在人生的不可預測性和無法把握性，所以《伊豆的舞女》中的主人公從渴望愛情而來，到乘船離去，他對舞女的欲望在看到舞女的裸體時破滅，他離開伊豆卻也獲得了新的生命狀態，正是如此他才能從開始的對抗逃避到與萬物融為一體。郁達夫《沉淪》中的頹廢，懦弱，怨恨來自現實的戕害，而小說中也帶有一種不可得的虛幻色彩，生存基礎的不得，性需要的不得，人性在此弱勢并且扭曲。水的意象本身就是一種虛幻的象征，它既是透明可看的，也是混濁模糊的，因此兩位作者對于生命本真狀態的詮釋也獲得了人性的意義。